Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Depuis mon plus jeune âge, j’ai évolué entourée d’artistes amateurs : photographes, sculpteurs, peintres, musiciens, comédiens. Cet entourage m’a naturellement invitée à la découverte de l’Art sous différentes formes. Mes premières esquisses au pastel et encre de chine sur papier canson sont nées quand j’avais 8 ans. Je m’inspirais en particulier de Gustave Klimt, Toulouse-Lautrec et Edgar Degas.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Après des années de dessin, je me suis orientée vers la peinture à partir 2007. Mes toiles évoquent un univers fantasmé parfois abstrait et serein aux douces tonalités, ou au contraire illustrent des contrées vibrantes de couleurs – esquisse d’un monde où on aimerait s’intégrer. Ma dernière série est consacrée aux prairies et quadrillages des bocages.
Et depuis quelques années, je travaille les volumes….la sculpture. Mon répertoire thématique va des silhouettes rebondies à l’arche de Noé humoristique, en passant par les totems associant géométrie colorée et motifs ethniques.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Mon travail repose sur 3 composantes : le rythme, l’équilibre et l’harmonie
A travers mes œuvres, je m'attache à retranscrire la fraîcheur d'une vision du monde qui m'entoure, plongeant dans la couleur avec gourmandise.
D'où vient votre inspiration ?
Je suis en éveil permanent et observe beaucoup. Tout me nourrit, mais les voyages et le monde animalier m’inspirent particulièrement.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Mes œuvres sont de grands paysages intérieurs où je laisse couler mes émotions, faites de sérénité, d'équilibre mais aussi d'une certaine fantaisie.
J’aspire à faire naître joie et gaité dans l'esprit de qui regarde mes œuvres. Le regard amusé et le sourire de visiteurs petits ou grands à la vue de mes animaux fantasques est une chouette récompense.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
Ma réflexion artistique est le reflet d’une longue maturation et fruit d’un travail suivi. Rien n’est fait au hasard.
Tout est préalablement esquissé, pensé aussi bien en 2D qu’en 3D. Mais c’est un travail qui associe concentration et amusement. Je m’amuse à créer toutes ses bestioles.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
En peinture, j’utilise l’acrylique et l’encre, bien plus rapide en séchage que l’huile. Et en sculpture, j’exploite différents matériaux : bois, résine, papier, tissu.
Côté technique, pardonnez-moi si je conserve mes secrets de fabrication comme un parfumeur qui crée une nouvelle fragrance ou un chef cuisiner qui élabore une sauce encore inédite.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Chaque œuvre est unique, à savoir en 1 seul exemplaire. En fait, reproduire une œuvre en 10 ou 100 exemplaires ne m’intéresse pas, c’est beaucoup trop monotone.
En général, j’associe à la pièce maîtresse des frères et des sœurs pour créer une petite série d’œuvres et proposer un ensemble harmonieux.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Pour les formats en deux dimensions, je préfère peindre sur une toile de coton montée sur un châssis en bois, minimum 20F. J’affectionne aussi travailler sur les formats carrés.
Pour les volumes, je suis à l’aise avec le bois et la résine, deux supports offrant une bonne solidité. Le papier est également un support très intéressant pour explorer les œuvres aériennes, les installations, et les jeux d’ombre et transparence.
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
Je me suis concoctée mon propre atelier à la maison, avec tout mon matériel à disposition. Je peux commencer à travailler tôt le matin, et jusqu’à pas d’heure, tellement concentrée à en oublier parfois de déjeuner ou dîner.
C’est un espace où la matière se transforme, où les œuvres achevées côtoient celles encore en chantier.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Ayant participé à plus de 130 expositions, mes œuvres et moi ont eu l’occasion de voyager en France, mais aussi à l’étranger notamment au Japon, Etats-Unis, Espagne, Portugal et Italie.
C’est l’occasion de découvrir et côtoyer d’autres artistes, et surtout de confronter mes œuvres au regard d’un public d’amateurs et collectionneurs.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
Honnêtement, je ne fais aucun plan sur la comète. J’aspire à me renouveler sans cesse, explorer de nouveaux styles, et continuer à m’amuser.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Mes deux dernières œuvres sont élaborées en bois, de style abstrait aux couleurs dynamiques venant contraster les motifs noirs et blancs.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
En fait, il y en a deux…
C’était au Grand Palais à Paris, lors du Salon ART CAPITAL. C’est l’un des monuments parisiens les plus emblématiques où ont exposé Picasso, Hopper, Renoir et tant d’autres.
Exposer mon travail sous la grande coupole de verre était émouvant pour moi. Cette exposition est un peu comme une vitrine qui m’a permis de recevoir de nouvelles propositions d’exposition aussi bien en région parisienne qu’en province.
L’autre expérience marquante a été d’exposer mes toiles lors de l’émission télévisée « Thé ou Café » sur France 2. La scénographe de l’émission avait découvert mon travail dans la presse spécialisée. Le samedi 14 avril 2014 au matin, je découvrais mes 13 toiles parant les murs du plateau de France Télévisions.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Difficile de porter mon choix sur une seule œuvre.
Probablement, la PUMPKIN de l’artiste avant-gardiste japonaise Yayoi Kusama pour son univers coloré et à pois.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
J’inviterais bien Banksy pour mettre enfin un visage sur un pseudo, et découvrir la peinture en bombe. Et pourquoi pas faire un peu de street art dans une ruelle le temps d’une soirée.
Olimpia Gaia Martinelli
