Carol Bove, Biennale de Venise 2017. Auteur : Carlos Jimenez, via Wikipedia
Carol Bove
Carol Bove (née en 1971) est une artiste américaine basée à New York, où elle vit et travaille à Brooklyn. Née à Genève, en Suisse, et élevée à Berkeley, en Californie, Bove s'est installée à New York en 1993 et a obtenu son baccalauréat en sciences de l'Université de New York en 2000. Sa première grande exposition muséale a eu lieu au Kunstverein de Hambourg, en Allemagne, en 2003. De 2009 à 2013, elle a été membre du corps enseignant de la Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development de l'Université de New York.
Réputée pour son utilisation innovante d'éléments trouvés et construits, l'œuvre de Bove démontre un mélange distinctif de créativité formelle, technique et conceptuelle. Elle est largement considérée comme l'une des artistes contemporaines les plus importantes, redéfinissant et repoussant constamment les limites de l'abstraction formelle.
La pratique diversifiée de Bove englobe la sculpture, l'installation et le dessin, utilisant un large éventail de matériaux tels que l'acier, le béton, les livres, le bois flotté, les plumes de paon, les coquillages et la mousse. Son travail explore les thèmes de la matérialité, réinterprétant et modernisant les techniques d'exposition historiques.
Carol Bove a exposé dans des institutions prestigieuses, dont le Museum of Modern Art du Palais de Tokyo, la Kunsthalle de Zurich, et a représenté la Suisse à la 57e Biennale de Venise. Ses œuvres sont conservées dans de grandes collections internationales, telles que le Whitney Museum of American Art, le Solomon R. Guggenheim Museum et la Colección Jumex.
Explorer les contextes et la matérialité dans l'art
Depuis le début des années 2000, Carol Bove s'intéresse à la relation entre les œuvres d'art et leur contexte, en utilisant des matériaux tels que des objets trouvés, du matériel industriel et des éléments architecturaux. Sa manipulation poétique des matériaux a donné naissance à des sculptures métalliques à grande échelle qui s'appuient sur le formalisme moderniste tout en réexaminant et en élargissant les récits traditionnels de l'histoire de l'art.
Les premiers assemblages de Bove intégraient souvent des références culturelles et philosophiques, combinant des livres des années 1960 et 1970 avec des objets tels que des pierres, des plumes et du bois flotté pour relier les époques et les idées. « When Attitudes Become Form » (2002) présentait des étagères remplies de publications sur les tendances intellectuelles, tandis que « Shrine to Eris » (2010) incorporait des reproductions de Hans Hofmann avec des plumes de paon. Dans « Setting for A. Pomodoro » (2014), elle a conçu un assemblage baroque de bois flotté et de socles pour exposer des sculptures du moderniste italien Arnaldo Pomodoro, chaque exposition présentant une pièce différente de Pomodoro. Bove a également inclus des œuvres d'artistes tels que Bruce Conner et Wilfred Lang dans ses installations, comme on peut le voir dans une exposition de 2007 à Maccarone.
Sa pratique s’étend des premiers dessins à l’encre de nus provenant de magazines Playboy vintage à des étagères de bibliothèque soigneusement sélectionnées et à des installations complexes. En 2016, après des années dans un studio à Red Hook, Brooklyn, elle a déménagé son cabinet dans une ancienne usine de briques près du front de mer de Brooklyn, un changement qui reflète son ambition continue de repousser les limites de la forme et du contexte dans son art.
Installations publiques monumentales
Carol Bove est surtout connue pour ses sculptures à grande échelle, qu'elle décrit comme « grandes, lourdes, mais fragiles ». Ses œuvres sont souvent exposées à l'extérieur ou dans des espaces publics, mettant l'accent sur leur interaction avec l'environnement qui les entoure. Parmi les exemples notables, citons « Lingam » (2015), une sculpture en acier et bois pétrifié présentée dans l'exposition collective « The Language of Things » de 2016 au City Hall Park de New York, et « Caterpillar » (2013), une série de sept sculptures abstraites créées spécifiquement pour la High Line au Rail Yards.
Bove a continué à explorer l’échelle monumentale et les relations spatiales. À la Documenta 13 (2012), elle a présenté quatre sculptures inspirées de figures mythologiques du XVIIIe siècle, placées stratégiquement dans les jardins de l’Orangerie de Kassel pour souligner le lien entre Flora et Apollon. En 2020, elle a installé quatre sculptures sur le campus du Claremont McKenna College en Californie. Son travail a également été présenté dans « Women of Venice » à la 57e Biennale de Venise (2017), en réponse à l’héritage d’Alberto Giacometti, et dans le Betty and Edward Marcus Sculpture Park à Laguna Gloria, The Contemporary Austin, la même année. À Unlimited pendant Art Basel 2018, Bove a présenté une sculpture monumentale, tandis que des pièces comme « Aphorism » (2018) et « Bather » (2019) mettent en valeur son utilisation innovante de tubes en acier inoxydable froissés recouverts de peinture uréthane pour créer une illusion de malléabilité et de légèreté.
Collections remarquables et historique des expositions
Depuis la fin des années 1990, Carol Bove a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles dans des lieux prestigieux, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Common Guild de Glasgow (tous deux en 2013), au Palais de Tokyo à Paris (2010), à la Horticultural Society de New York (2009), au Blanton Museum of Art d’Austin, au Texas (2006), à la Kunsthalle de Zurich, à l’Institute of Contemporary Art de Boston (tous deux en 2004) et au Kunstverein de Hambourg (2003). En 2017, elle a représenté la Suisse à la 57e Biennale de Venise.
Ses œuvres ont également été présentées dans des expositions collectives de premier plan, telles que la Documenta 13 de Kassel, en Allemagne (2012), la 54e Biennale de Venise (2011) et la Whitney Biennial au Whitney Museum of American Art de New York (2008). De plus, ses sculptures ont été présentées dans l'exposition « Caterpillar » sur la High Line, l'une des dernières occasions de découvrir le site avant son développement.
De 2021 à 2022, le Nasher Sculpture Center de Dallas a présenté « Carol Bove : Collage Sculptures », la première grande exposition muséale consacrée exclusivement aux sculptures en acier de Carol Bove. Son installation « The séances arent help » (2021) a également été présentée comme la deuxième commande sur la façade du Metropolitan Museum of Art de New York. En 2023, Bove a co-organisé et conçu « Fragments of a Faith Forgotten : The Art of Harry Smith » au Whitney Museum of American Art de New York. En outre, elle est présidente du conseil d'administration du SculptureCenter de New York.
Les œuvres de Bove sont conservées dans les collections permanentes d'institutions renommées dans le monde entier, notamment le Whitney Museum of American Art de New York, le FRAC Nord-Pas de Calais de Dunkerque, en France, la Colección Jumex de Mexico, l'Institute of Contemporary Art de Boston, le Solomon R. Guggenheim Museum et le Museum of Modern Art de New York, le Princeton University Art Museum dans le New Jersey, le Wadsworth Atheneum Museum of Art de Hartford, dans le Connecticut, la Yale University Art Gallery de New Haven, dans le Connecticut, et le Museum of Contemporary Art Helga de Alvear de Cáceres, en Espagne, entre autres.
FAQ
Qui est Carol Bove et pour quoi est-elle connue ?
Carol Bove est une artiste célèbre connue pour ses sculptures créatives. Elle mélange différents matériaux pour réaliser des sculptures complexes. Son travail est stimulant et unique.
Quelle est l’influence de l’héritage suisse-américain de Bove sur son style artistique ?
Les origines de Bove en Suisse et en Californie façonnent son art. Ses sculptures affichent un mélange d'élégance et de tension, reflet de ses racines culturelles.
Comment la formation académique et artistique de Bove façonne-t-elle son style d’assemblage ?
L'éducation et le parcours artistique de Bove ont façonné son style. Elle se concentre sur l'espace, le minimalisme et les surfaces changeantes. Cela rend ses sculptures complexes et intéressantes.
Comment l’émergence de Bove sur la scène artistique new-yorkaise a-t-elle eu un impact sur sa carrière ?
L'ascension de Bove sur la scène artistique new-yorkaise a été déterminante. Son travail met en valeur la matérialité et l'abstraction. Elle est aujourd'hui une figure de proue de la sculpture.
Quels sont les éléments clés de l’élégance industrielle et de la matérialité de Bove dans ses sculptures ?
Les sculptures de Bove se distinguent par leur utilisation des matériaux et leur élégance. Elle met l'accent sur l'espace et le minimalisme. Cela crée des assemblages complexes et attrayants.
Comment le langage sculptural de Bove a-t-il évolué au fil du temps ?
Le style de Bove a beaucoup changé. Elle se concentre désormais sur l'abstraction et l'équilibre. Ses sculptures sont complexes et suscitent la réflexion.
Quelle est la signification des installations publiques monumentales de Bove ?
Les grandes sculptures publiques de Bove témoignent de son talent pour l'élégance industrielle. Elles mettent en valeur son utilisation de l'espace et des matériaux. Ces œuvres témoignent de son impact sur les espaces publics.
Quelles sont les collections et l’historique des expositions remarquables de Bove ?
Carol Bove a exposé dans des institutions prestigieuses, dont le Museum of Modern Art du Palais de Tokyo, la Kunsthalle de Zurich, et a représenté la Suisse à la 57e Biennale de Venise. Ses œuvres sont conservées dans de grandes collections internationales, telles que le Whitney Museum of American Art, le Solomon R. Guggenheim Museum et la Colección Jumex.
Quelle est la philosophie artistique et le processus créatif de Bove ?
Bove valorise l'élégance industrielle, l'espace et le minimalisme dans son art. Ses sculptures reflètent sa vision unique. Elles sont complexes et incitent à la réflexion.
Quel est l’héritage et l’influence contemporaine de Carol Bove dans la sculpture moderne ?
L'influence de Bove sur la sculpture moderne est immense. Son utilisation de la matérialité et de l'abstraction inspire les autres. Elle est une figure de proue du monde de l'art.
Selena Mattei
