Qu'est-ce qui vous a poussé à faire de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Je suis impliqué dans l'art depuis plus de 30 ans. A 24 ans, j'ai eu ma première exposition à une époque où je faisais encore de la peinture, du dessin au crayon et de l'art abstrait. Ces dernières années, cependant, j'ai évolué avec le temps et j'ai commencé à me concentrer sur le design 3D, l'impression 3D et à combiner cela avec l'art de marques telles que Louis Vuitton et Hermès.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
Ecole d'art à Anvers, formation en conception 3D par HP, formation en impression 3D, ...
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes, rendant votre travail unique ?
-l'innovation constante, je ne m'en tiens pas à un même design que je traite sans cesse.
-out of the box, des crochets designs d'art conceptuel (des sièges de toilette d'Hermès, un simili cuir de Louis Vuitton avec un Mickey Mouse dessus en 3D, un mini vélo entièrement relooké d'après le design Louis Vuitton, ....
-tous mes dessins sont protégés ce qui me fait apporter des pièces uniques et non des variations sur des oeuvres existantes.
D'où vient votre inspiration?
-De mon propre cerveau alimenté par la beauté, la cruauté, la créativité. Les yeux observent, le cerveau en fait un concept, les mains complètent le processus avec la touche finale.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
-Les gens devraient être émerveillés par la douceur du travail, l'innovation, le cri pour plus quand je fais de l'art contemporain. L'acheteur est central et le prix payé est secondaire pour moi et est purement un indicateur de valeur par rapport à la qualité du travail que le client détermine
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec une longue préparation (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
-La plupart de mes travaux sont déjà terminés à 95% dans ma tête avant que je ne commence quoi que ce soit. Ce processus est une longue période de réflexion de souvent des semaines, comment positionner quelque chose, quelles couleurs, quel arrière-plan, ...
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, veuillez expliquer
-Impression 3d, conception 3d, mélange de couleurs dans une nouvelle couleur, mélange de logos, d'objets, etc.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
-L'utilisation de draps en simili cuir Louis Vuitton, mon plateau de basket Louis Vuitton, une table de casino Louis Vuitton, une mini harley Hermès, un baby foot Hermès, bref je transforme des choses existantes en "objets de luxe
Avez-vous un format ou un support que vous connaissez le mieux ? si oui, pourquoi?
-non, n'importe quel objet est essentiellement utilisable tant que j'ai au préalable le concept de ce que je veux en faire dans ma tête.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
-J'ai un atelier de plus de 100 m² où je travaille souvent sur 8 oeuvres différentes à la fois. J'ai aussi un espace de stockage où j'ai tous mes objets que j'utiliserai jamais :-) J'ai encore des pièces pour les 2 prochaines années en stock :-)
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte?
-oui, absolument, je suis souvent à Barcelone, je soumets des œuvres à des concours, je fais de l'art pour des entreprises ou des organisations, je fais des œuvres pour des municipalités et des villes. Chaque contact apporte quelque chose, une foire est un lieu de rencontre pour avoir des retours d'expérience et améliorer les travaux.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta carrière d'artiste dans le futur ?
-faire des œuvres plus grandes, offrir encore plus de qualité, faire des pièces exclusives et surtout essayer d'atteindre le marché à Dubaï. J'ai vendu mes œuvres dans plus de 24 pays mais Dubaï reste le grand objectif.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
-L'art de la marque combiné avec des personnages de dessins animés, Disney se combinant avec la mode.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience équitable la plus importante ?
-Chaque salon est une aventure et en tout cas une opportunité de donner plus de visibilité aux œuvres.
Si tu avais pu faire une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi?
-des œuvres de banksy, keith harring, roy lichtenstein parce qu'ils étaient révolutionnaires dans leur travail, leur personnalité et leur image.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui conseilleriez-vous de passer la soirée ?
-au-dessus de trois parce que je veux savoir où ils ont puisé leur inspiration
Olimpia Gaia Martinelli
