Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Je pense que c'était programmé dans le subconscient. J'ai grandi dans une famille qui aimait la musique et l'art. J'ai moi-même été musicien pendant de nombreuses années, jouant de divers instruments de musique, mais au fil du temps, j'ai réalisé que j'étais attiré par d'autres choses. La vie m'a beaucoup appris et j'ai dû essayer des emplois non artistiques avant de trouver le bon chemin, et je pense que c'est le bon chemin. Cette direction artistique m'a aidé à comprendre ce que je veux, ce que je recherche. Depuis plus de dix ans maintenant, je travaille dans ce domaine, ce qui me permet de m'exprimer en tant qu'artiste de la meilleure façon possible et d'atteindre mes objectifs.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Après des études à l'Académie des Beaux-Arts, j'ai eu l'opportunité de travailler comme graveur sur métal, c'est à ce moment que j'ai été exposé aux subtilités du métal et à la compréhension de ses applications potentielles. Pendant mon temps libre, je peignais, essayant de trouver mon propre style. Malheureusement la peinture n'a pas décollé, ou en d'autres termes, ne m'a pas pris, alors je l'ai mise de côté indéfiniment. Le coupable est Steampunk, que j'ai rencontré sur le tout-puissant Internet. C'est un style d'étrangeté et d'incertitude qui permet l'expérimentation et la variation sans fin grâce à l'imagination et à des solutions prêtes à l'emploi. J'aime ça et ça correspond à mon caractère.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
J'ai toujours été en faveur de la liberté de création. Après tout, il n'y a rien de mieux que de pouvoir créer ce que vous aimez. Le plus important est que vous le fassiez avec amour. J'utilise des objets ou des fragments de métal dont je n'ai pas besoin, que l'on trouve dans les ferraille ou les brocantes. Grâce à mon imagination et à une vision différente, ils prennent une nouvelle forme, comme s'ils se réincarnaient, se transformaient et devenaient autre chose dans l'expression artistique. Je ressens une sorte de soulagement lorsque je ressuscite un objet dont l'histoire est vouée à la destruction. J'essaie toujours de m'assurer que le personnage que je crée porte une charge émotionnelle positive et soit visuellement attrayant.
D'où vient votre inspiration?
L'inspiration vient de la création. J'aime ce que je fais. Le sujet de mon travail me vient lorsque je tiens un objet qui m'intéresse et que j'y vois un fragment d'une future sculpture. Je suis surtout intrigué par le monde animal. Il est tellement fantastique et unique dans ses formes et ses nuances que, lorsque je cherche des sujets pour mon travail, je choisis les animaux dont les formes corporelles me semblent les plus adaptées aux solutions non standard, ce que je n'hésite pas à faire. dans mon art. Je ne cherche pas à reproduire la forme exacte du corps de l'animal, mais plutôt à apporter une touche unique et inattendue, souvent en épaississant les couleurs et forcément par une dose d'humour.
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
J'essaie de montrer qu'un objet mis au rebut peut prendre une forme différente et devenir une sculpture ou une installation artistique qui donne un sentiment complètement différent, une émotion, dont nous avons besoin en ce moment. J'essaie de porter une charge émotionnelle positive avec une touche d'humour, et j'y arrive. La chose la plus agréable, c'est quand je vois le sourire sur le visage des gens quand ils regardent une sculpture ou une autre. C'est ce qui me pousse à créer et à continuer.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Mon travail dépend directement des choses que je trouve dans les parcs à ferraille, car cela détermine le résultat final de la sculpture. Je n'ai qu'à regarder un fragment d'objet mis au rebut et je modélise dans ma tête le futur thème d'une sculpture ou d'un assemblage. Parfois, je dois attendre longtemps avant de trouver les bonnes pièces. Parfois, je crée une sculpture spontanément à partir de fragments que j'ai déjà dans mon arsenal et cela me surprend.
Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Jusqu'à présent, j'ai à peine utilisé la soudure pour terminer mon travail, car la plupart des sculptures sont assemblées avec différents types de métal, j'utilise donc des boulons et des rivets de différents diamètres. Cela donne une sorte d'originalité. L'utilisation d'un boulon au bon endroit ajoute également à l'esthétique et à la précision du travail.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
J'ai mentionné précédemment que j'ai évité la soudure, mais je vois qu'on ne peut pas s'en passer, les sculptures deviennent plus lourdes, plus complexes et dans certains cas cette méthode de renforcement est nécessaire, alors je vais l'utiliser.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
Je préfère les petites sculptures pour les intérieurs. Je n'ai pas vraiment la capacité de faire de plus grandes sculptures, même si je ne l'exclurais pas.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et dans cet espace, comment s'organise votre production ?
Je travaille dans un petit atelier à la maison. J'ai tous les outils nécessaires pour travailler le métal. Je m'occupe moi-même de toute la réalisation des travaux.
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que vous y gagnez ?
Je suis membre de l'Union des Artistes, je participe à des expositions collectives et personnelles dans mon pays et sur Internet, ce qui me permet de montrer et de promouvoir mon travail auprès d'un cercle plus large de personnes, et ainsi de mieux me faire connaître en tant qu'artiste dans ce style.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?
Je dois admettre que ce style m'a attiré et ne m'a pas lâché, et je me vois à l'avenir créer dans le médium que je trouve le plus acceptable. Ils disent de faire ce que vous faites le mieux. Je suis sûr que l'art et la créativité continueront de me suivre.
Quel est le sujet, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Le style et la technique de mon dernier travail, que je viens de terminer, sont restés les mêmes. J'ai pour principe de ne pas être distrait, mais de me concentrer sur une seule direction et de m'efforcer d'obtenir le meilleur résultat possible.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Je pense et j'espère que mon exposition la plus importante est encore dans le futur, donc je ne peux pas partager mes sentiments et mes réalisations pour le moment. L'exposition avant celle-ci m'a donné beaucoup de bonnes émotions et expériences. Plusieurs pièces ont trouvé de nouvelles demeures et ravi les fans.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?
Pablo Picasso "La chèvre". J'ai adoré le fait qu'il s'agissait d'un bel ensemble composé d'un corps de panier en osier, d'un dos en feuille de palmier, de deux pots de fleurs en céramique pour la pâte et d'autres éléments métalliques, qui ont ensuite été coulés.
J'admire plusieurs artistes dont le travail m'inspire. Ce sont Edouard Martinet, Stéphane Halleux, Alain Bellino. Jessica Joslin
Olimpia Gaia Martinelli
