Qu'est-ce qui vous a poussé à vous tourner vers l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
J'ai commencé à peindre à l'âge de 16 ans quand j'ai voulu devenir architecte en 2006. Pendant mes études à l'académie d'architecture j'ai progressé dans toutes les directions, mais dans mes cours de peinture et de dessin mon travail a attiré le plus d'attention et m'a motivé à dessiner plus et mieux. Je voulais créer des projets qui allaient au-delà de ce qui était requis. Dès ma deuxième année à l'académie d'architecture j'ai obtenu mes premières commandes pour créer des tableaux et des portraits. Il y avait de plus en plus de clients et les commentaires enthousiastes m'ont vraiment motivé.
Quel est votre parcours créatif, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
Au début de mon parcours artistique, j'ai surtout étudié l'anatomie humaine et j'étais fasciné par la peinture de portrait. En quelques années, j'ai réalisé plus de 250 portraits sur commande ainsi que de nombreux croquis et études.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
L'un des aspects importants qui me distingue des autres artistes n'est pas d'essayer de me démarquer au détriment de quelque chose, mais de me démarquer par moi-même. Me remplir de connaissances, apprendre et me développer spirituellement et ne jamais me comparer aux autres. Je crois que c'est ma concentration sur mon propre développement spirituel et intellectuel qui se reflète dans mon travail, ce qui le rend unique.
D'où vient votre inspiration?
Les gens m'inspirent le plus. Parce qu'ils ont une conscience de soi, chacun est unique et cela se reflète dans leur apparence, leurs expressions faciales, leurs yeux et leur image. Chaque personne est un vaste univers que vous pouvez étudier et aimer sans fin.
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sentiments ou sensations souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je crée une série de peintures sur différents thèmes. Ma première série de 16 peintures est Géométrie sacrée, dédiée aux ornements et motifs créés par la nature dans un monde micro ou macro. Chacun a une photo d'une personne pour définir l'échelle. Ma deuxième série "Woman lingo" parle des femmes, de leur unicité et de leur polyvalence. Il se compose principalement de portraits, chacun avec un symbolisme reflétant l'essence d'une image particulière. Progressivement la collection s'enrichira des nouvelles images que je rencontrerai dans ma vie.
Quel est le processus de création de votre travail ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques ou autre) ?
Le processus de création des tableaux dépend de rencontres que je trouve intéressantes. Lorsque je rencontre de nouvelles personnes, je saisis instantanément leur caractère unique, puis je m'intéresse aux détails de leur vie et de leurs expériences. Puis je fais une description de ce personnage dans mes notes, associations et idée de l'image. Ensuite, il y a une séance photo obligatoire ou une recherche de photos intéressantes dans les archives de cette personne pour la future photo et après cela, je commence à dessiner.
Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Je peins principalement des peintures à l'huile sur des toiles en utilisant des techniques traditionnelles de coup de pinceau, parfois je reviens aux peintures acryliques pour l'expérimentation, et je peins également au crayon sur du papier brut et non traité. Je crée des peintures dans un style que j'appelle "Réalisme composite", qui incorpore des éléments de réalisme intense combinés à des motifs abstraits, des scènes de contes de fées surréalistes et des images symboliques.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
J'expérimente souvent avec des peintures à l'huile. J'ai inventé ma propre technique unique où j'utilise des peintures à l'huile comme des aquarelles. J'aime la façon dont les peintures à l'huile peuvent se répandre sur la toile, créant des taches et des traînées uniques. Combiné avec la peinture traditionnelle classique, il a l'air extraordinaire, moderne mais esthétique.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise de travailler ? Si oui, pourquoi?
Le format de toile le plus confortable pour moi est en moyenne de 1 mètre de long et 70 cm de large.
Où créez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et comment s'organise votre production dans cet espace ?
En raison d'un déménagement récent en Australie, mon studio est toujours en cours d'organisation. Mais je l'ai déjà en partie équipé et c'est déjà confortable pour moi d'y travailler et de recevoir des visiteurs. Je n'ai pas besoin de beaucoup de confort pour travailler. Une chaise et un fauteuil, un chevalet de sol et quelques chevalets de table pour les petits formats de toiles. J'ai toutes mes peintures, pinceaux, carnet de croquis, mastichenes et autres outils sur une grande table et une table d'art mobile.
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, à exposer ? Si oui, qu'en retirez-vous ?
Avant de déménager en Australie, j'ai vécu en Chine et là, j'ai participé à plusieurs reprises à des expositions, des expositions d'art et d'autres événements artistiques dans différentes villes de Chine. En octobre 2021 dans la ville de Yongqiao dans la province d'Anhui j'ai été invité à une résidence d'art pour l'ouverture d'une grande nouvelle galerie et j'ai acheté mes peintures pour ma toute première collection.
Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail et de votre figure d'artiste dans le futur ?
Je suis un artiste assez confiant qui a l'intention d'évoluer. Pour ce faire, je prévois de toujours apprendre des autres artistes, d'organiser mes propres ateliers, de lire des livres d'art, d'acquérir de l'expérience, de participer à des expositions et des concours et de collaborer avec des galeries. Je rêve aussi d'avoir ma propre collection d'artistes du monde entier et d'ouvrir ma propre galerie d'art.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre œuvre la plus récente ?
Mon dernier tableau "Nuit" a été peint à l'huile sur une petite toile. Dans ma technique à l'huile traditionnelle préférée, combinée avec le symbolisme et la géométrie. C'est un portrait d'une de mes connaissances de ma ville natale d'Odessa, un modèle photo qui vit maintenant aux États-Unis. Elle m'a inspiré pour créer une peinture symbolisant la nuit comme un bel endroit de tranquillité et de mysticisme.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
En 2021, j'ai eu ma première exposition personnelle soutenue par un cabinet d'architecture à Shanghai. C'était parfait en termes d'organisation. Plus de 150 personnes étaient invitées le jour de l'ouverture.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?
Le tableau "Mémoire permanente" de Salvador Dali. Gala, l'épouse de Salvador, est revenue ce jour-là du cinéma et a déclaré qu'une fois qu'un spectateur verra le tableau, il ne pourra plus l'oublier. Depuis que j'ai vu ce tableau quand j'étais enfant, je ne peux pas l'oublier.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui conseilleriez-vous de passer la soirée ?
Salvador Dalí. Je l'emmenais faire du shopping et prendre un café et je lui posais des questions sur lui et Gala.
Olimpia Gaia Martinelli
