Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Enfant, je dessinais et peignais beaucoup. J'avais d'excellentes notes en beaux-arts à l'école, ce qui m'a ouvert la voie pour devenir graphiste. Durant mes études, j'ai appris à traduire visuellement des idées afin de transmettre certains messages. Mon apprentissage était purement manuel : j'apprenais à la planche à dessin, au crayon et au pinceau.
Après mes études, j'ai travaillé de nombreuses années dans la publicité et l'édition, en freelance et en tant que salarié, dans le domaine des arts appliqués. En 1993, j'ai débuté la PAO (mise en page assistée par ordinateur), c'est-à-dire la conception de supports imprimés sur ordinateur. À partir de 2000, j'ai suivi une formation autodidacte en conception de sites web. Le triomphe d'Internet a commencé !
Depuis 2012, je me consacre aux beaux-arts, notamment à la peinture moderne. Au lieu de la planche à dessin et de l'ordinateur, j'ai opté pour le chevalet d'atelier. Au fil de mon apprentissage de diverses techniques artistiques, j'ai toujours expérimenté de nouvelles techniques. En 2020, par exemple, j'ai découvert l'art fluide, aussi appelé « pouring », pour créer des œuvres dynamiques. Sa particularité réside dans le fait que je combine ce style expressionniste abstrait avec des motifs naturalistes que je peins avec une grande précision.
Cependant, j'utilise également d'autres styles pour représenter artistiquement des créatures vivantes ; je développe une série distincte pour chaque style.
Nombre de mes motifs représentent des êtres vivants. Les éléphants, en particulier, m'ont fasciné. Dans mes tableaux, je combine mon amour de la peinture et des animaux. Je souhaite également illustrer artistiquement la singularité et la vulnérabilité de ces créatures. J'aime aussi peindre des portraits. Il est important pour moi que « quelque chose » au-delà du langage s'exprime dans mes représentations artistiques. Je travaille par séries.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
Je suis graphiste de formation, titulaire d'un diplôme de dessin et graphisme (4 ans). J'ai appris la peinture en autodidacte. J'ai commencé en 2012 par la peinture acrylique, puis par la peinture à l'huile. Mes études de graphisme en Allemagne me permettent de maîtriser de nombreuses techniques. J'expérimente beaucoup avec les arrière-plans, leur représentation et leur complémentation. Mes préférences vont à la peinture réaliste et naturaliste, ainsi qu'au photoréalisme. J'utilise également la technique du pouring dans le style de l'art fluide. J'associe souvent des arrière-plans abstraits à des motifs réels, comme des animaux sauvages ou des portraits. Je crée également des peintures dans un style surréaliste, utilisant une grande variété de formes et de compositions qui forment un tout.
Mes techniques : Peinture à l'acrylique et à l'huile, travail au couteau, impact metal, coulage, technique du foil, grilles à la règle, crayon, crayon de couleur, et autres.
Mes sujets : Êtres vivants : Animaux sauvages, notamment les éléphants, prédateurs, insectes et oiseaux qui peuplent mon pays d'origine. Portraits de femmes et d'hommes (David Bowie, Pete Burns, etc.).
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Mes 3 aspects qui me distinguent des autres :
Premier aspect : Je suis le seul artiste au monde à avoir traité l'éléphant d'Afrique de manière aussi approfondie et diversifiée. Mon projet artistique pour la conservation des éléphants est en cours depuis 2015. J'ai représenté cet éléphant majestueux à travers de nombreuses techniques et styles. J'ai également exposé et vendu mes peintures pour la conservation des éléphants.
2. Ma série d'animaux sauvages sur des fonds fluides est introuvable ailleurs. Je peins avec précision un ou plusieurs animaux expressifs sur un fond fluide, grâce à une technique qui me permet d'explorer la fluidité des couleurs et du mouvement. Ces œuvres se caractérisent par une fusion unique de réalisme et d'abstraction : des sujets animaliers, représentés avec une précision étonnante, se détachent sur des fonds fluides et abstraits, conférant à chaque œuvre un caractère onirique. Mon travail explore la relation entre nature et art, mettant l'accent sur l'équilibre entre maîtrise et liberté.
Avec mes peintures animalières extraordinaires, je souhaite attirer l’attention sur les créatures qui partagent notre planète et sans lesquelles la vie humaine serait inimaginable.
3. Je travaille professionnellement et avec persévérance depuis des décennies. Mon travail artistique a débuté à l'âge de 16 ans et se poursuit encore aujourd'hui, car je suis doté d'une grande patience et d'une grande endurance, malgré ma personnalité complexe. J'ai des attentes élevées envers moi-même et mon travail. C'est pourquoi c'est un aspect important, car je n'abandonne jamais dans mon travail artistique, malgré les échecs.
D'où vient votre inspiration ?
Mon inspiration vient de la nature sous toutes ses formes, et plus particulièrement du monde animal. Je suis très proche de la nature : j’aime les arbres, les plantes, tout ce qui est vert et, bien sûr, les animaux. L’être humain fait aussi partie de la nature, il est donc logique pour moi de travailler avec des personnes, et plus particulièrement des visages. Nombre de mes motifs représentent des êtres vivants. Les éléphants, en particulier, m’ont fasciné. Dans mes tableaux, je combine mon amour de la peinture et celui des animaux. Je souhaite également montrer artistiquement la singularité et la vulnérabilité de ces créatures. Il est important pour moi que « quelque chose » au-delà du langage s’exprime dans mes représentations artistiques.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous susciter chez le spectateur ?
Avec mes peintures animalières, je souhaite attirer l'attention sur les créatures qui partagent notre planète et sans lesquelles la vie humaine serait inimaginable. Les animaux doivent être respectés et protégés, et c'est une responsabilité que chacun devrait prendre à cœur. Avec mes images, je souhaite montrer la singularité et la vulnérabilité de ces créatures.
Parallèlement, en guise de contraste, l'être humain cultivé, et plus particulièrement la femme, dans sa singularité, doit exprimer sa féminité d'une manière particulière, non pas sexiste, mais émotionnelle et vulnérable, mais aussi forte.
Les femmes et les animaux sont encore opprimés dans de nombreuses cultures. Les animaux passent après les humains, ce qui ne devrait pas être le cas. Les animaux ont aussi une personnalité !
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou basé sur un long processus préparatoire (technique, inspiration tirée des classiques de l'art ou autre) ?
Ce n'est que lorsque je peins des tableaux abstraits entre les deux que le processus est spontané. Toutes les autres œuvres sont basées sur des pensées et des idées précises. Un processus parfois long, avec des gribouillis, ou un processus que je structure uniquement mentalement : quel motif utiliser, quelles couleurs utiliser et quelle technique utiliser pour le fond. Et selon la série pour laquelle je souhaite créer une nouvelle image, j'ai déjà défini la technique à l'avance, car elles doivent être cohérentes. Par exemple, un oiseau peint avec précision sur un fond artistique fluide ; mes seules préoccupations seraient le choix de l'oiseau, les couleurs du fond et le format de l'image. Pour la série des femmes, j'ai un format d'image fixe ; celui-ci et la technique associée sont déjà déterminés ; il n'y a donc pas de long processus de préparation. La série des éléphants est très différente. Les œuvres les plus complexes ont nécessité un processus de préparation extrêmement long. Je photographie aussi moi-même des animaux sauvages et si un motif me plaît particulièrement, je le sélectionne pour ma peinture. Une nouvelle image peut alors émerger spontanément. Je peux donc dire que travailler en série facilite beaucoup ma préparation car certains outils et techniques, y compris les styles, sont fixes.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
J'utilise diverses techniques. J'utilise différentes méthodes de travail pour mes séries. L'une d'elles est la technique du coulage, qui consiste à faire couler des peintures acryliques d'un mélange et d'une consistance spécifiques, créant des formes et des motifs uniques. Cette méthode me permet d'explorer l'interaction des couleurs et de créer des textures riches et une profondeur visuelle. Les arrière-plans fluides transmettent une impression de mouvement, comme si les formes émergeaient d'un chaos abstrait pour s'épanouir dans la clarté du réalisme. Ce dynamisme ajoute une complexité supplémentaire à mes œuvres. Le coulage est une technique complexe qui exige une grande maîtrise pour obtenir des résultats attrayants. J'utilise souvent cette technique pour les arrière-plans où un motif peint avec précision est mis en valeur au premier plan.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous les indiquer ?
Nombre de mes œuvres se caractérisent par une fusion unique de réalisme et d'abstraction. Les sujets animaliers, représentés avec une précision étonnante, se détachent sur des arrière-plans fluides et abstraits, conférant à chaque œuvre une dimension onirique. Pour les femmes, je démontre ma maîtrise technique en capturant leur essence avec une précision quasi-réaliste, conférant ainsi à chaque sujet une présence vibrante.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
Je maîtrise tous les formats, du plus petit au plus grand. Que je peigne en petit ou en grand format, cela ne me pose aucun problème ; les deux ont leur charme. Avec de très grands formats, d'au moins 80 x 80 cm environ, les résultats sont naturellement encore plus impressionnants. Mes plus petits formats à ce jour sont des 10 x 10 cm, avec lesquels j'ai créé une magnifique série animalière mettant en scène un éléphant aux oreilles de papillon. Mon plus grand format, un 100 x 150 cm, représente ma ville natale sur alu-Dibond et peut être admiré toute l'année sur notre mur de la ville comme une œuvre unique.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
J'ai un atelier à la maison, une pièce séparée où je peins et un espace de rangement pour mes toiles finies. Mon atelier contient mes chevalets, ma table de travail, mes étagères et tout mon matériel de travail. C'est une pièce sans ordinateur. Mes ordinateurs sont au bureau, où je travaille en ligne. J'apprécie vraiment le télétravail, car cela me donne beaucoup plus de flexibilité et me permet de peindre quand j'en ai besoin.
Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de salons ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
J'organise plusieurs expositions chaque année dans différents lieux, principalement en Allemagne, ma région, ou en France, près de la frontière où j'habite. Ce type d'exposition me permet de rencontrer d'autres artistes et de générer des ventes. Je peux également présenter mes œuvres lors des vernissages et les mettre en avant. Mon expérience des cinq dernières années m'a montré qu'il est plus facile de vendre lors d'expositions physiques que sur des plateformes d'art en ligne. J'aimerais vendre davantage en ligne pour éviter les tracas des déplacements, mais parfois, j'y prends plaisir.
Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Ayant travaillé avec des représentations visuelles (commerciales) et artistiques depuis plusieurs décennies, je souhaite poursuivre sur cette lancée, développer mes projets et attirer davantage l'attention des collectionneurs. J'aimerais exposer mes œuvres en galerie. Cependant, mes ambitions sont devenues bien plus modestes ; je peins avant tout pour mon plaisir personnel, et non pour le monde de l'art !
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
J'ai commencé une nouvelle série sur toile grand format, qui, je crois, contient également de nombreux éléments graphiques. En tant que graphiste, j'aime peindre des surfaces planes et je trouve cela facile. Mon premier tableau de cette série a une touche légèrement surréaliste : trois têtes de lion aux couleurs chaudes, représentées par de nombreuses formes planes aux motifs variés, que j'ai peintes spontanément et intuitivement. Je peindrai d'autres têtes d'animaux dans ce style, en utilisant toujours les tons appropriés. Chaque motif devient un continuum de couleurs, de formes et de niveaux.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?
Lors d'une exposition de mes peintures, j'ai eu une expérience intéressante : j'ai constaté que de nombreuses femmes et jeunes filles admiraient également mon sujet préféré, l'éléphant. Les animaux ont toujours été et restent des protagonistes symboliques des arts visuels !
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
La Joconde, parce que ce tableau est un chef-d'œuvre magnifique, un mystère : est-ce un homme ou une femme ? Bien sûr, j'ai déjà vu la Joconde au Louvre – c'est époustouflant. Un calme et une sérénité stoïques dans des couleurs monotones, j'aime ça.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui choisiriez-vous ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Salvador Dali. J'aimerais qu'il me décrive ses peintures surréalistes, pourquoi il peignait ainsi et comment. Autour d'un repas méditerranéen sur une terrasse de Figueras.
Olimpia Gaia Martinelli
