Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Depuis mon plus jeune âge, je voyais mon père dessiner et peindre. Il aimait particulièrement peindre des paysages, du figuratif. Je trouvais cela fascinant et je pense qu’il m’a transmis sa passion de la peinture et du dessin.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Mon parcours artistique est celui d’une autodidacte. J’ai débuté avec de l’aquarelle, puis j’ai fait quelques tableaux à l’huile pour finalement trouver mon bonheur avec l’acrylique. Cette dernière me convient car elle permet un travail mixte qui élargit le champ des possibles.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je n’ai absolument pas la prétention de me définir comme unique. Je pense seulement que chaque artiste, de part sa technique, ses choix de couleurs, de matière et d’outils, transmet une essence qui lui est propre dans chaque tableau qu’il compose.
D'où vient votre inspiration ?
Principalement par la couleur que je souhaite travailler. Ensuite, je me laisse guider par la gestuelle et ce qui apparaît au fur et à mesure sur ma toile.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je souhaite apporter de la poésie, susciter l’imaginaire de chacun, de la sérénité. Juste une pause bien méritée dans ce monde chaotique.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
Mes création sont spontanées, à partir du moment où j’ai trouvé la couleur que je souhaite travailler. Cependant, parfois il arrive qu’en cours de création, je change complètement d’idée. Il s’agit vraiment d’une peinture intuitive.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
J’aime beaucoup réalisé des fondus dans mes couleurs ce qui fait que je dois travailler mon fonds assez rapidement afin que l’acrylique ne sèche pas trop vite.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
J’aime tester des nouvelles façon de travailler (nouvel outil, nouvelle matière).
Mais au niveau novateur, je pense que la peinture est comme la musique, tout à été fait bien avant nous.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Je travaille essentiellement sur des toiles et les formats carrés et paysages sont mes préférés.
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
Je n’ai malheureusement pas la chance de posséder un atelier ni une pièce dédiée à ma peinture. Je travaille donc dans mon salon.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Non mon travail ne m’amène pas à voyager.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
Je ne l’imagine pas, je préfère la vivre tout simplement.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Mes derniers thèmes sont toujours l’abstraction mais j’ai fait une série dans les tons ocres et naturels avec pour inspiration des paysages de forêts, bois, montagnes.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
La toute première qui, de fait, est la plus marquante. Il m'a été particulièrement difficile d’exposer mes tableaux au public la première fois. C’était angoissant, j'avais peur de la réaction des gens, je ne me sentais pas confiante. Heureusement, après plusieurs expositions, ces sentiments ont disparu avec le temps.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Une encre de chine de 1972 de Zao Wou-Ki sans titre, que je trouve très inspirante.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
J’inviterais Zao Wou-ki, confortablement installés autour d’une tasse de thé, en espérant pouvoir discuter peintures et techniques pendant des heures.
Olimpia Gaia Martinelli
