Peinture traditionnelle chinoise
La peinture chinoise est l'une des plus anciennes traditions artistiques continues au monde. Depuis ses débuts, elle se caractérise par une forte intention didactique visant à éduquer sur les valeurs sociales les plus nobles. En effet, le peintre, qui est également considéré comme un philosophe et un sage, diffuse ces principes à travers la représentation des quatre thèmes traditionnels, à savoir le paysage, les animaux, les fleurs, les plantes et, à l'occasion, les portraits. Cependant, malgré cette pluralité de sujets, la peinture chinoise, qui vise à saisir la réalité dans son essence la plus intime, préfère les représentations du monde naturel. En outre, cet art se caractérise également par un lien étroit avec la calligraphie, qui est utilisée pour enrichir les surfaces des tableaux de poèmes, de passages et de réflexions. Cette fusion de la peinture et de l'écriture a pour mission de révéler les mystères de la réalité représentée et les sentiments, sensations et idées de l'auteur. Sur le plan technique, l'art chinois, s'inspirant des procédés de la calligraphie, utilise un pinceau trempé dans de l'encre noire ou des pigments de couleur, qui sont déposés sur différents supports, dont les plus traditionnels sont la soie et le papier. Il convient de noter que l'art chinois se caractérise par deux techniques de peinture principales : le Gongbi, minutieux, précis et détaillé, qui, souvent coloré, représente des sujets figuratifs ou narratifs, et la Peinture à l'encre ombrée, en chinois Shui-mo, également appelée librement aquarelle ou peinture à la main. Il s'agit du style et des techniques de la peinture traditionnelle chinoise, c'est-à-dire le Guóhuà, qui se distingue clairement de l'art qui a été fortement influencé par l'Occident au cours du XXe siècle.
Peinture de paysages chinois
La peinture de paysage, connue sous le nom de Shan shui (montagne et eau), traite du thème le plus élevé, le plus répandu et le plus apprécié de l'art traditionnel chinois, dans le but d'exprimer les sentiments, les idées et la conception spirituelle de l'artiste, plutôt qu'une reproduction fidèle de la nature. Ce type d'investigation vise à soustraire le spectateur, mais aussi l'artiste lui-même, à la monotonie de la réalité quotidienne, en stimulant des sentiments de paix et de sérénité. Suivant ces intentions, il représente principalement les montagnes, hautes et fortes demeures des dieux, et les eaux, douces et fluides. En effet, c'est précisément dans les massifs montagneux, loin du monde civilisé, que les peintres sont capables de communiquer avec l'esprit et la nature, réalisant le lien entre la terre, le paradis et l'humanité. En outre, selon la philosophie taoïste, les hauts sommets des montagnes représentent le yang, tandis que les courants d'eau qui les traversent représentent le ying. C'est précisément l'équilibre entre ces deux derniers éléments qui est considéré par les Chinois comme un aspect essentiel de la conception d'une peinture de paysage. D'un point de vue historique, le Shan shui imprègne l'art chinois depuis plus de 1500 ans, apparaissant à la fin de l'ère Tang (618-907), et s'imposant fortement durant la dynastie Song (960-1129). Bien que les Xe et XIe siècles aient été l'âge d'or de la peinture de paysage, celle-ci devait se répéter sous les dynasties suivantes, les Yuan, les Ming et les Qing, se renouvelant et se consolidant comme le support le plus approprié pour exprimer les qualités du peintre sage et érudit. Quant à l'art contemporain, il n'a pas non plus abandonné le Shan shui, qui continue à être étudié, mais avec une nouvelle sensibilité. En effet, il existe un fort besoin pour les artistes de notre époque de retracer le lien avec leur tradition, qui s'exprime souvent par des citations directes de chefs-d'œuvre du passé.
Zhao Mengfu, Couleurs d'automne sur les montagnes Qiao et Hua (une section du rouleau de papier), 1295. Encre sur papier, 28 x 90 cm. Taipei : Musée du Palais national.
Jing Hao, Voyageurs dans un paysage enneigé. Pigment blanc et encre sur soie (rouleau de papier suspendu), 135 x 75 cm. Kansas City : The Nelson-Atkins Museum of Art.
Li Cheng, Un temple solitaire parmi des sommets clairs. Encre sur soie (rouleau de papier suspendu), 112 x 55 cm. Kansas City : The Nelson-Atkins Museum of Art.
Fan Kuan, Brouillard seul, 11ème siècle. Encre sur soie (rouleau de papier suspendu). Tapei : Musée du Palais national.
Wang Ximeng, Mille "Li" de rivières et de montagnes (détail), vers 1113. Rouleau de papier, 11,9 m (longueur). Pékin : Musée du Palais de Pékin.
Huang Gongwang, Séjourner dans les montagnes de Fuchun : le parchemin de Maître Wuyong, 1347-1350. Encre sur papier (section du rouleau de papier), 33 x 636 cm. Taipei : Musée du Palais national.
Shen Zhou, haute montagne Lu. Inchiostro e colori su carta (rotolo appeso), 193.8 x 98.1 cm. Taipei: National Palace Museum.
Lianxiang Jiang, Isolement, 2019 : pigments sur papier, 69 x 69 cm.
Lianxiang Jiang : Réclusion
La peinture de l'artiste d'Artmajeur, Lianxiang Jiang, est un exemple classique de Shan shui, représentant un paysage rocheux paisible avec des arbres et des maisons, entouré d'eau et peint sur le support papier typique. L'œuvre, qui véhicule traditionnellement un sentiment de calme et de sérénité, rappelle les grands classiques du genre : le style des arbres et des maisons rappelle celui de Zhao Mengfu, un peintre et calligraphe chinois qui a vécu sous la dynastie Yuan. Les caractéristiques des montagnes reflètent l'œuvre de grands artistes ayant vécu entre 855 et 1354 environ, tels que Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan et Huang Gongwang. En ce qui concerne la palette de couleurs de l'œuvre, le tableau s'apparente aux couleurs douces mais parfois intenses, notamment les couleurs sombres, des paysages de Zhao Mengfu. Ainsi, la composition équilibrée de l'artiste d'Artmajeur a pu faire revivre l'ancienne tradition de la peinture chinoise, en combinant les influences et les talents des plus grands maîtres de tous les temps.
Yimeng Zhao, Un génie comme un phénix se cache dans la forêt, 2019. Pigments sur papier, 44 x 44 cm.
Yimeng Zhao : Un génie, tel un phénix, se cache dans la forêt
La peinture sur papier de l'artiste Artmajeur, Yimeng Zhao, représentant un paysage côtier rocheux recrée le rendu réaliste des arbres du maître Zhao Mengfu, en le combinant avec le triomphe des couleurs vertes et bleues qui caractérisent l'œuvre de Wang Ximeng et de Zhao Boju. Dans la lignée de la philosophie taoïste, qui a clairement influencé les chefs-d'œuvre du Shan shui du passé, Un génie comme un phénix se cache dans la forêt véhicule un fort sentiment de calme, conféré par la présence d'un personnage qui, décidé à méditer, nous éloigne du chaos de notre routine quotidienne. Enfin, conformément à la tradition, la peinture de Yimeng Zhao, qui est également accompagnée d'une courte calligraphie, a immortalisé l'ascète dans une taille spécialement réduite pour souligner les limites de l'homme face à l'immensité et à la puissance de la nature. Ainsi, l'œuvre de l'artiste d'Artmajeur, caractérisée par l'élégance des traits stylistiques traditionnels, nous invite également à l'introspection et à l'isolement, outils efficaces de développement personnel.
Jinbing Huang, sans titre, 2018. Encre sur papier, 138 x 69 cm.J
Jinbing Huang : sans titre
La peinture sur papier de l'artiste d'Artmajeur, Jinbing Huang, ne représente que des montagnes dans un contexte indéfini, qui, "décorées" par la présence de quelques arbres, s'inscrivent parfaitement dans les caractéristiques stylistiques de la peinture traditionnelle chinoise de paysage, comme celle de Jing Hao, Li Cheng et Huang Gongwang. L'œuvre de ces derniers maîtres a également grandement influencé le travail des peintres des périodes ultérieures, comme Shen Zhou, un artiste actif entre le XVe et le XVIe siècle, dont l'œuvre, notamment Lofty Mount Lu, rappelle beaucoup le tableau de l'artiste d'Artmajeur par sa perspective et la façon dont les montagnes sont représentées. Ainsi, l'harmonie, le raffinement et le calme du Shan shui traditionnel de Jinbing Huang nous entraînent dans l'atmosphère typique de paix, d'harmonie et de simple contemplation de la beauté de la nature qui a caractérisé les plus grands chefs-d'œuvre du genre.
Olimpia Gaia Martinelli
