Montgolfières : protagonistes ou détails

PEINTURE À L'HUILE ORIGINALE "CAPPADOCIA" 60X70 CM (2023) (2023)Peinture d'Evgeniya Roslik.

Montgolfières : signification

Dans le récit de l'histoire de l'art, le thème de la montgolfière a pris les significations les plus variées, se liant par exemple à l'explication d'événements historiques, ou se référant, plus ou moins directement, à des allusions plus profondes et irrationnelles de nature onirique-psychologique, puisque, en général, ce type de ballon volant est identifié comme le symbole par excellence d'un désir intériorisé sans but par l'être humain : le rêve de voler, d'être léger, de pouvoir se déplacer avec rapidité là où le cœur le commande ! En effet, ce moyen de transport réalise cette idée tant recherchée de nous faire flotter librement dans le vaste ciel, de nous mettre en contact direct avec l'air raréfié, de nous permettre de voir le monde d'en haut, en adoptant ainsi une perspective plus large et plus détachée, capable de nous transformer en narrateurs omniscients de notre vie, prêts à identifier notre place dans le monde dans les dimensions temporelles du passé, du présent et, éventuellement, du futur. De telles révélations sont également liées à la montgolfière en tant que symbole de curiosité, indissociable du thème de l'expérience du voyage, visant à nous mettre en contact avec de nouveaux lieux, de nouvelles personnes et de nouvelles cultures, en adoptant une attitude ouverte et révélatrice, qui nous permet d'entrevoir honnêtement les profondeurs de notre être. Grâce à l'introspection, il est également possible d'arriver à se défaire des souffrances passées, tout comme la montgolfière qui, pour voler de plus en plus haut, doit se défaire de certains fardeaux, mais sans oublier de garder à l'esprit certaines leçons douloureuses, mais fructueuses, pour éviter de finir comme Icare.

2055 : JOUR APRÈS DEMAIN III (2020)Arts numériques par Jaqueline Vanek.

Montgolfières : protagonistes ou détails

Après avoir précisé quel est le rêve le plus ambitieux de l'homme, auquel le moyen de transport introspectif, rêveur et conscient de lui-même qu'est la montgolfière est inextricablement lié, il est temps de mettre en évidence deux façons dont cette dernière a été peinte, à savoir en tant que sujet principal et sous la forme de détails révélateurs. Le chef-d'œuvre de Julius Caesar Ibbetson, intitulé Lunardi's Second Ballon Ascending from St George's Fields (1785-90), appartient au premier type d'œuvre expliqué ci-dessus, car il dirige l'attention du spectateur principalement sur le ballon aux couleurs de l'Angleterre, qui est également "vénéré" par la foule qui se trouve à son extrémité inférieure. Cette vision, qui nous est révélée par le nom même du tableau, nous parle d'un événement historique, puisqu'elle représente la montgolfière de Vincenzo Lunardi, inventeur du ballon à gaz gonflé à l'hydrogène, qu'il a utilisé pour sa première ascension de Chelsea (Angleterre), un événement qui a été suivi par d'autres qui ont eu lieu dans d'autres villes, notamment Naples et Lisbonne. Une autre montgolfière historique au premier plan, qui nous parle du même personnage, est celle représentée par John Francis Rigaud, peintre britannique et créateur du Capitaine Vincenzo Lunardi avec son assistant George Biggin, et Mme Letitia Anne Sage, dans un ballon (1785). Au contexte anglais s'ajoute le contexte américain, révélé par le triptyque de gravures sur bois d'Utagawa Yoshitora, peintre et dessinateur japonais qui, actif de 1836 à 1882, a réalisé America : Enjoying Hot Air Balloons, un chef-d'œuvre dans lequel les sujets représentés sont surpris en train de contempler le flottement de trois montgolfières capturées dans la partie droite du support. Enfin, le gros plan d'une montgolfière surréaliste contenant des fleurs et une boisson fraîche est fourni par Still-life of Four Roses, Glass of Bourbon, in a Hot Air Balloon Basket, une prise de vue d'Anton Bruehl, un photographe de mode américain né en Australie.

PAYSAGE AVEC UNE MONTGOLFIÈRE. #2 (2023)Peinture de Vita Schagen.

Toutes ces œuvres à références, historiques ou oniriques, mettent en valeur le sujet de la montgolfière, la présentant comme le centre incontesté du récit figuratif, ce qui n'est pas le cas dans des tableaux au thème similaire, comme par exemple Letitia Ann Sage (1785) d'un artiste inconnu, Allégorie de la sagesse et de la science (1798) de James Millar (1735-1805), A Consultation prior to the Aerial Voyage to Weilburgh (1836) de John Hollins et Balloon Race, Clipston (1980-1981) de David Tindle, où le moyen de transport apparaît "silencieusement" à l'arrière-plan. En effet, si l'on considère Letitia Ann Sage (1785), le chef-d'œuvre immortalise principalement une figure féminine, et ce n'est qu'en y prêtant plus d'attention que l'on peut également discerner la présence d'une montgolfière à l'arrière-plan, destinée à expliciter l'identité de l'effigie : Letitia Ann Sage (1750-1817), la première femme britannique à voler, s'élevant le 29 juin 1785 à bord d'un ballon lancé par Vincenzo Lunardi depuis St George's Fields, à Londres. Pour ce qui est de l'Allégorie de la sagesse et de la science, l'œuvre du peintre anglais James Millar immortalise une montgolfière au loin à l'arrière-plan, en privilégiant la représentation de personnages et d'objets qui, dans la lignée de la tradition iconographique la plus connue, re-proposent les manières les plus populaires de dépeindre la sagesse et la science. En effet, la première prend la forme d'une femme, faisant peut-être allusion à l'exemple " classique " de l'Allégorie de la sagesse et de la force (1565) de Paolo Véronèse, tandis que la seconde prend la forme d'une représentation plus typique de jeunes personnages accompagnés de livres et d'instruments scientifiques, comme l'avait fait des années auparavant la célèbre Allégorie des arts et des sciences (1649) de l'artiste flamand Ignacio Raeth. Enfin, la présentation des montgolfières dans l'art sera suivie d'une analyse de quelques œuvres d'artistes d'Artmajeur, telles que : L'escargot volant de Jérémy Piquet, La baleine et le ballon de Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE) et Et pourquoi pas d'Emmanuel Passeleu.

LA VILLE VOLANTE DU CARDU (2022)Arts numériques de Lukas Kruschenski (Lasimov).

ESCARGOT VOLANT Peinture de Jérémy Piquet.

Escargot volant de Jérémy Piquet

L'image la plus typique de la montgolfière prend la forme, dans la réalité surréaliste de Piquet, d'une coquille d'escargot qui, devenue aussi légère qu'un ballon, est capable de transporter vers le haut, probablement tirée par une forte brise, même le poids du corps visqueux du petit animal en question, habitué à être attaché à la surface de la terre, sur laquelle il rampe délicieusement. Ainsi, l'animal le plus lent du monde devient un voyageur rapide, à tel point qu'il est possible d'imaginer comment sa bave, du haut de sa limousine, pourrait dégouliner et peut-être heurter la tête d'un malheureux. La description de l'escargot volant par l'artiste Artmajeur m'amène à un sujet important qui n'a été évoqué qu'en passant : l'histoire de la naissance de la montgolfière. Celle-ci trouve son origine dans la France du XVIIIe siècle, lorsque Joseph-Michel et Jacques-Étienne Montgolfier, fils d'un riche marchand de papier, développent leur moyen de vol innovant en s'inspirant de coupures de papier qui, brûlées dans la cheminée, défient la pesanteur pour s'élever grâce à la chaleur. Grâce à cette intuition, après une série d'expériences privées, le premier vol en montgolfière a lieu le 5 juin 1783, événement dont les heureux passagers sont, pour revenir au thème de l'œuvre de Piquet, trois animaux, bien qu'il ne s'agisse pas vraiment d'escargots, mais d'un coq, d'une oie et d'un mouton.

LA BALEINE ET LE BALLON (2020)Arts numériques par Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE).

La baleine et le ballon de Jean-Marie Gitard

À la surface horizontale et terrestre de la mer s'oppose le mouvement plus léger de trois sujets qui pointent, de manière plus ou moins réaliste, vers le ciel. En effet, si la mouette et la montgolfière peuvent aspirer à la demeure du soleil et des nuages, la lourde baleine ne peut que tenter temporairement d'en faire la connaissance, au moyen d'un saut qui la rapproche des moyens de transport susmentionnés, probablement en brisant ses invités. L'action du mammifère semble motivée par la jalousie, comme s'il voulait tenter d'imiter les capacités d'êtres ou d'objets plus légers, plutôt que d'apprécier le monde sous-marin auquel il est destiné. Cette image paradoxale et amusante nous fait découvrir quelques anecdotes désopilantes sur la montgolfière, comme par exemple le fait que, pour expérimenter la présence de l'homme à bord de ce moyen de transport, le roi Louis décida d'opter pour des condamnés à mort, reconnus comme les personnes les plus justement sacrifiables. Le co-inventeur de l'aérostat, Jean-François Pilâtre de Rozier, ainsi que le marquis François d'Arlandes, s'y opposèrent cependant, arguant qu'il était important qu'au moins l'un des pilotes de l'aérostat soit réellement qualifié et ne soit pas accompagné d'un dangereux criminel. Une autre des nombreuses histoires curieuses en question est celle selon laquelle les premiers aérostiers qui ont réussi à traverser la Manche l'ont fait sans pantalon, car, après avoir réalisé qu'ils perdaient de l'altitude, ils ont dû s'alléger et sont apparus à la fin de l'exploit en sous-vêtements.

ET POURQUOI PAS (2020) Photographie d'Emmanuel Passeleu.

Et pourquoi pas par Emmanuel Passeleu

Il est obligatoire de décrire la photographie numérique de Passeleu en se référant aux propres mots de l'artiste : "Près de la gare Matabiau à Toulouse, dans le sud-ouest de la France, un vieil immeuble en ruine se dresse seul, avec seulement quelques irréductibles qui résistent à l'inévitable destruction qui s'approche. L'envol de ce ballon, la libération ou la résilience de ces habitants. Ce petit filet, vrai et réel, je ne sais pas ce qu'il fait là, comme un coup de fouet aux récalcitrants qui voudraient essayer de se montrer plus forts que la machine." Ces mots quelque peu hermétiques peuvent suggérer la présence, derrière de grands immeubles rescapés de la démolition, d'une montgolfière qui, voulant jouer à cache-cache, semblerait représenter le désir d'animer un lieu moribond, en demandant de l'aide à l'élément air, indissociable de l'invincible sphère céleste. Toujours à propos de photographie et de montgolfière, il convient de noter que le photographe Gaspard-Félix Tournachon, connu sous le pseudonyme de Nadar, a été immortalisé avec sa femme, vers 1865, dans une estampe les représentant dans la nacelle d'une montgolfière montée dans l'atelier de l'artiste. En outre, Nadar est célèbre pour avoir pris les premières photographies aériennes, capturant Paris depuis un ballon à une altitude de 1600 pieds !