MADONNA : l'impact de l'icône pop dans les arts figuratifs

Caspa, Amour Madonna, 2020. Peinture en spray / acrylique / aérographe / stylo gel / marqueur / crayon / encre sur toile, 100 x 100 cm.

Comment est né l'intérêt de Madonna pour les arts figuratifs ?

Madonna, reine incontestée de la musique pop, a démontré, tout au long de sa carrière artistique, un intérêt fervent et éclectique pour les arts figuratifs, allant de la création de tags, à la conception de performances et d'œuvres d'art, en passant par un mécénat marqué et une collection fervente. Cet intérêt semble être dû à plusieurs facteurs, en premier lieu le milieu familial de l'artiste, puisque la famille Ciccone a transmis à la jeune Madonna Louise Veronica une passion pour le dessin et la peinture, arts qu'elle pratiquait avec beaucoup d'implication. C'est précisément l'influence exercée par ses proches qui a conduit la pop star à visiter plusieurs musées dans sa jeunesse, dont le Detroit Institute of Arts, où Madonna a découvert son grand amour pour Frida Kahlo. Par ailleurs, la passion de la chanteuse pour la danse a sans doute contribué à son ouverture et à sa prédisposition pour d'autres formes d'expression artistique, si bien qu'à l'école des arts du spectacle, elle a étudié la danse et la théorie musicale, en les accompagnant de cours d'histoire de l'art. L'intérêt de Madonna pour les arts figuratifs s'est définitivement développé à la fin des années 1970 et au début des années 1980, lorsque la chanteuse, poursuivant une carrière dans la danse moderne, s'est installée à New York, une métropole où.., En plus de fréquenter de nombreux musées et de poser comme modèle nu dans les écoles d'art, elle est entrée en contact avec les photographes et les peintres des clubs du Lower East Side et de SoHo, devenant amie avec Futura 200, Fab Five Freddy, Daze et Keith Haring, ainsi qu'avec la petite amie de Jean-Michel Basquiat. C'est à partir de ce moment que la Pop Madonna commence à exprimer de manière plus concrète son amour multiforme pour les arts figuratifs.

 Pierre Olié, Reine Madonna, 2022. Huile / acrylique / aérographe / peinture en spray / conté / encre / fusain / graphite / marqueur / pigments / pochoir / impression numérique / lithographie / sérigraphie / peinture numérique / photomontage sur aluminium, 80 x 60 cm.

Ora, Madonna. Peinture en spray / acrylique sur toile, 116 x 89 cm.

Madonna : l'artiste visuelle

C'est dans ce contexte que Madonna a commencé à créer ses premières œuvres d'art "officielles", à savoir des graffitis, destinés à "barbouiller" les métros et les murs de la Grosse Pomme, en utilisant le tag "Boy Toy", un surnom que lui avaient donné ses amis écrivains. Plus tard, cette signature iconique deviendra le nom de la société de droits d'auteur de l'artiste, ainsi qu'un thème décoratif sur la boucle de ceinture de sa robe emblématique, portée à l'époque de Like a Virgin. En ce qui concerne les arts du spectacle, il est toutefois bien connu que de nombreux chercheurs ont attribué à la pop star Madonna la création d'une poétique de la performance innovante, caractérisée par une imagination conceptuelle et artistique hors du commun, qui prend vie dans une séquence organisée d'événements, de scripts, de textes et de mouvements, visant à illustrer des idées sociales et politiques parfois contradictoires. Ces performances sont également mises en scène dans les vidéoclips de l'artiste qui, avec Michael Jackson, a transformé ce genre de produit commercial en une sorte d'"art vidéo" dans lequel la musique sert de bande sonore aux images étudiées. À cela s'ajoute la capacité révolutionnaire de la pop star à avoir enrichi l'expérience vidéo avec le langage de la peinture, un art figuratif par excellence. En effet, dans Bedtime Story, le clip de Madonna réalisé en 1994 par Mark Romanek, on trouve de nombreuses références au travail d'artistes surréalistes emblématiques, tels que Leonora Carrington et Remedios Varo. D'autre part, en ce qui concerne la relation entre Madonna et la photographie, il est impossible de ne pas mentionner le livre Sex (1992) qui, habilement réalisé grâce aux clichés de Steven Meisel et à la direction artistique de Fabien Baron, a donné vie aux fantasmes érotiques de la pop star, présentée comme un modèle et une interprète de clichés sensuels, qui ont contribué à redéfinir le langage de la photographie érotique de l'époque. Enfin, parmi les projets figuratifs les plus récents de la chanteuse, citons l'installation X-STaTIV Pro=CeSS (2003), réalisée avec le photographe et cinéaste américain Klein, et l'œuvre NFT, dont on parle beaucoup, qui, intitulée Mother of creation (2022), représente une série de trois vidéos métamorphiques signées en collaboration avec l'artiste du disque Beeple.

Patrice Fligny, Madonna double face, 2021. Modelage 3D sur métal, 70 x 50 cm.

Christophe Joseph, Madonna, 2020. Photomontage en plexiglas, 100 x 100 cm.

Madonna : la collectionneuse et la mécène

L'amour de Madonna pour l'art ne se limite pas à l'impulsion créatrice qui conduit à sa production, mais explore également le désir de le posséder et de le soutenir. En parlant de collection, il est bien connu que la star de la pop collectionne des œuvres d'art depuis le début des années 1980, lorsque, en tant que danseuse encore inconnue, elle a commencé à fréquenter des artistes à New York. Depuis lors, Madonna, qui a déclaré à plusieurs reprises qu'elle ne collectionnait pas passivement les œuvres d'art, mais les utilisait comme sources d'inspiration, a constitué une collection estimée à au moins 100 millions de dollars, comprenant des œuvres de Frida Kahlo, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Man Ray, Pablo Picasso, etc. Quant à la mécène Madonna, elle a soutenu l'art à de nombreuses reprises, contribuant non seulement à l'enrichissement des collections des musées, mais aussi à la mise en valeur du travail d'artistes plus ou moins inconnus, qui ont également été parrainés par l'organisation d'événements caritatifs.

Bazévian Delacapucinière, Portrait Madonna Pop, 2021. Huile /acrylique / peinture en spray / encre sur toile, 80 x 80 cm.

Julijana Voloder, Madonna, 2022. Acrylique sur toile, 130 x 100 cm.

Madonna : muse de l'art

L'image de Madonna n'a pas seulement été le protagoniste de performances, de vidéos, de photographies et de NFT, mais aussi de peintures plus traditionnelles, comme en témoignent les œuvres de Peter Howson, Alberto Gironella et Mikel Belascoain, visant à immortaliser les traits de l'icône féminine pop par excellence. Ce culte authentiquement figuratif de la personnalité éclectique et populaire de la chanteuse américaine a également enchanté les artistes d'Artmajeur qui, comme Paul Stowe, Annejole Jacobs - De Jongh (Jole) et Iryna Kastsova, n'ont pas hésité à la représenter.

Paul Stowe, Vrai bleu - Madonna - Madonna, 2022. Dessin, graphite / crayon sur papier, 50 x 36 cm.

Paul Stowe: Vrai bleu - Madonna

Le dessin hyperréaliste Vrai bleu - Madonna de Paul Stowe révèle très probablement les goûts musicaux de l'artiste d'Artmajeur, qui a voulu célébrer l'unique et incontestée reine de la pop en reproposant, de manière inédite et originale, une image spécifique de la carrière de l'artiste américaine, à savoir celle immortalisée sur la couverture de l'album True Blue de 1986. C'est précisément cette "version" de Madonna, une artiste connue pour ses divers changements de style, qui est extrêmement captivante à utiliser comme modèle figuratif, car elle représente l'une des images les plus évocatrices de la chanteuse, qui apparaît avec un look résolument plus mature que les précédents. En ce qui concerne l'histoire de la couverture susmentionnée, la photo verticale emblématique, qui montre Madonna de profil, le menton relevé, les yeux fermés et vêtue d'une veste en cuir, a été prise par Her Ritts, le célèbre photographe et réalisateur américain, que la pop star a rencontré dès 1984, lorsqu'il a pris la photo de l'affiche de Desperately Seeking Susan, film dans lequel Madonna jouait le personnage éponyme. Enfin, pour en revenir à l'image bien connue de True Blue, il est important de noter qu'elle a été réalisée en noir et blanc et qu'elle n'a été colorée à la main que plus tard en passant aux teintes bleues. Le dessin de Stowe semble donc faire allusion à la version originale de la célèbre photographie, visant à représenter une Madone qui, tout en émanant de la sensualité, est moins provocante que d'autres images plus transgressives de la même.  

Annejole Jacobs - De Jongh (Jole), Prends ton temps - 'Années 80', 2020. Acrylique / encre sur toile, 100 x 100 cm.

Annejole Jacobs - De Jongh (Jole): Prends ton temps - 'Années 80'

L'intense gros plan du tableau d'Annejole Jacobs - De Jongh (Jole) vise à célébrer une icône vivante, telle que Madonna, en mettant en valeur ses traits et son regard, grâce à une utilisation énergique de la couleur, qui tend à se détacher vivement sur un fond où prédomine le gris des images photographiques des années 1970 et 1980. De même, dans l'histoire de l'art, le maître incontesté du Pop art, Andy Warhol, a mis en valeur le visage de Marilyn Monroe, par la répétition en série du sujet, visant à transformer l'actrice en un symbole de la société américaine de l'époque. En fait, c'est précisément la représentation en gros plan qui représentait pour Warhol la condition selon laquelle il était possible de donner vie à une icône, tandis que par la sérialité il était possible de transformer les effigies en symboles de produits commerciaux ou, comme dans ce cas, médiatiques. De la même manière, le travail de l'artiste d'Artmajeur, à travers l'utilisation de gros plans, semble citer toutes les particularités pour lesquelles Madonna s'est distinguée dans le monde de la musique et de l'art, nous rappelant que ce sont précisément ces actions inoubliables qui la rendront immortelle. En ce qui concerne l'absence de répétitivité de l'image de la chanteuse, il est probable qu'Annejole Jacobs - De Jongh (Jole) n'a pas ressenti le besoin de faire directement allusion à la société de consommation, jugeant plus approprié de s'attarder sur la simple célébration d'un mythe, en le contextualisant dans un contexte historique précis.

Iryna Kastsova, Madonna 2, 2022. Acrylique sur toile, 120 x 60 cm.

Iryna Kastsova: Madonna 2

La peinture colorée d'Iryna Kastsova repropose de manière originale, inédite et innovante une photo culte de la pop star américaine, extrêmement représentative de l'"essence" de Madonna dans les années 1980, qui a été habilement capturée par la photographe Deborah Feingold. En effet, il est important de souligner comment, à l'époque du tournage, c'est-à-dire au cours de l'année 1982, la chanteuse a signé son premier contrat avec Sire Records à l'âge de 24 ans, qui a sorti son célèbre tube Everybody. C'est sur la vague de cette popularité que Feingold a immortalisé Madonna pour le magazine Star Hits, soulignant l'ambition, le style et la forte présence scénique de l'artiste dans des clichés résolument conscients d'eux-mêmes, sensuels et déterminés. Il s'agit d'un contexte dans le New York trépidant de l'époque, plaque tournante de la musique internationale, où le photographe susmentionné a également fait le portrait d'autres musiciens célèbres, dont les Beastie Boys, James Brown, Keith Richards, Sinead O'Connor, Cindy Lauper, Annie Lennox, Billy Idol et Mick Jagger. L'œuvre de l'artiste d'Artmajeur semble donc nous transporter dans un passé glorieux et iconique de la musique mondiale, où la "Material Girl" est la star incontestée de la scène.