Le sourire du Pop Art : Andy Warhol, James Rosenquist et Yue Minjun

Le sourire du Pop Art : Andy Warhol, James Rosenquist et Yue Minjun

Olimpia Gaia Martinelli | 20 déc. 2022 9 minutes de lecture 0 commentaires
 

Avez-vous déjà pensé au fait que les plus grands chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art ne sourient pas ou, tout au plus, ne montrent qu'une légère flexion des muscles sur les côtés de la bouche ? Ce qui précède peut être bien illustré par des œuvres emblématiques, telles que, par exemple, la Joconde, la Jeune fille à la perle, La Dame à l'hermine, etc.

Iryna Kastsova, Marilyn Monroe 6 , 2022. Acrylique sur toile, 80 x 120 cm.

Pop art : que cache un sourire ?

"Une personne est plus belle quand elle sourit."

Si l'on prend comme modèle la citation précitée, de la dramaturge et écrivaine britannique née en 1849, Frances Hodgson Burnett, et qu'on l'étend au monde des portraits Pop, que se passe-t-il ? Apparaissent-ils plus agréables, si, en plus de leurs couleurs vives, ils sont enrichis par la joie d'un sourire, probablement sincère ? À cette question, il n'y a en fait pas de réponse universelle, puisque, dans la grande variété de la psyché humaine, il y a aussi des gens qui se révèlent plus intrigués par une belle moue, capable de les faire s'interroger sur la nature des malheurs de l'effigie. En tout cas, ces considérations s'avèrent quelque peu superficielles, puisqu'elles ne prennent pas du tout en considération le fait que, souvent, un sourire peut cacher des états d'esprit bien plus controversés que la simple légèreté, cachant une dose de grande souffrance. Pour découvrir ce qui se cache derrière certains des sourires les plus connus du Pop art, il est impossible de ne pas se référer au travail d'Andy Warhol, James Rosenquist et Yue Minjun, maîtres qui ont donné une telle expression faciale, formée principalement par la flexion de les muscles des côtés de la bouche, des significations nouvelles et inédites. En ce qui concerne Warhol, il est impératif de mentionner Marilyn Monroe , une sérigraphie en couleur datée de 1967, dans laquelle le maître américain a fait une répétition en série de l'image de la diva hollywoodienne du même nom, procédant à la transformation de son visage en un icône compulsive de la société de consommation de masse américaine. Au sujet du visage souriant de Marilyn, cependant, le chef-d'œuvre de 1967 fait clairement référence à une photographie achetée par Warhol quelques semaines après la mort tragique de l'actrice, destinée à l'immortaliser lors de la promotion emblématique du film Niagara (1953). Dès lors, un tel sourire devient une sorte d'image funéraire vitale de Marilyn qui, morte jeune, restera éternellement charmante et heureuse, même si elle est incapable de faire connaître sa vérité la plus triste et la plus notoire, telle celle où la parfaite convergence de la célébrité, la beauté, la souffrance et la tragédie se réalisent. Revenant au chef-d'œuvre de Rosenquist, en revanche, le tableau Président élu (1960-61/1964) emprunte l'image d'un portrait de John F. Kennedy de 1960, auquel juxtaposent des illustrations liées aux biens de consommation typiques de la classe moyenne américaine, avec lequel il est entré en contact par le biais d'une campagne présidentielle novatrice, qui, "d'inspiration moderne", s'est appuyée sur l'utilisation des médias de masse. Bien que Kennedy ait montré, à cette occasion, ses dents parfaites, malheureusement, son image, et par conséquent son sourire, seront à jamais associés à l'événement de son assassinat tragique, qui l'arracha à la vie le 22 novembre 1963, à Dallas, au Texas. , Amérique. Au terme de cette « revue » des sourires, impossible de ne pas évoquer l'œuvre « irrévérencieuse » d'un artiste contemporain bien connu comme Yue Minjun, peintre qui débuta sa carrière, à mi-chemin entre « Pop art et Surréalisme, » en se présentant comme membre fondateur de l'école chinoise du « réalisme cynique », un groupe qui a émergé au début des années 1990 en réponse à la répression de la liberté artistique imposée par le gouvernement chinois. Par conséquent, les visages souriants de cet artiste reflètent en réalité une conscience sociale pertinente et indéniablement concernée, même s'ils font également allusion, en même temps, à une vision de l'avenir optimiste, souhaitable et nécessaire à la survie. Enfin, quant à l'aspect Pop de ces sujets "ludiques", ils, caractérisés par un sourire sériel, obscène, grotesque, ostentatoire et obsessionnel, apparaissent comme une sorte de Warhol "made in China", bien que ce type de "montage -production à la chaîne", semble révéler un conseil d'attitude inédit et nécessaire : puisqu'on ne peut pas changer les choses, alors peut-être n'y a-t-il plus qu'à rire ?

Jamie Lee, Summer Vibes , 2022. Acrylique/aérosol sur toile, 70 x 70 cm.

Julia Brinkfrau, Femme qui rit colorée , 2022. Huile/acrylique/pastel sur toile, 60 x 50 cm.

Brève histoire du sourire dans l'art

Avez-vous déjà pensé au fait que les plus grands chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art ne sourient pas ou, tout au plus, ne montrent qu'une légère flexion des muscles sur les côtés de la bouche ? Ce qui précède peut être bien illustré par des œuvres emblématiques, comme par exemple la Joconde, la Jeune fille à la perle, La Dame à l'hermine, etc. Ce qui a été dit s'explique par le fait que les portraits doivent, en général, véhiculer l'idée de la personne, à tel point que le rire, pourrait, improbablement, lui attribuer une attitude trompeuse et excessivement insouciante, enjouée et « naïve ». Pour donner un exemple compréhensible pour tous, aujourd'hui, quand on se fait prendre en photo pour le travail, ou pour une simple carte d'identité, on nous conseille, la plupart du temps, d'avoir une attitude sérieuse, car il est bon de se présenter au monde extérieur comme quelqu'un de fiable, équilibré et calme. Les chefs-d'œuvre d'art, à l'époque destinés à être des photos officielles de la personne, poursuivaient les mêmes intentions, à tel point que le sourire dans l'art est devenu plus populaire, et moins « blasphématoire », avec le temps, c'est-à-dire depuis la les occasions de diffuser une image souriante de nous-mêmes se sont multipliées, grâce à l'avènement des nouvelles technologies, d'Internet et des médias sociaux, des contextes dans lesquels un sourire n'est certainement plus compris comme quelque chose de « compromettant ». Par conséquent, afin de démontrer la popularité contemporaine des flexions musculaires sur les côtés de la bouche, on peut faire référence au vaste répertoire Pop d'Artmajeur, au sein duquel se distinguent les œuvres de Vitalina Desbocada, Sasha Bom et Lukas Pavlisin.

Vitalina Desbocada, Money on my mind , 2022. Huile sur carton, 40 x 40 cm.

Vitalina Desbocada : l' argent dans ma tête

Le smiley de Desbocada, comparé aux contes pop dramatiques susmentionnés, ne semble cacher aucun drame derrière son sourire moqueur et effronté, à l'exception d'un amour aride de l'argent, qui le conduit à adopter une attitude optimiste, probablement en raison d'un gain monétaire visible et inattendu. Une telle vision n'est pas sans rappeler d'autres maîtres emblématiques du courant artistique précité, qui, aux côtés des artistes néo-pop, célébraient leur « attachement », ou peut-être leur aversion cachée, au monde de l'argent, comme, par exemple, Andy Warhol et Keith Haring. En effet, si ce dernier avait pour habitude de transformer les caractères des billets de banque en figures de son iconographie indubitable, cette dernière traduit l'identité de la masse, du luxe et de la richesse dans ses Dollar Sign Portfolios de 1982, c'est-à-dire dans une série d'estampes reconnaissables à la répétition de le signe du dollar américain dans des couleurs vives au néon. En plus de ce qui a été dit, on pourrait ajouter que, le travail de l'artiste d'Artmajeur, en plus de se situer dans une tradition artistique courtoise, poursuit probablement l'intention de diffuser, de manière figurative, l'histoire du smiley icône : cercle jaune, qui, dans sa version de base, ayant pour bouche une parenthèse et deux points à la place des yeux, est né en 1963 dans le Massachusetts de l'esprit du graphiste Harvey Ball. Bien que cela soit officiellement reconnu comme la date de conception dudit "personnage", il a en fait été également trouvé, sous sa forme la plus primitive, à la surface d'une cruche hittite vieille de 3700 ans, qui a été trouvée sur la frontière turco-syrienne, a révélé comment l'homme n'a évolué que sous certains aspects.

Sasha Bom, Le sourire d'Aphrodite , 2022. Collages sur panneau MDF, 140 x 110 cm.

Sasha Bom : le sourire d'Aphrodite

Vous êtes-vous déjà imaginé sourire furtivement ou entendre un gros rire venant d'un chef-d'œuvre de l'art hellénique ? Ou peut-être se retourner, échanger quelques blagues avec une bille puis se mettre à rire compulsivement avec elle ? Un tel imaginaire se concrétise, enfin pour les plus farfelus et rêveurs, dans le collage de Sasha Bom, une œuvre qui peut nous révéler les traits du sourire de la plus belle femme de l'histoire de l'art : Aphrodite. A ce qui vient d'être dit, il faut cependant ajouter qu'en fait, les Grecs furent à une époque, antérieure à l'avènement du classicisme, c'est-à-dire entre le VIIIe et le VIe siècle, très intéressés et fascinés par la représentation d'un type particulier de flexion des muscles des côtés de la bouche, résumé par l'expression : sourire archaïque. Cette particularité expressive, consistait dans la réalisation de visages aux lèvres recourbées, sous la forme d'un sourire placide et enjoué, bien que, ce type de représentation, en réalité, dépasse le cadre de vouloir représenter des sentiments réels, puisque, le l'âge archaïque, ne prévoyait pas la manifestation d'émotions, comme le manifestait le classicisme tardif tardif. En fait, le sourire archaïque représente plutôt une convention, qui a disparu avec l'avènement du style sévère, qui a introduit la représentation des trois dimensions médiatisée par une transition organique des plans, qui a permis la représentation de la bouche dans sa profondeur réelle.

Lukas Pavlisin, Mad dog , 2022. Acrylique / feutre sur papier, 40 x 30 cm.

Lukas Pavlisin : chien fou

Le chien acéré comme un rasoir de Pavlisin semble, en fait, être très heureux, enjoué et satisfait, à tel point qu'il est possible d'attribuer à la courbe ascendante du coin gauche de sa bouche, l'apparition d'un sourire , qui, hélas pour son espèce, ne peut jamais exploser en un rire plus concret et plus humain. En effet, si nous nous émerveillons souvent de l'aspect humain de nos chiens et apprécions le temps passé en notre compagnie, contrairement aux chimpanzés, aux gorilles et aux orangs-outans, ils ne peuvent pas sourire, même si une certaine attitude qu'ils adoptent, la plupart du temps assumée dans un contexte de jeu, qui les incite à avoir la bouche ouverte, les yeux grands ouverts, la tête haute et une respiration rapide et intense, représenterait la marque de « rire » de son espèce. En fait, cette manifestation de contentement s'exprime par la médiation d'une expiration et d'une inspiration d'air particulières, visant à produire un son sifflant qui, sans aucune vocalisation, présente l'apparence d'un "hhuh hhah". Au sujet de l'histoire de l'art, il y a des œuvres qui, à mon avis, présentent un sourire ou un rire canin, comme par exemple : les chiens ricanants regardant un camarade tomber de sa chaise dans Poker community (1910) de Cassius M. Coolidge, le drôle de petit quadrupède souriant dans Portrait de M. et Mme Arnolfini (1434) de Jan van Eyck, et le spécimen de chasse espiègle dans Bonjour monsieur Courbet (1854) de Gustave Courbet. Si l'examen des sourires de chiens se prolonge encore longtemps, il pourrait supporter la mise en œuvre par celle de toutes les expressions "faciales", assumées par ces fidèles animaux dans les plus grands chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art occidental.


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