Edvard Munch - Le Cri, 1893. Tempera et crayon de cire sur carton, 91 x 73,5 cm. Musée national d'art, d'architecture et de design, Oslo, Norvège.
Qui était Edvard Munch ?
Edvard Munch était un peintre et graveur norvégien qui a vécu de 1863 à 1944. Munch est né à Løten, en Norvège, et a grandi à Oslo. Il a étudié l'art à Oslo et à Paris et a été profondément influencé par le mouvement symboliste et le travail d'artistes tels que Paul Gauguin et Vincent van Gogh. Il est surtout connu pour ses œuvres chargées d'émotion et psychologiquement intenses, qui exploraient souvent les thèmes de l'amour, de la mort et de l'angoisse existentielle.
Les premiers travaux de Munch ont été marqués par un sentiment d'obscurité et de désespoir, reflétant ses propres luttes personnelles contre la maladie, la pauvreté et la perte. Il s'est fait connaître dans les années 1890 avec une série de tableaux connue sous le nom de "Frise de la vie". Munch a utilisé le nom "La frise de la vie" pour décrire une série de peintures créées entre 1893 et 1917, qui exploraient les thèmes de l'amour, de la maladie et de la mort. Cette catégorie comprend des œuvres bien connues comme "The Scream", "Madonna", "Vampire", "Angst", "Melancholy", "Death in the Sickroom", parmi beaucoup d'autres. La série décrit les étapes de l'existence d'un individu de la naissance à la mort et est largement considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de Munch.
La série est divisée en quatre parties : « L'enfance de l'homme », « La vie de l'homme », « L'amour » et « La mort » et chaque section contient plusieurs peintures. "The Frieze of Life" a été inspiré par les expériences et les luttes personnelles de Munch, y compris la mort de plusieurs membres de sa famille et ses propres épisodes de maladie et de dépression. La série se distingue par son contenu émotionnel puissant et son style vif et expressif, qui utilise souvent des couleurs vives et des formes déformées pour transmettre un sentiment d'agitation psychologique intense.
"La Frise de la vie" a eu un impact significatif sur le développement de l'art moderne, influençant un certain nombre d'artistes et de mouvements, dont l'expressionnisme et le surréalisme. La série continue de servir de preuve de l'héritage durable de Munch en tant qu'artiste et de son dévouement à utiliser son travail pour explorer les facettes les plus profondes des expériences de la vie.
Tout au long de sa carrière, Munch a continué à expérimenter de nouveaux styles et techniques, notamment la gravure sur bois et la lithographie. Il a également créé un certain nombre de peintures murales publiques, notamment pour l'Université d'Oslo.
Le travail de Munch a eu un impact significatif sur le développement de l'expressionnisme et d'autres mouvements artistiques modernes, et continue d'être admiré et étudié aujourd'hui. Son œuvre la plus célèbre est probablement "Le Cri", une peinture qui est devenue un symbole emblématique de l'anxiété humaine et du désespoir existentiel.
Edvard Munch - Autoportrait. Entre l'horloge et le lit, 1940-1943. Huile sur toile. 149,5 x 120,5 cm. Musée Munch, Oslo, Norvège
Le cri
"The Scream" est une peinture célèbre créée en 1893. L'inspiration pour la peinture est venue d'une expérience personnelle que Munch a eue en marchant le long d'un fjord à Oslo, en Norvège. En marchant, Munch écrira plus tard dans son journal, il sentit un "grand cri infini" traverser la nature. Il avait l'impression que le monde naturel qui l'entourait était imprégné d'un sentiment d'anxiété et de terreur, et que ce sentiment lui était renvoyé. La peinture est destinée à capturer ce sentiment de terreur et d'angoisse existentielle, la figure centrale de la peinture semblant être en proie à un cri ou à un cri de désespoir. L'arrière-plan du tableau, avec ses nuages tourbillonnants et son ciel rouge, ajoute au sentiment général de malaise et de tension.
Munch est connu pour ses œuvres chargées d'émotion et psychologiquement intenses, qui exploraient souvent les thèmes de l'amour, de la mort et de l'angoisse existentielle. "The Scream" est largement considéré comme une représentation emblématique de l'anxiété humaine et de la peur existentielle, et est devenu l'une des œuvres d'art les plus reconnaissables au monde. La figure angoissée du tableau a été interprétée comme une représentation de l'isolement et du désespoir de l'individu moderne face à un univers indifférent et indifférent.
Versions du cri
Edvard Munch a créé plusieurs versions de "The Scream" au cours de sa carrière. Voici les versions les plus notables :
- Peinture de 1893 : La version la plus célèbre de "The Scream" est une peinture créée en 1893 à l'huile, à la détrempe et au pastel sur carton. Ce tableau est conservé à la National Gallery of Norway à Oslo.
- 1893 Pastel : Munch a également créé une version pastel de "The Scream" en 1893. Cette version est considérée comme la plus vibrante et la plus expressive de toutes les versions et se trouve dans une collection privée.
- 1895 Peinture : En 1895, Munch crée une autre version de "The Scream" en utilisant de l'huile sur toile. Cette version est conservée à la National Gallery of Norway à Oslo.
- 1910 Peinture : En 1910, Munch crée une quatrième version de "The Scream" en utilisant la détrempe sur carton. Cette version est considérée comme la plus sombre et la plus introspective de toutes les versions et est conservée au musée Munch d'Oslo.
Chaque version de "The Scream" a ses propres qualités et nuances, mais toutes partagent la même imagerie obsédante et la même intensité émotionnelle.
Dans la culture populaire
"The Scream" a eu un impact significatif sur la culture populaire. Il a été référencé et parodié dans de nombreux films, émissions de télévision, publicités, emoji et autres formes de médias. "Le Cri" a fait l'objet de nombreuses reproductions et adaptations dans la culture populaire, y compris des parodies, des publicités et même des emoji. Il reste l'une des œuvres d'art les plus reconnaissables et les plus reproduites au monde.
L'une des références les plus célèbres à "The Scream" se trouve dans le film Home Alone, dans lequel le personnage Kevin McCallister place ses mains sur son visage et hurle dans une pose qui rappelle le tableau. L'image est devenue emblématique et est souvent utilisée dans des contextes comiques pour indiquer la frustration ou la panique.
Dans l'émission télévisée The Simpsons, il y a un épisode dans lequel le personnage Marge Simpson est poursuivi par une version géante de "The Scream". La peinture a également été référencée dans d'autres émissions de télévision comme Futurama et The Office.
L'œuvre a également été référencée dans la musique, avec des musiciens tels que Pink Floyd, Eminem et Björk incorporant des images de "The Scream" dans leurs pochettes d'albums et leurs vidéoclips. Par exemple, le groupe Radiohead a utilisé une version de "The Scream" comme pochette de leur album Kid A, et le clip de la chanson "Frozen" de Madonna présente des images inspirées de la peinture.
"The Scream" a également été utilisé dans des campagnes publicitaires, comme une campagne pour les bonbons M&M's où les bonbons sont montrés en train de crier dans la même pose que la figure centrale du tableau.
La peinture a été parodiée et réinventée d'innombrables façons, avec des versions de la peinture mettant en vedette des personnages de dessins animés populaires, des célébrités et même des animaux.
Dans l'ensemble, "The Scream" est devenu un symbole durable de l'angoisse troublante et existentielle de l'humanité, inspirant d'innombrables adaptations et interprétations au fil des ans.
La critique du Cri
"The Scream" d'Edvard Munch a fait l'objet de nombreuses analyses et interprétations critiques au fil des ans. Voici quelques-unes des critiques les plus notables de la peinture:
- Manque de compétences techniques : Certains critiques ont fait valoir que l'utilisation par Munch de coups de pinceau audacieux et expressifs et de formes déformées démontre un manque de compétences techniques et de finesse artistique.
- Surexposition : "Le Cri" est devenu une image si emblématique de la culture populaire que certains critiques affirment que sa véritable signification et sa signification ont été diluées par sa surexposition.
- Manque de spécificité : la figure de "The Scream" n'est pas clairement définie ou spécifique, ce qui conduit certains critiques à affirmer que l'œuvre est trop ambiguë et manque d'un récit ou d'un message clair.
- Dérivé d'autres artistes : Certains critiques ont fait valoir que "The Scream" est dérivé d'autres artistes et mouvements, tels que l'expressionnisme et le symbolisme.
Malgré ces critiques, "The Scream" reste l'une des œuvres d'art les plus célèbres et les plus emblématiques au monde. Son contenu émotionnel puissant, ses images vives et son héritage durable continuent d'inspirer et de captiver les publics du monde entier.
Selena Mattei
