La couleur grise dans l'histoire de l'art

Futuretico, Naissance mentale numérique, 2022. Peinture, fusain / crayon / crayons de couleur sur papier, 60 x 42 cm.

La couleur grise : signification, symbolisme et fonction thérapeutique

Le gris, couleur typique des journées nuageuses d'hiver, des pierres inconsciemment empilées sur les plages, des monuments anciens, des vêtements froids portés par les travailleurs, des outils technologiques les plus variés, de l'emblématique pomme Apple et des cheveux qui viennent avec l'âge, est le résultat d'une nuance particulière obtenue en mélangeant le noir et le blanc. C'est précisément parce qu'il se situe entre ces deux dernières nuances achromatiques que le gris évoque l'indéfini, ainsi que les moments de suspension, d'incertitude et de doute, comme le montrent les expressions "zone grise", utilisées lorsqu'on veut parler d'un concept peu clair, L'"éminence grise", utilisée pour désigner une personne influente travaillant dans l'ombre, la "matière grise", destinée à faire presque allusion au mystère de l'intelligence, et la "personnalité grise", pour décrire un individu dont la tendance est décidément peu charismatique et plutôt réservée. En effet, le gris est la couleur des introvertis, des réservés et des réfléchis, de ces individus qui n'imposent généralement pas leurs décisions, se montrant toujours capables de respecter les points de vue des autres, précisément en raison de leur présence paisible. Cependant, cette attitude accommodante cache une âme ancienne, qui est devenue elle-même parce que, après avoir été impliquée dans d'innombrables expériences de vie, elle a réussi à développer une énorme sagesse qui, offerte uniquement à ceux qui sont vraiment capables d'écouter, s'exprime d'une manière plutôt conservatrice, stable, fiable et presque apaisante, dépourvue d'oscillations émotionnelles orageuses. Enfin, en ce qui concerne la thérapie par les couleurs, une médecine alternative qui considère les couleurs comme son point fort, le gris représente une nuance très précieuse qui, capable de protéger notre esprit des émotions trop fortes, des tensions et des énergies négatives, est naturellement prédisposée à un détachement sain et à une recherche motivante de l'autorité. Par conséquent, cette teinte est souvent la préférée des dirigeants et des hommes et femmes d'affaires, qui, pour des raisons évidentes, doivent respirer la fiabilité, la sobriété et la stricte constance. Par ailleurs, la chromothérapie voit également dans le gris un moyen de lutter contre l'hyperactivité, en favorisant cette stabilité et cette sédentarité qui permettent de passer plus sereinement la multitude d'heures de travail passées devant l'ordinateur. Après avoir pris connaissance des "pouvoirs" de la couleur susmentionnée, qu'attendez-vous pour porter les nombreuses nuances de cette couleur afin d'affronter le "traumatisme" du lundi matin avec calme et motivation ?

Anthony Smith, Observation, 2022. Acrylique sur toile, 60 x 50 cm.

Angelo Dipietrantonio, Sos, 2021. Acrylique sur bois, 50,8 x 50,8 cm.

La couleur grise dans l'histoire de l'art

En ce qui concerne l'étymologie du mot, le terme gris dérive du mot germanique grīs, qui servait à désigner une personne aux cheveux gris, c'est-à-dire un personnage se distinguant par ses cheveux poivre et sel. En ce qui concerne l'histoire de cette couleur, il convient de souligner qu'elle a été identifiée, tout au long de l'Antiquité et du Moyen-Âge, comme la couleur des pauvres, car c'était la couleur typique de la laine non teinte portée par les classes les moins aisées, ainsi que par les moines et les frères qui voulaient souligner leur condition d'humilité. Ce n'est qu'à partir de la Renaissance que le gris s'est rapproché de la noble popularité du noir, une nuance avec laquelle il était bien assorti, tant dans le monde de la mode que dans celui de l'art. Dans ce dernier contexte en particulier, il semble nécessaire de faire savoir comment, si au début les artistes ont créé ladite couleur en combinant simplement le noir et le blanc, au fil du temps ils ont également commencé à l'obtenir en mélangeant le rouge, le bleu, le jaune et le blanc, à travers un processus capable de générer des échelles de gris multiples et variées. C'est dans ce riche contexte que s'est imposée, à partir du XVIe siècle, la technique de la grisaille. Utilisée par de grands maîtres de la trempe de Rembrandt et de Michel-Ange, la grisaille consiste en une décoration, ou peinture, qui, réalisée en monochrome, vise à reproduire l'ombre et la lumière à travers différentes nuances de gris. En plus d'être utilisée pour préparer la base sur laquelle on appliquait l'or et la couleur de la peau, cette nuance était également utilisée comme fond, comme on peut le voir dans certains portraits du Greco, où le contexte gris met clairement en valeur les visages et les costumes des personnages immortalisés. Outre la peinture, au cours de la même période historique, cette couleur s'est également imposée dans le monde des arts graphiques, notamment dans les livres imprimés et les gravures en noir et blanc, grâce auxquels les utilisateurs de l'époque ont pu construire une riche imagerie de gris, destinée à anticiper l'avènement de l'impression en couleur. Quant aux XVIIIe et XIXe siècles, cette couleur est devenue très populaire dans l'habillement, comme en témoignent les vêtements de travail et les uniformes militaires, tandis que dans le monde de l'art, elle a été le protagoniste incontesté de quelques tableaux mémorables de Jean-Baptiste-Camille Corot et James McNeill Whistler, ainsi que du célèbre Guernica de Pablo Picasso, un chef-d'œuvre dans lequel ce choix de couleur était nécessairement lié au message de tristesse et de dévastation porté par l'œuvre.

Elise Gobeil, Voyage en solitaire, 2022. Huile sur toile, 61 x 50,8 cm.

Alla Preobrazhenska-Ronikier, Paris. Chaises, 2022. Huile sur toile, 110 x 70 cm.

Le gris dans les œuvres d'Artmajeur

Le gris reste très répandu et extrêmement populaire dans l'art contemporain, car c'est une couleur très polyvalente qui peut s'adapter à tout type de décor. En effet, cette couleur neutre, sophistiquée et intemporelle est riche de multiples nuances, capables de se combiner avec les environnements et les styles les plus variés, allant de l'industriel au moderne en passant par le contemporain. En outre, la couleur du frêne se marie bien avec une large gamme de couleurs, allant du blanc au noir et s'étendant aux couleurs pastel, froides et vives. Enfin, en ce qui concerne les matériaux, la capacité de la nuance susmentionnée à se combiner avec le bois, mais aussi avec le métal et le marbre, est évidente. En conclusion, la richesse de l'expérimentation artistique actuelle en gris peut être largement illustrée par le travail des artistes d'Artmajeur et, en particulier, par les œuvres réalisées par Aykaz Arzumanyan, Cynthia Gregorova et 朝乐门.

Aykaz Arzumanyan, N° - 687, 2022. Huile sur toile, 20 x 20 cm.

Aykaz Arzumanyan: N° - 687

C'est précisément la couleur grise qui triomphe dans le N° - 687, une composition abstraite où s'"accumulent" des rectangles de matière qui, disposés les uns à côté des autres, sont uniformément répartis sur la surface de la toile, évoquant presque une sorte de reproduction frontale idéale, minimaliste, stylisée et symbolique de l'ordre des rangées de sièges dans les cinémas et les théâtres plus traditionnels. Dans ce contexte abstrait, monochrome et répétitif, on trouve toutefois deux exceptions, à savoir les figures géométriques en noir et blanc qui, disposées à l'autre gauche du support, font probablement référence aux "parents" de la couleur protagoniste de l'œuvre. Du point de vue de l'histoire de l'art, en revanche, N° - 687 apparaît comme une sorte de concrétisation de la rencontre entre l'Abstractionnisme géométrique, un mouvement qui identifie les mathématiques et la géométrie comme ses points de référence, et l'Informalisme matériel, une tendance à considérer les matériaux et les substances comme les véritables protagonistes des œuvres. Le résultat est une peinture qui, comme la plupart de la production d'Aykaz Arzumanyan, amène le spectateur à regarder au-delà de la dimension du quotidien, l'accompagnant dans une réalité différente où triomphent la géométrie, le minimalisme, le monochrome et la matérialité de l'investigation artistique.

Cynthia Gregorova, Ne me parle pas, 2022. Peinture, acrylique / crayon / aquarelle sur papier, 72 x 52 cm.

Cynthia Gregorova: Ne me parle pas

Le portrait expressionniste de Cynthia Gregorova révèle, à travers une composition figurative "confuse" et parfois "indéfinie", le monde intérieur de l'artiste qui, en cherchant à dépasser la simple représentation de la donnée réelle, permet des réactions psychologiques concrètes, violentes et, par conséquent, authentiques chez l'observateur. Dans la lignée de ce qui vient d'être dit, les propres déclarations de Gregorova, visant à décrire l'œuvre susmentionnée en gris, blanc et noir comme le miroir des processus inconscients, qui déterminent nos désirs et nos peurs, ainsi que les limites du comportement et de la pensée humaine, capables de façonner le caractère et les relations. Toutefois, cela n'exclut pas les sentiments contradictoires qui sont toujours latents chez l'être humain, comme la force opposée à la fragilité ou la passivité opposée à l'agressivité. En ce qui concerne l'histoire de l'art, deux autres portraits où triomphe le gris ont été réalisés par Francis Bacon, à savoir Head et Head III, des œuvres qui révèlent fortement le tempérament d'un maître tout aussi introspectif et tourmenté, qui utilisait la peinture comme moyen d'exprimer ses propres angoisses.

朝乐门, 8-8, 2022. Graphite sur carton, 80 x 70 cm.

Chao Le Meng: 8-8

Sur le support en carton de l'œuvre en graphite de Chao Le Meng , une multitude de signes " pseudo-calligraphiques " sont disposés de manière apparemment libre, instinctive et superposée, dont le chromatisme vise à étudier ces tons qui, du gris le plus clair, vont jusqu'aux nuances de noir les plus intenses et décisives. Ouvrant une brève parenthèse historicoartistique, à replacer dans le contexte de l'artiste susmentionné, la calligraphie représente l'une des principales formes d'art visuel de la Chine pré-moderne, dans laquelle, grâce à l'utilisation du pinceau et de l'encre, les calligraphes ont expérimenté de multiples techniques et styles sur plusieurs générations. Cette expression graphique avait pour but de donner une voix, et par conséquent d'extérioriser, le monde intérieur des artistes, qui s'exprimait par le rythme, le mouvement et parfois la répétition calligraphique. À cet égard, en faisant un effort d'imagination, 8-8 pourrait rappeler le style de Wang Dongling, l'un des plus grands maîtres chinois contemporains, dont l'œuvre multiforme intègre la calligraphie, l'abstraction et la performance.