Jrmuroart, Nostalgie, 2019. Huile sur bois, 65 x 81 cm.
Qu'est-ce que l'hyperréalisme ?
L'hyperréalisme est un type de recherche artistique relativement jeune, né principalement dans le but de créer des illusions, dans le but d'améliorer et de renforcer la réalité qui nous entoure. En effet, le travail des artistes de ce genre va au-delà des qualités du réalisme photographique pur, mettant en évidence des détails vifs, intenses et souvent négligés de notre réalité quotidienne. Pour atteindre cet objectif, les adeptes de l'hyperréalisme jouent avec l'intensité des couleurs, l'éclairage, le contraste et la netteté, générant des représentations plus vives que ce qui est simplement perceptible à l'œil nu. C'est la principale caractéristique qui sépare ce genre de son prédécesseur plus naturaliste, le photoréalisme. Quant aux techniques privilégiées par les hyperréalistes, il s'agit du dessin, de la peinture et de la sculpture, qui sont enrichis par l'utilisation de technologies telles que l'illustration numérique ou l'altération des images transférées sur la toile. En conclusion, ces outils sont destinés à fournir un moyen efficace d'explorer la façon dont les gens interagissent avec eux-mêmes, avec les autres et avec les objets, ou les contextes de la vie quotidienne, en capturant le fonctionnement psychologique, interne, externe ou esthétique de l'esprit et du corps humain.
Maëlle Valantin, Burger, 2021. Acrylique sur panneau MDF, 60 x 80 cm.
Alfredo Furiati, Lockdown, 2020. Huile sur toile, 40,1 x 30 cm.
La place de l'hyperréalisme dans l'histoire de l'art
L'histoire de tout mouvement artistique, tel que celui de l'hyperréalisme, né aux États-Unis dans les années 1960, doit être racontée en relation avec d'autres styles influents qui l'ont précédé et, par conséquent, "forgé". En fait, l'origine de ce genre, bien que distinct dans ses particularités, est distincte des courants plus anciens du Réalisme et du Photoréalisme, avec lesquels il partage le rendu étudié de la réalité. Le réalisme, mouvement né en France au milieu du XIXe siècle, se caractérise par la représentation de scènes de la vie quotidienne très nettes, tandis que le photoréalisme, né en Amérique à la fin des années 1960, voit s'engager des artistes qui tentent de produire des photographies aussi réalistes que possible. En revanche, contrairement à ces dernières tendances, l'hyperréalisme témoigne d'une plus grande recherche de fidélité dans le rendu de la réalité, obtenue par un renforcement sans précédent et minutieux du détail qui, dans la plupart des cas, devient le centre même de l'œuvre. Néanmoins, il convient de souligner que, outre le réalisme et le photoréalisme, le Pop Art a également influencé l'hyperréalisme, qui, en fait, fait souvent référence à la culture industrielle. Dans ce contexte, la recherche artistique du grand maître du Pop, Andy Warhol, a été fondamentale : avec ses images photographiques riches en détails, il a découvert comment la technologie pouvait aider à entrer dans le particulier, en sondant l'âme humaine et sa conscience. Enfin, c'est l'exemple tiré de tous ces courants qui a généré les particularités de l'hyperréalisme qui, en faisant un usage intensif des techniques photographiques et de la reproduction mécanique de la réalité, a généré des visions illusionnistes du monde, immortalisées par des couleurs agressives et des plans fortement concentrés sur les sujets principaux.
Chrisart.Aquarelle, Réflexions sur le comptoir, 2020. Aquarelle sur papier, 39 x 29 cm.
David Shepherd, Les lèvres ouvertes font couler les bateaux, 2021. Huile sur toile, 127 x 107 cm.
Points de vue critiques
La production hyperréaliste est souvent considérée avec suffisance car, à l'instar des photographies et des images numériques, elle semble n'offrir rien de plus que la simple exhibition de l'habileté technique du créateur. En réalité, cependant, dans un monde où certaines œuvres qui nécessitent peu ou pas de compétences réelles sont louées comme des chefs-d'œuvre, il semble paradoxal de qualifier l'investigation hyperréaliste d'"inutile". En effet, pourquoi ne pas célébrer et apprécier quelque chose qui demande beaucoup de travail et de compétences ? D'ailleurs, c'est souvent le travail même des représentants de ce genre, visant à remettre en question notre perception de la réalité, qui a fait capituler les spectateurs eux-mêmes, qui, dans la plupart des cas, restent incrédules et bouche bée devant les incroyables résultats de l'art hyperréaliste.
Alisa Iamandi, Lèvres humides, 2019. Huile sur toile, 80 x 70 cm.
L'hyperréalisme dans l'art contemporain
Le genre de l'hyperréalisme est encore très populaire aujourd'hui, comme le révèle le travail des artistes d'Artmajeur, qui, à l'occasion, rappelle aussi les plus grands classiques du mouvement. Nous en trouvons des exemples dans la recherche artistique de Péter Duhaj, Yiğit Dündar et Conse Andechaga, qui ont créé des tableaux mettant en évidence des détails vifs et intenses de notre réalité quotidienne.
Péter Duhaj, Chocolat, 2021. Huile sur toile, 120 x 120 cm.
Péter Duhaj : Chocolat
L'œuvre de l'artiste hongrois contemporain Duhaj se caractérise par une forte attirance pour les couleurs, les formes, les moments et les émotions, qui sont capturés à la perfection grâce aux éléments stylistiques de l'hyperréalisme. Dans le tableau Chocolat, il a capturé un gros plan intense d'une fille dont le visage est littéralement couvert de chocolat dégoulinant. Ce sujet hautement érotique présente des affinités indéniables avec la Série Liquid du célèbre hyperréaliste contemporain Mike Dargas. Il est important de souligner cette analogie, car l'idée de Dargas, un artiste allemand devenu célèbre grâce aux médias sociaux, a connu un certain succès même dans le monde des célébrités, à tel point qu'une large clientèle, dont Boris Becker, Domenico Dolce et Stefano Gabbana, ont acheté ses pièces pour des prix allant de 25 000 à 30 000 £. Par conséquent, le thème ci-dessus, proposé avec beaucoup de talent et d'originalité par l'artiste d'Artmajeur, s'inscrit à juste titre dans la tendance de l'art contemporain.
Yiğit Dündar, le monde est tel, parce que nous sommes tels, 2016. Huile sur toile, 160 x 140 cm.
Yiğit Dündar : le monde est tel, parce que nous sommes tels.
La peinture hyperréaliste de Dündar explore, dans une variété de modèles et de positions, le corps féminin enveloppé d'un voile. Bien que ce sujet soit très original dans son traitement, il peut être comparé à celui exploré par le célèbre hyperréaliste britannique Robin Eley, qui a fait des corps recouverts de plastique transparent l'une de ses plus authentiques "marques de fabrique". Eley, qui consacre généralement cinq semaines à la réalisation d'un seul tableau, cherche à transmettre, par la peinture de corps enveloppés, la perception de l'isolement dans le monde moderne. Pouvons-nous donc supposer que Dündar veut également transmettre un message similaire ? C'est probablement le cas, car le titre du tableau - le monde est le monde parce que nous sommes tels - fournit une matière à réflexion illimitée sur la nature et la conduite de l'homme.
Conse Andechaga, À l'intérieur de, 2020. Acrylique sur toile, 146 x 114 cm.
Conse Andechaga : À l'intérieur de
Le tableau d'Andechaga, intitulé À l'intérieur de, fait clairement référence au monde du bien-être et des soins personnels, qui sont très en vogue à notre époque. En réalité, le message de l'artiste est encore plus profond, puisqu'il révèle que l'œuvre, qui fait partie de la collection Inner City, fait allusion aux "masques" avec lesquels nous nous "montrons" dans la société. Par conséquent, l'intention de À l'intérieur de devient de promouvoir l'importance de la beauté intérieure, qui devrait inexorablement supplanter, ou du moins accompagner, la beauté extérieure. De même, dans le monde de l'art contemporain, le jeune artiste ukrainien populaire, Sergey Piskunov, a immortalisé des femmes s'appliquant à leur routine de beauté, ce qui en fait un sujet d'actualité très recherché.
Olimpia Gaia Martinelli
