Graveurs et peintres : conflits et collaborations

Marcantonio Raimondi et Albrecht Dürer Avant de raconter l'histoire qui réunit les deux personnalités en question, je dois poser quelques prémisses fondamentales : les gravures de Dürer sont des œuvres originales, conçues et réalisées par la même personne, tandis que l'activité de Marcantonio consiste à reproduire un modèle graphique ou pictural créé par un autre artiste. L'artiste allemand a souligné cette différence en apposant son monogramme sur ses gravures sur bois, dans le but précis de rendre son autorité claire et explicite. C'est précisément sur ce dernier point que le récit de Vasari se concentre, visant à raconter comment Marcantonio, en arrivant à Venise et en découvrant le talent de l'artiste allemand, avec l'intention de diffuser ses excellents styles également en Italie, a copié certaines des planches du maître de Nuremberg, sur lesquelles il a également ajouté le monogramme "AD" mentionné ci-dessus. L'Italien a ainsi commencé à vendre les estampes en les faisant passer pour des originaux, un fait qui est parvenu aux oreilles de Dürer, qui a voyagé de Flandre à Venise, où, à la Signoria, il a poursuivi Marcantonio, demandant également la saisie des matrices et l'exclusion du commerce des estampes en question. Néanmoins, l'Allemand n'a obtenu rien de plus que Marcantonio accepte de ne plus mentionner ou signer le nom du susmentionné Albert. Passons maintenant à Raphaël et Giulio Romano!

Raphaël souhaitait également entrer en contact avec Raimondi, mais avec des intentions différentes, guidé par une conscience plus mature. Bien qu'il ne se soit jamais consacré à la gravure, l'Urbinate la tenait en haute estime, nourrissant l'intuition féconde qu'elle pourrait devenir un outil de promotion de son art, qui pourrait se répandre plus facilement dans toute l'Europe. Ainsi, il décida de concrétiser ces intentions, en contactant Marcantonio, dont il avait pris connaissance du travail à travers les copies susmentionnées de Dürer. À cette occasion, le peintre demanda au graveur de reproduire en série et avec de nombreuses éditions une grande quantité de ses peintures et dessins, y compris ceux préparatoires pour ses magnifiques tapisseries. Par conséquent, Raimondi fut le premier graveur des œuvres de Raphaël, dont le travail représente une preuve tangible qu'à travers la circulation des estampes, il est possible de multiplier la diffusion d'une idée, ainsi que son appréciation auprès d'un public beaucoup plus large que celui des seuls érudits. Comment Marcantonio a-t-il organisé ce travail ? Il fonda un atelier organisé pour la production gravée et le marché éditorial, visant à créer des gravures basées sur les dessins de Raphaël spécifiquement destinés à cet usage. Après la mort de Raphaël, Raimondi continua à travailler dans l'atelier en collaborant avec Giulio Romano, l'auteur des seize gravures du livre érotique "I Modi". Cette œuvre de la Renaissance, représentant le premier cas italien de scènes de sexe explicite destinées au commerce, a été créée dans sa version originale par Marcantonio, qui prit des peintures sensuelles que Giulio avait faites pour Federico II Gonzaga comme modèle. Cependant, les estampes, publiées à Rome en 1524, furent brûlées par le pape Clément VII, tandis que Raimondi était emprisonné. La deuxième édition en 1527 a conduit à des événements similaires et à la censure. Il est temps de montrer un exemple du travail de Raimondi, synthétisé par la gravure du "Jugement de Pâris" après Raphaël.

Autres collaborations célèbres 

Andrea Mantegna, non seulement peintre mais aussi miniaturiste et graveur italien, est connu pour ses estampes riches en impulsion scénique, rendues avec une perspective extrêmement précise et une plasticité, comme on peut le voir dans le Bacchanale avec un Tonneau de Vin. Le burin et la pointe sèche en question représentent une série de personnages, tels que des satyres, des chérubins et des hommes, qui, à l'ombre d'une vigne, participent à un bacchanale. Dans cette scène frénétique, Mantegna a dépeint des moments d'abandon béat aux vices, présentant efficacement un monde dominé par les instincts les plus vils. Tout au long de cela, l'artiste a reformulé le modèle classique, en le mettant à jour selon sa sensibilité et son style, prêt à se distinguer sur un fond sombre destiné à mettre en valeur les figures lumineuses comme des reliefs sculpturaux. Bien que l'œuvre soit l'une des plus connues parmi les environ dix gravures attribuées à Mantegna, sa datation est difficile, car elle pourrait provenir d'une peinture ou d'un fresque qui a été perdu. De plus, nous ne savons pas pourquoi Mantegna a créé ces estampes, mais nous sommes certains qu'un reproducteur habile de celles-ci était Zoan Andrea, un graveur italien qui a vécu entre le XVe et le XVIe siècle. En ce qui concerne le peintre Giorgione, son disciple et graveur Giulio Campagnola a tiré une inspiration particulière de son travail, comme en témoigne leur traitement similaire des thèmes astrologiques, visible dans le "Frieze des Arts Libéraux et Mécaniques" (Giorgione) et le "Astrologue" (Campagnola). Nous concluons cette section non exhaustive des "sodalités" artistiques en discutant d'Agostino Carracci, Veronese et Tintoretto. En effet, le premier, peintre et graveur italien, est arrivé à Venise entre 1587 et 1589, où il est devenu, en un sens, le graveur officiel de Veronese, ainsi que le célèbre interprète graphique de l'une des œuvres les plus célèbres de Tintoret : "La Crucifixion" (1565). Le récit se termine donc là où il a commencé : à Venise !