Connaissiez-vous ces œuvres ?

Nager dans l'art : des oeuvres plus ou moins connues

Le thème proposé aujourd'hui est lié à l'élément eau, à la place de la mer, ou de la piscine, dans laquelle les corps des baigneurs se plaisent à plonger, à bouger les bras et les jambes, à retenir leur souffle sous la surface plus ou moins salée, dans le but d'annuler le poids de leur corps et parfois aussi celui de leurs pensées, en les assimilant à la légèreté de la saison estivale en cours. Cette description, qui remonte à un moment commun de vos journées en ce chaud mois d'août, peut être vécue non seulement en direct, mais aussi par la simple observation de certains chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art qui, plus ou moins connus, se sont penchés sur le sujet en question. Il sera donc intéressant de se mouiller progressivement, en commençant par les poignets jusqu'à ce que la tête soit complètement immergée sous l'eau, dans le cadre d'un récit figuratif qui, d'abord consacré à l'explication des peintures les plus populaires sur le sujet, poursuivra en montrant les moins connues, afin de vous faire prendre conscience de leur valeur, en vous surprenant à traiter des sujets qui ne sont pas si évidents et commerciaux, par rapport à ceux qui sont déjà bien connus sur le web. En commençant par les œuvres d'art incontournables, si nous voulons aborder le sujet de la figure humaine pataugeant anxieusement dans l'eau, je commencerais certainement par l'œuvre incontournable la plus ancienne du genre : la Tombe du plongeur, un artefact de l'art funéraire de la Grande Grèce, un témoignage de la peinture figurative de la période allant de 480 à 470 avant J.-C., réalisé selon la technique de la fresque et découvert en 1968 à environ deux kilomètres au sud de Paestum (Campanie, Italie). C'est précisément cette tombe à coffre qui tire son nom de la représentation de la dalle de couverture : l'image d'un jeune plongeur qui, avec les quatre autres dalles de l'artefact, se réfère clairement au contexte du symposium, à comprendre comme la phase du banquet grec consacrée à la consommation de vin, à l'écoute de la musique et de la poésie. En effet, les scènes de symposiums pourraient également faire allusion à un banquet funéraire, auquel semble associée l'iconographie du plongeon, à comprendre comme le moment précis où l'on abandonne la vie pour se jeter dans les bras de la mort, à tel point que les blocs d'où saute le protagoniste de la fresque pourraient faire délibérément allusion aux piliers d'Hercule, frontière mythique marquant la fin du monde connu, où l'eau prend le sens d'une métaphore de l'au-delà, de l'inconnu et de la finalité peut-être inconnaissable de notre existence. Poursuivant la description d'une autre œuvre d'art bien connue représentant, entre autres, des nageurs, j'évite délibérément de m'attarder sur l'analyse des opinions largement exploitées de David Hockney sur le sujet, choisissant d'examiner une célèbre détrempe sur toile de Gentile Bellini (1429 - 1507), peintre et médailleur italien de la République de Venise, extrêmement populaire pour son style vénitien d'une beauté particulière, qui se manifeste principalement dans des peintures narratives à grande échelle décrivant en détail des villes et des citoyens de la fin du XVe siècle. C'est précisément dans ce contexte que s'inscrit le Miracle de la Croix tombant dans le canal de San Lorenzo (1500), l'un des premiers exemples du védisme vénitien, capable d'extérioriser une représentation détaillée du canal, de ses fondations et des personnages impliqués dans l'événement sacré, qui sont capturés, nageurs ou non, dans des portraits révélant leur statut social, visant à se manifester à travers leurs vêtements et leurs accessoires.

Gentile Bellini, Miracle de la Croix au Pont de S . Laurent (1500). Détrempe sur toile, 323×430 cm. Venise : Galerie de l'Académie.

Le miracle en question est décrit à travers une chronique précise, comprenant des détails architecturaux et colorés des bâtiments de la ville sur l'eau la plus célèbre du monde, où, près du pont de San Lorenzo, le centre de la représentation, la relique susmentionnée est tombée, objet de l'attention de la multitude de personnes, qui se chevauchent dans une contemplation suspendue. C'est précisément la présence d'une telle foule qui me permet de juxtaposer le conte aquatique de Bellini à celui raconté par trois autres œuvres moins connues, visant à donner forme à une augmentation progressive du nombre de personnages représentés dans l'eau, capturés dans les compositions de Naked Men in Swimming Pool (1923) d'Edvuard Munch, Swimming (1959) de Jeffery Camp, et Children's Swimming Pool, Friday Evening (1970) de Leon Kossoff. En effet, si les sujets capturés dans le canal de Bellini sont au nombre de six, ceux immortalisés dans l'aperçu de la piscine peinte par Munch sont réduits à cinq, pour passer à dix dans l'interprétation de Camp et exploser en une multitude vaste et indéfinie dans la vision chaotique de Kossoff. Enfin, en présentant ces deux derniers artistes, que vous ne connaissez peut-être même pas, il convient de souligner que Michie (1928-2015) était un peintre écossais bien connu, particulièrement apprécié pour ses œuvres aux tons sombres, qui, éclairées par des éclats de couleurs vives, poursuivaient principalement l'intention de montrer des scènes inspirées par le voyage. Cependant, son travail, d'une manière plus générale, peut souvent être ramené au traitement de thèmes quotidiens, qu'il observe à travers une approche parfois humoristique. En ce qui concerne Kossoff (1926 - 2019), le thème de l'eau et de l'agrégation est récurrent dans sa recherche artistique, à tel point que les intentions de la Piscine pour enfants, vendredi soir, semblent se retrouver dans des chefs-d'œuvre tels que Piscine pour enfants, après-midi d'automne (1971) et Piscine pour enfants, automne (1972). D'un point de vue plus général, cet artiste britannique d'origine russe est particulièrement connu pour ses portraits, ses dessins de vie et ses paysages urbains représentant Londres. Enfin, j'ai voulu mettre en œuvre l'histoire susmentionnée avec quelques œuvres thématiques d'artistes d'Artmajeur, telles que : La leçon de natation de Mr Strange, Intuition d'Alexandre Barberà-Ivanoff et Swimming5 de Vishalandra Dakur.

2015- MUMBAI (2015) Peinture de Marylin Forestier Le Bot.

LA COURS DE NATATION (2022)Arts numériques par Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE).

La leçon de natation de M. Strange

Le temps s'est arrêté, tandis qu'une femme reste prisonnière de son mouvement désormais statique, qui semble imiter la posture d'un plongeur, prêt à sillonner les mers les plus agitées, par le simple mouvement de ses bras, qui, combiné au battement de ses pieds à la surface de l'eau, lui a été enseigné dans son enfance, afin de ne pas boire ou craindre l'eau de la mer, mais de s'y mouvoir avec une grande familiarité. Le temps s'est également arrêté pour la mer, qui observe la jeune fille susmentionnée se cristalliser dans le mouvement d'une vague, dont on ne sait si elle se brisera un jour, si elle touchera un jour le rivage, en raclant le sable. Cette description, clairement marquée par une atmosphère suspendue, illustre l'art numérique souvent surréaliste et ironique de Mr Strange, artiste français contemporain, qui s'est progressivement éloigné de la peinture classique pour s'intéresser aux formes polymorphes, mêlant peinture et sculpture, pour aboutir à l'expérimentation du médium numérique, avec lequel il réalise ses manipulations photographiques subversives, hybrides et parfois absurdes. Les thèmes qu'il aborde sont les plus disparates, allant de la naissance à la mort, de l'individu à la société, et sont traités à travers une intention réflexive, poétique et caustique, centrée sur sa découverte personnelle et sensible du monde, qui, dans le cas de La leçon de natation, nous amène probablement à réfléchir sur l'importance de se préparer, tant psychologiquement que pratiquement, avant d'entreprendre chaque défi, chaque adversité, ainsi que chaque étape de notre existence : de la plus simple, comme la natation, à la plus complexe...

INTUITION (2023)Peinture d'Alexandre Barberà-Ivanoff.

Intuition d'Alexandre Barberà-Ivanoff

Dans l'huile sur papier d'Alexandre Barberà-Ivanoff, un jeune homme nu et puissant est aspiré dans un tourbillon d'eau, une sensation de claustrophobie que l'on peut ressentir, soit lors d'un accident maritime désastreux, soit dans le développement des états les plus tristes de notre esprit, lorsque les émotions nous submergent et que nous ne savons plus les contrôler, laissant les pensées laides nous englober, nous emmener dans les abîmes les plus profonds de notre inconscient, où nous rencontrons des peurs monstrueuses et multiformes. Selon l'artiste d'Artmajeur, le remède aux maux de l'âme réside dans l'intuition, une faculté qui nous permet de flotter au-dessus des tourbillons susmentionnés, en sauvegardant les extrémités de notre corps avec l'extension de nos bras jusqu'à nos petits doigts, capables, comme dans le cas du protagoniste d'Intuition, de se placer entre la tempête et notre être, en empêchant la fureur destructrice de la nature de nous toucher. En fait, si l'on regarde attentivement le tableau d'Alexandre Barberà-Ivanoff, c'est précisément cette petite partie du corps qui tient la mer à distance, luttant avec elle pour la repousser, essayant de récupérer même les jambes, devenues des parties invisibles du monde marin. D'autre part, Alexandre Barberà-Ivanoff a étudié la peinture dès l'âge de 12 ans dans un atelier privé avec les peintres Christian Welter, Gerard Di-Maccio et Jean Bertholle, s'inspirant d'une variété de cultures, d'époques et d'influences, puisant dans les racines russes et espagnoles, ainsi que françaises. Enfin, il convient de souligner que la particularité de ses peintures figuratives est de représenter une concrétisation de l'équilibre de l'élégance et de l'inconfort, du masculin et du féminin, de la lumière et de l'obscurité, du rationnel et de l'irrationnel, ainsi que de la peur et du courage.

NATATION5 (2022)Peinture de Vishalandra Dakur.

Natation5 par Vishalandra Dakur

Le gros plan sur le demi-buste d'une jeune fille qui, sous l'eau, est immortalisée alors qu'elle expulse de l'air par le nez, créant des bulles qui recouvrent partiellement ses traits, m'a immédiatement fait penser à ce que je ressens lorsque je plonge dans la mer, imaginant que je suis dans une autre dimension, où je ne peux plus répondre aux bruits étouffés que je perçois, parce que, sinon, je me remplirais la bouche d'eau. Ce serait comme écouter quelqu'un avec les yeux bandés, mais aussi entendre des discours auxquels on ne sait pas comment répondre, peut-être parce qu'ils nous touchent trop, ou parce qu'ils résument déjà beaucoup de ce qu'il faut dire. Quoi qu'il en soit, la protagoniste de l'œuvre d'Artmajeur semble simplement sereine, occupée à jouir de la fraîcheur de l'eau, de la légèreté de son corps et du calme qui se cache sous le monde habité par l'homme. Laissant de côté d'autres discours sous-marins, Vishalandra Dakur est une artiste contemporaine indienne née en 1950, formée au réalisme, qui a ensuite opté pour l'expérimentation d'une peinture empâtée, obtenue en mêlant les particularités de l'art indien aux tonalités occidentales. Ces caractéristiques stylistiques se combinent pour donner forme à l'intensité et au mouvement, avec de nombreuses références à l'histoire et aux expériences personnelles de l'artiste, qui sont rendues par un mouvement tendanciellement dynamique, dans lequel les lignes prennent une signification esthétique, capable de décrire même les sentiments humains les plus complexes.