Introduction à Pongal
Pongal est un festival important célébré principalement dans l’État du Tamil Nadu, dans le sud de l’Inde, ainsi que dans d’autres régions de l’Inde. Cela marque le début de la saison des récoltes, qui tombe généralement à la mi-janvier. Le festival revêt une grande importance culturelle et sociale, incarnant la gratitude envers la nature, le dieu soleil et les éléments nécessaires à une récolte abondante.
Traditionnellement, Pongal s'étend sur quatre jours, chacun avec ses propres rituels et coutumes. Le premier jour, Bhogi Pongal, consiste à nettoyer et décorer les maisons, à se débarrasser des vieux biens et à allumer des feux de joie pour signifier la destruction du mal. Le deuxième jour, Thai Pongal, est le jour principal du festival où les gens préparent un plat spécial appelé Pongal, à base de riz fraîchement récolté, de lait, de jaggery et d'autres ingrédients, qui est ensuite offert au Dieu Soleil avant d'être consommé comme un symbole d'abondance et de prospérité. Mattu Pongal, le troisième jour, est consacré au culte du bétail, en particulier des vaches, considérées comme sacrées et faisant partie intégrante de la vie agricole. Le dernier jour, Kaanum Pongal, est une journée propice à la socialisation, à la visite de parents et à des activités de loisirs.
Représenté sous diverses formes d'art, Pongal incarne la richesse du patrimoine culturel tout en servant de pont entre tradition et modernité. À la base, Pongal est une célébration du cycle agricole, marquant la transition de la fin de la récolte au début d'un nouveau cycle agricole. C'est un moment où les agriculteurs expriment leur gratitude envers le Dieu Soleil, la nature et les éléments pour leurs bénédictions, et où les communautés se réunissent pour célébrer la générosité de la terre. En tant que festival culturel, Pongal renforce l'importance des traditions agraires, des moyens de subsistance ruraux et de l'interconnexion des êtres humains avec le monde naturel.
L'art joue un rôle central dans la représentation de Pongal à travers divers médiums, notamment la peinture, la sculpture, la danse, la musique, le théâtre et la littérature. Grâce à l'art, l'importance culturelle de Pongal prend vie, avec des artistes s'inspirant des rituels, symboles et motifs traditionnels associés au festival. Les peintures représentent des scènes de la vie rurale, des activités agricoles et des célébrations communautaires, capturant le dynamisme et l'esprit des festivités de Pongal. Sculptures et installations évoquent la générosité des récoltes à travers des représentations de pots débordant de riz, de champs de canne à sucre et de bétail décoré.
Dans des formes de danse comme le Bharatanatyam, le Kuchipudi et les danses folkloriques, Pongal est célébré à travers des mouvements gracieux, des gestes expressifs et des costumes vibrants, donnant vie à l'atmosphère joyeuse du festival. La musique et les chants jouent un rôle important dans les célébrations de Pongal, avec des chants traditionnels louant le Dieu Soleil, la terre et le bétail, tandis que les compositions contemporaines mélangent des mélodies traditionnelles avec des rythmes et des instruments modernes.
Le théâtre et le théâtre sont utilisés pour décrire les histoires et les rituels de Pongal, engageant le public à travers des performances dynamiques combinant narration, musique, danse et spectacle visuel. Les formes de théâtre folklorique traditionnel comme Therukoothu et Yakshagana présentent souvent des spectacles sur le thème de Pongal qui racontent des légendes mythologiques, des contes populaires et des coutumes locales associées au festival.
Bien qu'enracinées dans d'anciennes traditions et coutumes, les œuvres d'art inspirées de Pongal évoluent également avec le temps, incorporant des techniques, des matériaux et des thèmes modernes. Les artistes mélangent des éléments traditionnels avec des influences contemporaines, réinterprétant l'imagerie Pongal de manière nouvelle et inattendue. À travers leurs œuvres, les artistes préservent non seulement les traditions culturelles, mais contribuent également à leur revitalisation et à leur pertinence dans le monde moderne.
Grâce à l'art, l'esprit de Pongal est préservé, célébré et partagé entre les générations, enrichissant la tapisserie culturelle de la société et favorisant une appréciation plus profonde de l'interconnexion des êtres humains avec la nature et la tradition.
La danse du paon est exécutée par des filles habillées en paon lors de la fête des récoltes de Thai Pongal dans les États indiens du Tamil Nadu et du Kerala. Auteur : Tapas Kumar Halder, via Wikipédia
Représentations traditionnelles de Pongal dans l'art
Des œuvres d'art, sculptures et peintures anciennes illustrant les festivités de Pongal offrent un aperçu du riche patrimoine culturel du sud de l'Inde et de l'importance de la fête des récoltes dans les temps anciens. Ces œuvres d'art, souvent trouvées dans les temples, les grottes et les sites archéologiques, servent de récits visuels de la célébration de Pongal, capturant les thèmes de la récolte, de l'abondance et de la gratitude à travers divers médiums traditionnels.
Un motif commun trouvé dans les œuvres d’art anciennes est celui des agriculteurs engagés dans des activités agricoles telles que le labour, les semis et la récolte. Ces représentations symbolisent l'importance de l'agriculture dans les sociétés anciennes et le rôle central de la récolte dans le maintien de la vie. Les scènes d'agriculteurs célébrant l'abondance de la récolte, souvent accompagnées de musique, de danse et d'offrandes aux divinités, reflètent l'esprit joyeux et communautaire des festivités de Pongal.
Les sculptures sculptées sur les murs et les piliers des temples représentent fréquemment des divinités associées à l'agriculture et à la fertilité, telles que le Seigneur Shiva en Nataraja (la danseuse cosmique) et la déesse Parvati en déesse de la fertilité. Ces représentations mettent en valeur les aspects divins de la nature et la croyance aux bénédictions divines pour une récolte réussie. De plus, des sculptures d'animaux comme des vaches et des taureaux, vénérées comme symboles de fertilité et de prospérité, sont couramment associées aux célébrations de Pongal.
Les peintures et peintures murales trouvées dans d'anciennes grottes et temples représentent souvent des scènes vibrantes des festivités de Pongal, avec des détails complexes mettant en valeur les vêtements traditionnels, les rituels et les coutumes associés au festival. Ces œuvres d'art servent de témoignages visuels des pratiques culturelles et de la vie sociale des temps anciens, préservant ainsi le patrimoine de Pongal pour les générations futures.
Les médiums traditionnels tels que le kolam (rangoli), les sculptures en argile et les peintures murales jouent un rôle important dans la représentation des festivités de Pongal dans les œuvres d'art anciennes. Des motifs de Kolam, dessinés à l'aide de farine de riz ou de poudres colorées, ornent les entrées des maisons et des temples pendant Pongal, symbolisant la prospérité et le bon augure. Les sculptures en argile représentant des divinités, des animaux et des scènes agricoles sont réalisées par des artisans qualifiés et vénérées dans le cadre des rituels Pongal, incarnant l'esprit de gratitude envers la nature et les éléments. Les peintures murales peintes sur les murs du temple représentent des scènes élaborées des célébrations de Pongal, mettant en valeur les prouesses artistiques des peintres anciens et leur capacité à capturer l'essence du festival.
À travers des symboles de récolte, d'abondance et de gratitude, ces œuvres d'art véhiculent les valeurs et les traditions intemporelles associées à Pongal, tandis que les médiums traditionnels comme le kolam, les sculptures en argile et les peintures murales servent de véhicules d'expression artistique et de préservation culturelle.
Jallikattu, un événement traditionnel d'apprivoisement de taureaux organisé pendant Pongal. Auteur : Iamkarna', via Wikipédia
Kolam
Le Kolam, également connu sous le nom de rangoli ou muggu dans différentes régions de l'Inde, est une forme traditionnelle d'art décoratif qui revêt une importance culturelle et religieuse significative, en particulier dans le sud de l'Inde. Cela implique de créer des motifs et des dessins complexes sur le sol en utilisant de la farine de riz, des poudres colorées ou des pétales de fleurs. Kolam fait partie intégrante de la vie quotidienne et est mis en évidence lors des festivals, mariages et autres occasions propices.
On pense que la pratique de la création du kolam a des origines anciennes, remontant à des milliers d’années. Il est profondément enraciné dans la mythologie hindoue et est associé au bon augure, à la prospérité et à la signification spirituelle. Cette forme d'art est traditionnellement transmise de génération en génération au sein des familles, les mères enseignant à leurs filles les motifs et les dessins complexes comme une forme d'héritage culturel.
Les conceptions de Kolam varient considérablement en complexité, allant de simples motifs géométriques à des motifs élaborés inspirés de la nature, de la mythologie et des symboles religieux. Les motifs courants incluent des fleurs, des oiseaux, des animaux et des formes géométriques comme des carrés, des cercles et des lignes. Chaque motif porte son propre symbolisme et sa propre signification, certains motifs étant censés inviter à la prospérité, éloigner les mauvais esprits ou honorer des divinités spécifiques.
La création du kolam commence généralement par le dessin d’une grille de points sur le sol, qui sert de cadre au dessin. En utilisant cette grille comme guide, des motifs complexes sont ensuite dessinés en reliant les points avec des lignes et des courbes, ce qui donne une composition symétrique et visuellement attrayante. Les créations Kolam sont souvent agrémentées de couleurs vives obtenues à partir de sources naturelles telles que le curcuma, la farine de riz et les épices moulues, ajoutant ainsi à leur attrait esthétique.
Outre leur fonction décorative, les motifs kolam ont également une fonction pratique. Dans les foyers indiens traditionnels, le kolam est dessiné quotidiennement à l'entrée des maisons pour accueillir les invités et inviter l'énergie positive dans la maison. De plus, on pense que le kolam fournit de la nourriture aux fourmis et autres petits insectes, symbolisant l’importance de la compassion et de la coexistence avec tous les êtres vivants.
Ces dernières années, le kolam est devenu reconnu comme une forme d’art populaire et a été célébré pour sa valeur esthétique et culturelle. Diverses initiatives ont été entreprises pour promouvoir et préserver la tradition du kolam, notamment des ateliers, des expositions et des concours. De plus, le kolam a trouvé sa place dans les formes d'art contemporain, avec des artistes incorporant des motifs traditionnels dans des peintures, des sculptures et des installations, garantissant ainsi sa pertinence dans le monde moderne.
Dans l’ensemble, le kolam représente plus qu’une simple forme d’art décoratif : il incarne le patrimoine culturel, les valeurs et les croyances du sud de l’Inde, servant d’expression visuelle de bon augure, de créativité et d’esprit communautaire.
Une décoration traditionnelle de kolam pendant Pongal. Auteur : Jason Chung, via Wikipédia
Pongal dans l’art populaire
Dans les formes d'art populaire telles que les peintures de Madhubani, Warli et Tanjore, Pongal est représenté avec des couleurs vibrantes, des détails complexes et des motifs stylisés qui capturent l'essence du festival et sa signification culturelle. Chacune de ces formes d'art offre une interprétation unique du Pongal, incorporant des thèmes et des motifs traditionnels qui sont au cœur de la célébration.
Les peintures Madhubani, originaires de la région de Mithila au Bihar, représentent souvent des scènes de la vie rurale et des célébrations festives avec des lignes audacieuses et des couleurs vives. Dans l'art Madhubani, Pongal est représenté à travers des images de femmes préparant le plat traditionnel Pongal dans des pots en terre sur des feux ouverts. Le bétail, en particulier les vaches et les taureaux, occupe une place importante dans les peintures de Madhubani, symbolisant la fertilité, la prospérité et le mode de vie agraire. La canne à sucre, autre motif courant, représente l'abondance de la saison des récoltes, tandis que les paysages ruraux évoquent le charme pastoral des festivités de Pongal.
De même, les peintures Warli, originaires de la tribu Warli du Maharashtra, se caractérisent par des formes et des motifs géométriques simples représentant des scènes de la vie quotidienne et du folklore. Dans l'art Warli, Pongal est représenté à travers des images stylisées de personnes engagées dans des activités agricoles telles que le labour, le semis et la récolte. Le bétail, les pots et la canne à sucre sont des motifs récurrents dans les peintures de Warli, symbolisant la relation symbiotique entre les humains, les animaux et la nature. L'utilisation de couleurs terreuses et de motifs répétitifs confère une impression de rythme et d'harmonie, reflétant la nature cyclique de la vie agricole.
Les peintures de Tanjore, originaires de la région de Tanjore au Tamil Nadu, sont connues pour leurs couleurs riches, leurs détails complexes et leurs embellissements à la feuille d'or. Dans l'art de Tanjore, Pongal est représenté avec des scènes de festivités élaborées, mettant en vedette des dieux et des déesses déversant leurs bénédictions sur les fidèles. Le motif central comprend souvent un pot débordant de riz, symbolisant l'abondance et la prospérité. Les bovins, en particulier les vaches ornées, sont représentés aux côtés de paysages ruraux ornés de champs de canne à sucre, de palmiers et d'habitations traditionnelles. L'utilisation de couleurs vives et d'embellissements complexes dans les peintures de Tanjore ajoute un sentiment de grandeur et d'opulence à la représentation des festivités de Pongal.
Ces formes d'art populaire offrent des perspectives uniques sur Pongal, célébrant l'esprit du festival à travers des motifs stylisés et des images traditionnelles. Les thèmes de l'abondance, de la gratitude et de la vie rurale sont récurrents dans les peintures de Madhubani, Warli et Tanjore, mettant en valeur la richesse culturelle et la diversité des célébrations de Pongal dans différentes régions de l'Inde.
Un kolam représentant une vache sur Mattu Pongal. Auteur : Arivumathi, via Wikipédia
Œuvres d'art contemporaines inspirées des célébrations de Pongal
Les œuvres d'art contemporaines inspirées des célébrations de Pongal mélangent souvent des éléments traditionnels avec des techniques et des thèmes modernes, offrant de nouvelles perspectives sur cet ancien festival tout en honorant son patrimoine culturel. Les artistes s'inspirent des rituels, symboles et motifs traditionnels associés à Pongal, en leur insufflant des approches innovantes et des sensibilités contemporaines pour créer des œuvres d'art qui trouvent un écho auprès du public d'aujourd'hui.
Un thème commun dans les œuvres contemporaines inspirées de Pongal est la fusion des médiums traditionnels et modernes. Les artistes expérimentent diverses techniques, notamment la peinture, la sculpture, l'art numérique, les médias mixtes et l'installation, pour réinterpréter l'imagerie traditionnelle de Pongal de manière nouvelle et inattendue. Par exemple, les peintres peuvent incorporer des couleurs vives et des motifs complexes rappelant les motifs traditionnels du kolam dans des compositions abstraites ou surréalistes, tandis que les sculpteurs peuvent créer des installations contemporaines en utilisant de l'argile, du métal ou des objets trouvés pour évoquer l'esprit des festivités de Pongal.
Un autre aspect des œuvres d'art contemporaines inspirées de Pongal est l'exploration de thèmes sociaux, culturels et environnementaux pertinents pour la société contemporaine. Les artistes utilisent Pongal comme une lentille à travers laquelle examiner des questions telles que la durabilité agricole, les moyens de subsistance en milieu rural, l'identité culturelle et l'impact de la mondialisation sur les pratiques traditionnelles. Grâce à leurs œuvres, ils peuvent sensibiliser à l'importance de préserver les connaissances et les pratiques traditionnelles, de favoriser les liens communautaires et de promouvoir l'équilibre écologique dans le monde moderne.
De plus, les artistes contemporains participent souvent aux célébrations de Pongal comme moyen d’explorer des récits et des expériences personnels. Ils s'appuient sur leurs propres souvenirs, émotions et origines culturelles pour créer des œuvres d'art qui reflètent leur point de vue unique sur le festival. Ces œuvres d'art peuvent incorporer des éléments d'autobiographie, de mythologie, de folklore et de fantaisie, brouillant les frontières entre le personnel et l'universel pour créer des récits résonants et évocateurs.
En plus de l'expression artistique individuelle, les œuvres d'art contemporaines inspirées de Pongal englobent également des projets collaboratifs et des initiatives communautaires qui rassemblent des artistes, des artisans, des interprètes et des publics pour célébrer le festival de manière innovante. Ces projets peuvent impliquer des installations d'art public, des ateliers participatifs, des performances et des expositions qui engagent divers publics et favorisent le dialogue sur l'importance de Pongal dans la société contemporaine.
Dans l'ensemble, les œuvres d'art contemporaines inspirées des célébrations de Pongal présentent l'intersection dynamique de la tradition et de l'innovation, comblant le fossé entre le passé et le présent tout en envisageant de nouvelles possibilités pour l'avenir. En mélangeant des éléments traditionnels avec des techniques et des thèmes modernes, les artistes créent des œuvres d'art qui trouvent un écho auprès du public au-delà des frontières culturelles, géographiques et générationnelles, réaffirmant la pertinence et la vitalité durables de Pongal en tant qu'héritage culturel.
Célébrer Pongal à travers la danse, la musique et le théâtre
Dans des formes de danse comme Bharatanatyam, Kuchipudi et diverses danses folkloriques, Pongal est représenté par des mouvements gracieux, des gestes expressifs et des costumes vibrants, donnant vie à l'esprit de la fête des récoltes à travers l'art de la danse.
Bharatanatyam, une forme de danse classique originaire du Tamil Nadu, présente souvent des spectacles illustrant des histoires mythologiques et des thèmes culturels. Pendant Pongal, les danseurs de Bharatanatyam peuvent interpréter des récits traditionnels associés au festival, tels que la légende du Seigneur Shiva et de la déesse Parvati bénissant la terre d'abondance. Grâce à des jeux de jambes complexes, des gestes des mains (mudras), des expressions faciales et des récits émouvants, les danseurs de Bharatanatyam évoquent l'atmosphère joyeuse des célébrations de Pongal, rendant hommage aux bénédictions divines de la nature et des éléments.
De même, Kuchipudi, une autre forme de danse classique originaire d'Andhra Pradesh, offre une interprétation unique des festivités de Pongal à travers ses mouvements dynamiques et ses techniques de narration expressives. Les danseurs de Kuchipudi peuvent représenter des scènes de la vie rurale, des rituels agricoles et des célébrations communautaires associées à Pongal, insufflant à leurs performances des éléments de grâce, d'élégance et de talent dramatique. Les motifs rythmiques de la danse Kuchipudi, accompagnés de la musique carnatique traditionnelle, capturent l'essence du Pongal en tant que moment de joie, d'action de grâce et d'harmonie communautaire.
En plus des formes de danse classique, diverses danses folkloriques de différentes régions de l'Inde célèbrent également le Pongal dans leurs propres styles. Par exemple, la danse Kolattam du Tamil Nadu, exécutée avec des bâtons et des costumes colorés, accompagne souvent les célébrations du Pongal, symbolisant les mouvements rythmés du travail agricole. De même, la danse Bihu d’Assam et la danse Garba du Gujarat incorporent des mouvements vivants et de la musique traditionnelle pour représenter l’esprit joyeux de la saison des récoltes, avec des danseurs formant des cercles et tissant des motifs complexes tout en célébrant l’abondance de la nature.
La musique et les chants jouent un rôle important dans les célébrations de Pongal, tant dans des contextes traditionnels que contemporains, ajoutant à l'atmosphère festive et à l'esprit communautaire de l'occasion. Les chants traditionnels Pongal, connus sous le nom de « Pongal Pattu » ou « Pongal Thiruvizha Pattu », sont chantés par les femmes pendant la cuisson du plat Pongal ou lors des rassemblements communautaires, invoquant les bénédictions pour une récolte abondante et la prospérité pour tous. Ces chants louent souvent le Dieu Soleil, la terre et le bétail, exprimant leur gratitude pour leur contribution à la vie agricole.
Dans les contextes contemporains, la musique continue de jouer un rôle central dans les célébrations du Pongal grâce à l'incorporation de genres et de styles musicaux modernes. Les artistes peuvent composer de nouvelles chansons Pongal qui mélangent des mélodies folkloriques traditionnelles avec des rythmes et des instruments contemporains, attirant les jeunes générations tout en préservant l'essence culturelle du festival. Les concerts de musique, les performances live et les DJ sets mettant en vedette la musique sur le thème de Pongal contribuent également à l'ambiance festive, attirant un public diversifié et favorisant un sentiment d'unité et de joie.
L'art dramatique et le théâtre sont également utilisés pour décrire les histoires et les rituels de Pongal, engageant le public à travers des performances dynamiques combinant narration, musique, danse et spectacle visuel. Les formes de théâtre folklorique traditionnel comme Therukoothu au Tamil Nadu et Yakshagana au Karnataka présentent souvent des spectacles sur le thème de Pongal qui racontent des légendes mythologiques, des contes populaires et des coutumes locales associées au festival. Ces productions théâtrales servent de moyen de préservation culturelle, transmettant les traditions orales et les récits historiques d'une génération à l'autre, tout en divertissant et en éduquant le public sur l'importance du Pongal dans le folklore et le patrimoine régionaux.
En conclusion, Pongal est célébré à travers un large éventail de formes de danse, de musique, de chants, de théâtre et de théâtre, chacune contribuant à la tapisserie vibrante de l'expression culturelle et des célébrations communautaires. Que ce soit à travers des spectacles de danse classique, des danses folkloriques, des chants traditionnels ou des productions théâtrales, les artistes et interprètes continuent d'honorer l'esprit de Pongal, tissant ensemble le passé et le présent pour créer des expériences immersives et mémorables qui évoquent la joie, la gratitude et l'abondance du fête de la moisson.
Influence mondiale et adaptation
Pongal n'est pas seulement célébré à l'intérieur des frontières de l'Inde, mais trouve également une représentation dans l'art en dehors de l'Inde, en particulier dans les communautés de la diaspora et les contextes multiculturels du monde entier. Des artistes d'horizons divers interprètent et célèbrent Pongal dans leurs œuvres, insufflant leurs propres perspectives et expériences culturelles dans leurs expressions artistiques du festival.
Dans les communautés de la diaspora, Pongal sert de point d’ancrage culturel, reliant les individus à leurs racines et favorisant un sentiment d’appartenance et d’identité. Les artistes d'origine indienne vivant à l'étranger s'inspirent souvent de leur héritage culturel pour créer des œuvres d'art qui rendent hommage à Pongal et à son importance. Ces œuvres d'art peuvent prendre diverses formes, notamment des peintures, des sculptures, des installations, des performances et des projets multimédias, reflétant la diversité de l'expression artistique au sein des communautés de la diaspora.
Un thème commun aux œuvres d’art inspirées de Pongal créées en dehors de l’Inde est le mélange d’éléments traditionnels et d’influences contemporaines. Les artistes incorporent des symboles et des motifs familiers associés à Pongal, tels que des pots, de la canne à sucre, du bétail et des paysages ruraux, tout en insufflant à leurs œuvres des techniques, des matériaux et des thèmes modernes. Par exemple, les peintres peuvent réinterpréter les scènes traditionnelles de Pongal en utilisant des styles abstraits ou surréalistes, tandis que les sculpteurs peuvent expérimenter des matériaux non conventionnels pour créer des installations innovantes qui évoquent l'esprit du festival.
De plus, des artistes issus de divers horizons culturels collaborent souvent pour créer des œuvres d'art interdisciplinaires qui explorent les thèmes universels de la récolte, de l'abondance et de la gratitude incarnés par Pongal. Ces projets de collaboration peuvent impliquer des artistes, des musiciens, des danseurs, des écrivains et des cinéastes de différents horizons culturels se réunissant pour créer des œuvres d'art multimédia célébrant la diversité culturelle et l'interconnectivité de la communauté mondiale.
Le rôle de la mondialisation et des médias numériques dans la sensibilisation à l’art Pongal à l’échelle mondiale ne peut être surestimé. Avec l’avènement des plateformes numériques et des médias sociaux, les artistes disposent d’opportunités sans précédent de présenter leurs œuvres à un public mondial, transcendant les frontières géographiques et les barrières culturelles. Des expositions d'art numérique, des galeries virtuelles, des forums en ligne et des campagnes sur les réseaux sociaux permettent aux artistes de partager leurs interprétations de Pongal avec des publics du monde entier, suscitant des conversations et favorisant le dialogue interculturel.
De plus, la mondialisation a facilité les échanges culturels et la collaboration entre artistes de différentes parties du monde, conduisant à l’émergence de formes artistiques hybrides mêlant diverses influences culturelles. Les œuvres d'art inspirées de Pongal créées dans des contextes multiculturels reflètent souvent cette hybridité, incorporant des éléments de diverses traditions culturelles pour créer des représentations dynamiques et inclusives du festival.
En conclusion, Pongal est représenté dans l’art en dehors de l’Inde à travers les expressions créatives des communautés de la diaspora et des artistes issus de divers horizons culturels. Ces œuvres d'art célèbrent la richesse et la diversité culturelles de Pongal, tout en reflétant l'interconnexion mondiale et la fluidité des pratiques artistiques contemporaines. Grâce à la mondialisation et aux médias numériques, la sensibilisation à l'art Pongal se répand à l'échelle mondiale, permettant aux artistes de partager leurs interprétations du festival avec des publics du monde entier et favorisant le dialogue et l'appréciation interculturels.
Selena Mattei