Introduction aux concepts de collection et de marché de l'art

Quels sont les ancêtres des collections privées de notre temps ?

La collection est un phénomène très ancien, à tel point que sa présence est attestée dès les civilisations mésopotamiennes, parmi la royauté et les classes d'élite du IIIe siècle avant J.-C., suivies par la civilisation égyptienne qui, à l'instar de la civilisation préhistorique, collectionnait des matériaux de toutes sortes à l'intérieur des tombes, ainsi que dans les demeures des puissants. Cependant, l'intérêt pour la collection au sens strict du terme, c'est-à-dire l'activité motivée par le désir humain de s'affirmer socialement, d'exhiber son pouvoir, d'affirmer sa culture ou de rechercher une protection après la mort, n'est apparu que dans le monde grec, une période où l'exposition des matériaux, ainsi que la prise de conscience de leur valeur historique et artistique, ont pris forme dans des espaces communautaires ou à l'intérieur de temples et de structures privées principalement aristocratiques. Cette idéologie s'est consolidée dans le monde romain, une civilisation avec un goût prononcé pour la collection privée, à tel point qu'il est bien connu qu'à l'époque, les classes dirigeantes étaient très demandeuses de copies de statues grecques pour orner leurs maisons, avec un soin qui illustre bien l'avocat, l'homme politique, l'écrivain, l'orateur et le philosophe romain, qui a toujours été à l'écoute de ses clients. Cicéron, qui, s'adressant à Atticus, demanda des sculptures pour embellir la villa de Tuscolanus, en s'efforçant de n'acquérir que celles qui étaient en marbre et donc en harmonie avec le décor des pièces auxquelles elles étaient destinées. Malheureusement, les coutumes de collection romaine susmentionnées ont été mises de côté au Moyen-Âge, une période où les objectifs pratiques l'emportaient largement sur les objectifs culturels-symboliques, qui sont revenus à la mode à la Renaissance, une période principalement basée sur le modèle classique illustré ci-dessus. C'est dans ce contexte qu'est né le studiolo, une pièce par excellence réservée à l'étude individuelle, qui pouvait contenir des livres, des œuvres d'art et des collections de pièces de monnaie, mais aussi des pierres précieuses et des camées, des objets souvent enfermés dans des armoires, placés dans un environnement souvent décoré de fresques, qui devaient représenter les passions et les intérêts du propriétaire, qui n'en permettait l'accès qu'à une poignée de personnes triées sur le volet. Pour cette raison, ces espaces ont souvent cessé d'exister à la mort, ou par la volonté même, de ceux qui les avaient créés, générant la dispersion des objets collectés, qui, dans de nombreux cas, étaient destinés à leur famille. Mais pour trouver le "modèle" sur lequel reposent nos collections privées modernes, il faut se tourner vers les wunderkammer, ces pièces particulières dans lesquelles, du XVIe au XVIIIe siècle, les collectionneurs conservaient des collections d'objets extraordinaires, mais aussi des estampes, des livres, des peintures et des pièces archéologiques, En raison de leurs caractéristiques intrinsèques et extrinsèques, ces collections se trouvaient dans une pièce dont les murs étaient tapissés d'étagères en bois et qui, pleine de tiroirs, d'étagères, d'armoires et de vitres, abritait une multitude d'objets différents et souvent catalogués, reflétant les intérêts du propriétaire et destinés à être partagés avec des amis et des visiteurs de marque. En fait, si le studiolo est né avant tout comme un lieu de rassemblement solitaire et intellectuel, la wunderkammer est née précisément avec l'intention de devenir un conteneur pour des objets rares et précieux à exposer.

BITCOIN (2021)Peinture de Caspa.

J'AI PERDU MES BITCOINS (2021)Peinture de San São.

Bref historique du marché de l'art : des origines à la technologie

Peu de gens savent que le marché de l'art tel que nous le concevons aujourd'hui trouve son origine dans la Hollande du XVIIe siècle, où la première véritable économie de marché pour l'art a vu le jour, d'abord sous la forme où les œuvres étaient revendues et non achetées directement à leur créateur. En fait, ce sont les marchands de meubles et de vêtements qui vendaient souvent aussi des peintures et des sculptures, dont ils ne se sont spécialisés que plus tard, lorsque l'appréciation de l'art s'est répandue aux Pays-Bas. Ce n'est toutefois qu'au siècle suivant que les galeries d'art ont vu le jour, des lieux qui ont fait de la collection une activité beaucoup plus visible. Maintenant que nous avons une idée du plus ancien marché de l'art, nous pouvons résumer son évolution en passant par plusieurs moments historiques clés, qui nous ont amenés à la situation actuelle : les années 1960, 1970, 1980, 1990 et 2000. Si, au cours de la première période, la production artistique s'est commercialisée et monétisée, devenant un véritable business, dans lequel investir dans certains artistes et les considérer comme des stars coûteuses était désormais une coutume répandue, au cours de la seconde période, les investisseurs ont de plus en plus considéré l'art comme un actif alternatif à capitaliser, ce qui s'est traduit à la fois par la valeur élevée attribuée à l'art contemporain et par la force croissante du marché de l'art lui-même. Avec l'arrivée des années 1980 et 1990, les tendances susmentionnées ont explosé dans un boom mondial des ventes, tandis que dans les années 2000, malgré la crise de 2009, le marché de l'art est resté résilient. En conclusion, en ce qui concerne la période 2010-2020, celle-ci a été marquée d'une part par l'émergence du marché en ligne et d'autre part par l'émergence progressive, et actuellement en cours, des crypto-monnaies et des NFT, à tel point que des géants comme Sotheby's et Christie's ont consacré des ventes aux enchères entières aux NFT. Ce sont précisément ces dernières tendances qui seront explorées à travers l'analyse de certaines œuvres d'artistes d'Artmajeur, telles que celles de : Sabrina Seck, Jonathan Fabbro et Natalya Lysenko.

SÉRIGRAPHIE GOLD BITCOINS (2022)Gravure par Vincent Sabatier (VerSus).

FRIDA FOREVER (2023)Arts numériques par Otto Frühwach.

Otto Frühwach : Frida pour toujours

Le portrait de Frühwach est une bonne affaire non seulement parce qu'il représente un sujet iconique de l'histoire de l'art, mais aussi parce que la Frida en question est représentée en train de rire, alors que dans la production artistique de la peintre mexicaine, assez riche en autoportraits, elle s'est surtout limitée à s'immortaliser en regardant le spectateur d'un air plutôt sérieux. Le "miracle" du sourire a été généré par l'artiste dans Artmajeur grâce à l'utilisation de programmes d'intelligence artificielle (IA), visant à construire des images au moyen d'algorithmes génératifs et de techniques d'apprentissage profond, capables de produire de l'art de manière autonome, c'est-à-dire sans l'intervention d'artistes humains. L'IA, fondée en tant que discipline académique en 1956, n'a officiellement débarqué sur le marché de l'art qu'en 2018, lorsque le Portrait d'Edmond Belamy d'Obvious a été vendu aux enchères par Christie's pour 432 500 dollars. Cet épisode a déclenché une vague commerciale d'œuvres d'IA, à tel point qu'en 2019, le Barbican de Londres a présenté l'exposition AI : More Than Human, tandis qu'en septembre 2022, le générateur d'art artificiel UnrealArt a organisé une exposition pop-up à Amsterdam. Cependant, le triomphe réel de l'IA semble encore loin, car les événements susmentionnés ont souvent été accueillis avec cynisme par les critiques, les collectionneurs et les conservateurs, qui ne veulent pas reconnaître l'art de l'intelligence artificielle de la même manière que les méthodes plus conventionnelles. Cette attitude est toutefois contrecarrée par les intérêts du marché de l'art, qui, riche d'une offre apparemment illimitée d'images belles et passionnantes, voit dans l'IA une mine d'or inépuisable qui peut également être convertie en NFT populaires.

REINE NFT (2021)Peinture de Jonathan Fabbro (John fabb).

Jonathan Fabbro : Reine NFT

En ce qui concerne les NFT (jetons non fongibles) susmentionnés, ils constituent l'acte de propriété et le certificat d'authenticité d'un actif, numérique ou physique, qui est enregistré sur une Blockchain, c'est-à-dire une structure croissante de données irréversibles, puisqu'une fois enregistrées, elles ne peuvent être modifiées sans altérer tous les contenus ultérieurs. Par conséquent, les NFT ne sont pas mutuellement interchangeables et constituent une preuve de propriété, qui ne garantit toutefois pas nécessairement les droits d'auteur, la propriété intellectuelle ou d'autres droits légaux sur le fichier numérique associé. Pour faire simple : les NFT, également connues sous le nom de crypto art, font référence à des œuvres d'art qui existent sous forme numérique et sont associées à un code d'identification unique, créé par la tokenisation sur la blockchain. Ce code d'identification agit comme un certificat numérique, établissant l'authenticité et la propriété de l'œuvre d'art. Je suis venu à ces discussions, car la reine des singes immortalisée par Fabbro représente l'une des dernières tendances du marché de l'art, car elle repropose, de manière unique et originale, les Bored Apes de la collection du NFT construite sur la blockchain d'Ethereum, visant à présenter des images de dessins animés de singes générés de manière procédurale par un algorithme. Il est important de souligner que la société mère de Bored Ape, Yuga Labs, a été évaluée à 4 milliards de dollars en 2022, la collection susmentionnée ayant un chiffre d'affaires supérieur à 1 milliard de dollars, sans compter que de nombreuses célébrités ont également acheté ces jetons non fongibles, à savoir Justin Bieber, Snoop Dogg, Gwyneth Paltrow, etc.

UNE RÉALITÉ MODERNE (2022)Peinture de Natalya Lysenko (Nat Lysen).

Natalya Lyssenko : Une réalité moderne

Comme son titre l'indique, le tableau de Lysenko dépeint la réalité la plus contemporaine, dans laquelle un homme d'affaires, armé d'un cigare à savourer avec une bouteille de vin coûteuse, fait tout son possible pour accumuler des bitcoins plutôt que des dollars, à tel point que son intention est même évidente dans les symboles, superposés à son regard, qui représentent clairement le logo de la crypto-monnaie susmentionnée. Cette dernière monnaie virtuelle est conçue pour agir comme de l'argent, en éliminant la nécessité d'impliquer des tiers dans les transactions financières, de sorte que le bitcoin n'est pas considéré comme une monnaie traditionnelle, mais plutôt comme une réserve de valeur très volatile, déterminée uniquement par les forces de l'offre et de la demande. Sans entrer dans les détails, le symbole dépeint par Lysenko représenterait la première mise à jour du logo de Bitcoin, qui, dans ce cas, a été réadapté pour présenter une sorte d'image de dollar, sur fond d'or, bien distincte de la version actuelle, qui s'inspire du design orange de MasterCard. Enfin, en ce qui concerne le marché de l'art, il convient de noter que les bitcoins ne sont pas seulement une forme de paiement, mais aussi un sujet artistique qui, placé dans des peintures, des sculptures, etc., attire l'attention des amateurs intéressés par l'achat d'œuvres sur le thème des BTC, ce qui a généré une demande croissante pour ce type de représentation artistique.