Asalha Puja et l'Art : Une Célébration Harmonieuse du Dharma

Sermon dans le parc aux cerfs, Wat Chedi Liem près de Chiang Mai en Thaïlande

L'Asalha Puja, également connue sous le nom de Jour du Dharma, est l'une des fêtes les plus significatives du calendrier bouddhiste. Elle est célébrée lors du jour de la pleine lune du huitième mois lunaire, généralement en juillet. Cette journée marque la commémoration du premier sermon du Bouddha après son illumination, un discours connu sous le nom de Dhammacakkappavattana Sutta (Mise en Mouvement de la Roue du Dharma). Cet événement est crucial dans l'histoire du bouddhisme, car il marque sa naissance en tant que religion et l'établissement du Sangha, la communauté des moines.

Sa célébration de est empreinte de réflexions profondes, de prières et de cérémonies, mais elle est également riche en expressions artistiques. Il joue un rôle essentiel dans la mise en scène et l'illustration des enseignements du maître, permettant aux fidèles de se connecter visuellement et émotionnellement à cette journée sacrée. 

Contexte Historique de l'Asalha Puja

Elle trouve ses origines dans un événement historique majeur : le sermon à Sarnath. Après avoir atteint l'illumination sous l'arbre de la Bodhi à Bodh Gaya, le il, se rendit à Sarnath, près de Varanasi, pour partager son expérience et ses enseignements.

C'est dans le parc des cerfs de Sarnath qu'il prononça ler discours, connu sous le nom de Dhammacakkappavattana Sutta, ou "Mise en Mouvement de la Roue du Dharma". Ce sermon inaugural marqua le début de la diffusion des enseignements bouddhistes et l'établissement de la Sangha, la communauté monastique.

Le Sermon de Sarnath

Le Dhammacakkappavattana Sutta est considéré comme l'un des ses discours les plus importants. Il y exposa les Quatre Nobles Vérités :

1. La Vérité de la Souffrance (Dukkha) : Reconnaissance de la souffrance inhérente à l'existence.
2. La Vérité de l'Origine de la Souffrance (Samudaya) : Identification des causes de la souffrance, notamment le désir et l'attachement.
3. La Vérité de la Cessation de la Souffrance (Nirodha) : Possibilité de mettre fin à la souffrance en éliminant ses causes.
4. La Vérité du Chemin menant à la Cessation de la Souffrance (Magga) : Suivi du Noble Chemin Octuple, un guide pratique pour mener une vie éthique, mentale et spirituelle.

Ce sermon révéla les fondements de la philosophie et présenta une voie vers l'illumination et la libération de la souffrance. Les cinq ascètes qui étaient présents lors de ce discours devinrent ses disciples et formèrent la communauté monastique, le Sangha.

Formation de la Première Communauté Monastique

Les cinq ascètes qui l'avaient accompagné durant ses années de quête spirituelle ont écouté ses enseignements et atteint l’illumination. Ces cinq disciples, nommés Kondañña, Vappa, Bhaddiya, Mahanama et Assaji, sont devenus les membres de la Sangha. Leur transformation en arahants (êtres éclairés) et leur engagement dans la vie monastique ont marqué la naissance officielle de la communauté monastique.

Rôle de la Sangha

La Sangha joue un rôle crucial dans la préservation et la propagation de ses enseignements. Elle est l'une des trois composantes des Trois Joyaux (ou Triple Gemme) de la religions, qui sont le Bouddha, le Dharma (les enseignements) et la Sangha. Les moines et les nonnes de la Sangha sont chargés de plusieurs responsabilités essentielles :

1. Préservation des Enseignements : Les membres de la Sangha mémorisent, enseignent et transcrivent ses paroles. Ils veillent à ce que les enseignements soient transmis fidèlement de génération en génération.

2. Pratique de la Discipline Monastique : La Sangha suit un code de conduite strict connu sous le nom de Vinaya. Ce code régit la vie quotidienne des moines et nonnes, assurant qu'ils vivent selon les principes éthiques et spirituels qu'il a enseigné.

3. Guide Spirituel pour les Laïcs : La Sangha joue également un rôle de mentor et de guide pour les laïcs, les aidant à comprendre et à pratiquer le Dharma dans leur vie quotidienne. Les religieux  offrent des enseignements, des conseils spirituels et dirigent des cérémonies religieuses.

4. Communauté de Pratique : La vie en communauté permet aux religieux de soutenir mutuellement leur pratique spirituelle. Cette vie collective favorise un environnement de discipline, de réflexion et de méditation, essentiel à la progression spirituelle.

Expressions Artistiques de l'Asalha Puja

Peintures et Fresques:

Les peintures et fresques représentant le sermon sont parmi les œuvres les plus significatives et les plus vénérées dans le monde. 

Importance des Couleurs Vibrantes et des Détails Complexes

Les peintures et fresques utilisent des couleurs vibrantes et des détails complexes pour capturer la profondeur spirituelle et la beauté de ses enseignements. Les couleurs ont une signification symbolique :

• Or et Jaune : Symbolisent la sagesse, la richesse spirituelle et la sainteté.
• Bleu : Représente la compassion et la tranquillité.
• Rouge : Évoque la force, l'énergie et le pouvoir spirituel.
• Vert : Symbolise l'harmonie et l'équilibre.
• Blanc : Incarne la pureté, la clarté et l'illumination.

Les détails complexes, tels que les motifs floraux, les motifs géométriques et les éléments naturels, ajoutent une richesse visuelle et une dimension narrative aux œuvres. Chaque élément est soigneusement élaboré pour transmettre un message spirituel et une esthétique harmonieuse.

Utilisation des Fresques

Les fresques jouent un rôle crucial dans les temples, servant à éduquer et inspirer les fidèles. Ces œuvres narratives permettent aux pratiquants de visualiser les événements clés de la vie du maître et de comprendre ses enseignements de manière immersive. 

1. Éducation Spirituelle : Les fresques racontent des histoires visuelles de sa vie et de ses enseignements, facilitant la compréhension des concepts bouddhistes complexes pour les fidèles de tous âges.

2. Méditation et Réflexion : En contemplant les fresques, les pratiquants peuvent méditer sur ses enseignements, se concentrer sur les détails et les symboles pour approfondir leur compréhension spirituelle.

3. Cérémonies et Rituel : Pendant les cérémonies, les fresques servent de toile de fond inspirante, créant une atmosphère sacrée et solennelle qui enrichit l'expérience rituelle.

4. Préservation de la Tradition : Les fresques contribuent à la préservation des récits et des légendes , assurant que ses enseignements sont transmis de génération en génération.

Les fresques sont souvent placées dans des endroits stratégiques, tels que les murs des salles de prière, les couloirs et les sanctuaires, où les fidèles peuvent les voir et les méditer régulièrement. Ces œuvres ne sont pas seulement des décorations, mais des outils puissants de dévotion et de transmission de la sagesse bouddhiste.

Sculptures:

Les statues le représentant dans la posture Dharmachakra Mudra sont parmi les représentations les plus emblématiques et vénérées. Le Dharmachakra Mudra, ou geste de l'enseignement, symbolise la mise en mouvement de la roue du Dharma. Dans cette posture, il est généralement représenté assis en position de lotus, les mains positionnées devant la poitrine avec les pouces et index formant un cercle, un geste qui symbolise l'unité et l'enseignement continu du Dharma.

Matériaux Utilisés : Bronze, Bois, Pierre

Les matériaux utilisés pour sculpter les statues varient en fonction des traditions locales, des ressources disponibles et des techniques artistiques. Les trois matériaux les plus couramment utilisés sont le bronze, le bois et la pierre.

1. Bronze : Les  en bronze sont appréciées pour leur durabilité et leur capacité à capturer des détails fins. Le processus de moulage du bronze permet aux artistes de créer des représentations précises et élégantes, avec des finitions lisses et des motifs détaillés. Ces statues sont souvent patinées ou dorées, ajoutant une dimension supplémentaire de beauté et de révérence.

2. Bois : Le bois est un matériau traditionnel largement utilisé pour les sculptures, particulièrement en Asie du Sud-Est. Les statues en bois peuvent être finement sculptées pour révéler des expressions sereines et des gestes gracieux. Le bois, souvent laqué ou peint, apporte une chaleur et une douceur, créant une connexion plus intime avec les fidèles.

3. Pierre : Les statues en pierre, telles que celles sculptées dans le marbre ou le grès, sont robustes et imposantes. La sculpture sur pierre permet de créer des œuvres monumentales, souvent destinées à être placées dans des temples ou des espaces publics. La pierre confère une impression de permanence et d'éternité, symbolisant la nature intemporelle des enseignements du maître.

Importance de la Sculpture dans la Dévotion et la Vénération

Les statues jouent un rôle central dans la dévotion et la vénération des pratiquants. Elles ne sont pas seulement des œuvres, mais des objets sacrés qui facilitent la pratique spirituelle et la méditation. Voici quelques aspects de l'importance de ces sculptures :

1. Objet de Vénération : Les statues du servent de point focal pour la prière et les rituels. Les fidèles offrent des fleurs, de l'encens et des bougies devant les statues, exprimant leur dévotion et leur respect envers le maître et ses enseignements.

2. Inspiration Spirituelle : La présence d'une statue  inspire la réflexion et la contemplation. En observant ses traits sereins et sa posture de méditation, les pratiquants sont encouragés à cultiver la paix intérieure, la compassion et la sagesse dans leur propre vie.

3. Symbolisme et Enseignement : Chaque posture et geste du, y compris le Dharmachakra Mudra, transmet des aspects spécifiques de la doctrine bouddhiste. Les statues servent d'enseignements visuels, rappelant aux fidèles les principes fondamentaux du Dharma et les guidant dans leur chemin spirituel.

4. Communauté et Identité Culturelle : Les statues du renforcent l'identité culturelle et religieuse des communautés. Elles sont souvent le centre des activités communautaires, des célébrations et des fêtes religieuses, renforçant les liens sociaux et spirituels entre les pratiquants.

Exemples de Sculptures

1. Sculpture en Bronze dans la Posture Dharmachakra Mudra

Description : Cette sculpture représente le maître assis en position de lotus, les mains formant le geste de la Dharmachakra Mudra, symbolisant la mise en mouvement de la roue du Dharma. L'expression sereine et les détails fins de la robe et des ornements mettent en évidence la paix et la sagesse.

• Emplacement : Musée National de Bangkok, Thaïlande
• Matériaux : Bronze, souvent patiné ou doré pour ajouter une touche de solennité et de vénération.

2. Sculpture en Pierre du maître Enseignant

Description : Cette imposante sculpture en pierre le présente dans la posture Dharmachakra Mudra, entouré de disciples et de motifs floraux sculptés dans le socle. La sculpture dégage une impression de permanence et de stabilité, symbolisant l'éternité de ses enseignements.

• Emplacement : Temple de Mahabodhi, Bodh Gaya, Inde
• Matériaux : Pierre (granit ou marbre), avec une attention particulière aux détails des plis des vêtements et des expressions faciales.

3. Statue en Bois à Sarnath

Description : Une statue en bois finement sculptée le montre enseignant dans le parc des cerfs à Sarnath. La texture naturelle du bois et la finesse de la sculpture ajoutent une dimension chaleureuse et intime à l'œuvre.

• Emplacement : Temple Wat Pho, Bangkok, Thaïlande
• Matériaux : Bois (teck ou santal), souvent laqué ou peint pour protéger et embellir la sculpture.

4. Sculpture en Bronze du Sermon

Description : Cette sculpture en bronze représente non seulement lemaître mais aussi les cinq ascètes qui l'écoutent attentivement. Les détails des visages et des postures des disciples reflètent la dévotion et l'illumination qu'ils reçoivent.

• Emplacement : Musée Guimet, Paris, France
• Matériaux : Bronze, avec des éléments dorés pour accentuer les aspects sacrés de la scène.

5. Sculpture en Pierre le représentant avec des Disciples

Bouddha, prince Gautama, crédit : Gunawan Kartapranata via wikipedia

Description : Une grande sculpture en pierre le dépeint entouré de ses cinq disciples, tous dans des postures de méditation et d'écoute attentive. Cette œuvre massive donne une impression de grandeur et de solennité.

• Emplacement : Temple de Borobudur, Indonésie
• Matériaux : Pierre volcanique, taillée avec précision pour créer des détails réalistes et expressifs.
  
  

Installations Artistiques:

1. Installations Lumineuses et Sonores

Exemple d'Installation dans un Temple :

• Projection Mapping : Dans des temples tels que le Wat Pho à Bangkok, des techniques de projection mapping peuvent être utilisées pour illuminer les murs du temple avec des images animées représentant le sermon du Prince Gautama. Ces projections peuvent être accompagnées de chants bouddhistes et de sons naturels, créant une ambiance spirituelle immersive.
• Lanternes et Bougies Numériques : Des installations de lanternes LED sont placées dans les jardins des temples, représentant symboliquement la lumière du Dharma. Ces lumières peuvent changer de couleur et d'intensité en synchronisation avec des mantras ou des sermons préenregistrés diffusés via des haut-parleurs dissimulés.

Exemple d'Installation dans un Espace Public :

• Forêt de Lumières : Dans des parcs publics, comme le Parc Lumphini à Bangkok, une installation artistique intitulée "Forêt de Lumières" sont mises en place. Des centaines de lumières LED suspendues dans les arbres recréent une atmosphère mystique rappelant le parc des cerfs à Sarnath. Les visiteurs peuvent se promener à travers cette installation tout en écoutant des récits et des enseignements diffusés par des haut-parleurs cachés.
  
  

2. Installations Interactives

Exemple d'Installation dans un Temple :

• Mur de Méditation Interactif : Dans des temples comme le Mahabodhi Temple, un mur interactif peut être installé. Les pratiquants peuvent toucher différentes sections du mur pour entendre des extraits de ses enseignements. Des capteurs tactiles activent des lumières et des sons, offrant une expérience méditative engageante.
  
  

Exemple d'Installation dans un Espace Public :

• Jardin de Sables Interactif : Dans des espaces publics comme les jardins de la paix à Hiroshima, un grand jardin de sable interactif peut être créé. Les visiteurs peuvent utiliser des râteaux pour dessiner des mandalas et des symboles bouddhistes dans le sable. Des capteurs sous le sable peuvent détecter les mouvements et déclencher des effets lumineux et sonores correspondant aux motifs tracés.

Expériences Immersives Intégrant Lumière, Son et Éléments Interactifs

Les expériences immersives combinant lumière, son et éléments interactifs offrent une façon innovante et captivante de célébrer l'Asalha Puja. Ces expériences permettent aux participants de vivre ses enseignements de manière profonde et multisensorielle.

Exemple d'Expérience Immersive dans un Temple :

Cérémonie du Dharma en Réalité Virtuelle (VR) : Dans des temples modernes comme le Fo Guang Shan en Taïwan, une salle de méditation peut être équipée de casques VR. Les pratiquants peuvent participer à une reconstitution virtuelle du sermon du maître, entourés de sons naturels et de chants bouddhistes, avec des visuels immersifs du parc des cerfs à Sarnath.

Exemple d'Expérience Immersive dans un Espace Public :

• Tunnel du Dharma : Dans des espaces publics comme les centres culturels ou les bibliothèques, un tunnel interactif peut être installé. En entrant dans le tunnel, les visiteurs sont entourés de projections lumineuses représentant les différentes étapes de l'illumination. Les parois du tunnel réagissent au toucher, permettant aux visiteurs de déclencher des séquences narratives et des sons apaisants.
  
  

L'Asalha Puja, célébrée pour commémorer le sermon et l'établissement du Sangha, est non seulement un moment de réflexion profonde et de dévotion, mais aussi une occasion précieuse pour l'expression artistique. À travers les âges, il a joué un rôle essentiel dans la mise en vie des enseignements du Prince Gautama, en permettant aux pratiquants de se connecter visuellement, émotionnellement et spirituellement aux principes du Dharma.

Les diverses formes – peintures, fresques, sculptures, installations interactives, et œuvres numériques – enrichissent la compréhension et la célébration de cet événement. Elles permettent de rendre tangibles les récits et les symboles bouddhistes, transformant les temples et les espaces publics en sanctuaires de méditation et de dévotion.