Art et mode : que se passe-t-il lorsque deux mondes créatifs se rencontrent ?

Jgsprayart®, Mona La D., 2020. Acrylique / peinture en spray / feutre sur toile, 60 x 40 cm.

Que se passe-t-il lorsque la mode rencontre l'art ?

Dans le monde d'aujourd'hui, l'industrie de la mode continue à s'inspirer fortement de l'histoire de l'art, faisant clairement référence à l'œuvre des plus grands maîtres de tous les temps ou, à d'autres occasions, impliquant concrètement les noms d'importants artistes contemporains. Cette association, qui génère des vêtements aux formes, sujets et couleurs iconiques, ne doit pas nous surprendre, car elle naît de la contamination de deux essences similaires, puisque la mode, à certains niveaux, est littéralement de l'art à porter. Mais quel est l'objectif des designers qui s'inspirent, et se sont inspirés, du monde de l'art ? L'objectif est certainement de créer des vêtements qui soient de véritables chefs-d'œuvre, destinés à devenir les emblèmes d'un design à porter tous les jours.

Helen She, David Fendi, 2021. Acrylique / marqueur / tempera / collage sur toile, 100 x 80 cm.

Qui ont été les pionniers de l'alliance entre l'art et la mode ?

L'association entre l'art et la mode, née au cours du XXe siècle, s'est exprimée de diverses manières. En effet, on trouve des collections de vêtements créées par de grands maîtres, de précieuses collaborations entre artistes et stylistes et d'importants créateurs qui se sont inspirés de chefs-d'œuvre intemporels. Ces différentes approches ont donné naissance à des vêtements portables et parfois même à de véritables objets d'art, manifestant un intérêt social et anthropologique. En ce qui concerne les grands artistes qui ont également assumé le rôle de designer, il est important de mentionner le futuriste Giacomo Balla qui, en 1914, a signé le Manifeste de la mode masculine futuriste, dans lequel il a théorisé le Costume transformable, c'est-à-dire un costume qui pourrait être modifié par l'application de tissus de formes et de couleurs différentes. La robe de Balla, étroitement liée aux concepts du futurisme, poursuit l'idée de ne pas étouffer statiquement le corps, mais de donner du mouvement à la forme humaine, à travers des sujets géométriques, qui sont l'expression de lignes rapides et brisées, de dessins imaginatifs et de coupes angulaires aux couleurs vives et phosphorescentes. Grâce à cette enquête, l'idée que les vêtements pouvaient être considérés comme des œuvres d'art, au même titre que les peintures et les sculptures, a également commencé à faire son chemin.

L'iconique Robe homard, résultat de la collaboration Dali/Schiapparelli @322couture

En matière de collaboration entre artistes et designers, l'alliance entre la célèbre créatrice de mode italienne Elsa Schiapparelli et le maître incontesté du surréalisme Salvador Dali a été emblématique dans les années 1940. Cette alliance a généré de nombreuses pièces, telles que des costumes noirs avec des poches garnies de bouches de femmes, des sacs avec les caractéristiques d'un téléphone, des chapeaux en forme de chaussures et des robes de soirée décorées d'énormes homards. Cette dernière, la Robe Homard de 1937, s'inspire de l'iconique Téléphone Homard, un objet surréaliste réalisé en 1936 par le maître espagnol, qui, grâce à sa rencontre avec l'extravagant couturier, a trouvé une nouvelle place dans le monde de la mode. 

La collection Mondrian d'automne d'Yves Saint Laurent avec le célèbre tableau du maître néerlandais @agnes_renoult_communication

Lorsqu'il est question de créateurs qui se sont inspirés de grands chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, il est impossible de ne pas évoquer la production d'Yves Saint Laurent, le légendaire couturier français, qui a connu l'un de ses plus grands succès lorsqu'il a présenté, en 1965, sa collection Mondrian d'automne, inspirée du célèbre tableau du maître néerlandais Composition avec rouge et bleu (1933). Cette création référentielle a ouvert la voie au futur rôle de l'art dans la mode, dont les particularités sont encore présentes aujourd'hui, comme en témoignent : la collection d'accessoires créée par Jeff Koons pour Louis Vuitton (2017), inspirée des chefs-d'œuvre de Léonard de Vinci, Rubens, Titien et Van Gogh, les vêtements du défilé de Dolce & Gabbana (2018), faisant clairement référence aux peintures de la Renaissance italienne et les vêtements inspirés du Pop art d'Andy Warhol par Versace (2018).

Tony Rubino, Louis Vuitton Muhammad Ali, 2021. Acrylique / Lithographie sur toile, 45,7 x 49,5 cm.

Alessandro Piano, Alter ego gold 55, 2020. Peinture numérique sur plastique, 70 x 50 cm.

Que se passe-t-il lorsque l'art rencontre la mode ?

Jusqu'à présent, seule la manière dont le monde de la mode a accueilli et acquis dans son giron des artistes et des chefs-d'œuvre intemporels a été mise en lumière. En réalité, ces deux mondes se sont influencés mutuellement, comme en témoignent les dernières tendances de l'art contemporain, où il est souvent fait explicitement référence aux logos et motifs iconiques du monde de l'habillement. On peut le constater dans le travail des artistes d'Artmajeur qui, dans une sorte de "Pop art de luxe", ont combiné des styles artistiques établis et encore plus innovants avec les marques de mode les plus célèbres. On trouve des exemples de cette production artistique dans les œuvres de Stan, Kriminal et Flavien Mandon.

Stan, Les amants de Chanel, 2021. Acrylique / marqueur sur toile, 130 x 97 cm.

Stan: Les amants de Chanel

Dans un cadre noir épuré, subtil et minimaliste, la peinture de Stan célèbre l'emblématique flacon de parfum Chanel n° 5, l'un des produits de consommation les plus populaires de l'histoire. Mais comment la fusion de l'art et de la mode s'exprime-t-elle dans Les amants de Chanel ? La célèbre bouteille, immortalisée dans son design le plus classique, abrite à l'intérieur une scène d'amour romantique qui, créée dans un style de dessin animé monochrome, a été peinte dans les tons chromatiques du liquide populaire. Enfin, d'un point de vue purement stylistique, l'œuvre apparaît comme une interprétation moderne, originale et innovante du Pop art, où les produits de consommation de masse ont été remplacés par les biens d'élite les plus emblématiques.

Kriminal, Diorgang, 2021. Peinture numérique, 80 x 60 cm.

Kriminal: Diorgang

La peinture numérique de Kriminal met en évidence un autre aspect du monde de la mode, à savoir sa popularité dans le contexte de la culture urbaine, où, avec le culte du Hip Hop et le plus récent Trap, prolifèrent les expressions les plus typiques du street art, comme les tags et les graffitis. Dans le cas de Diorgang, le nom iconique de Christian Dior devient le sujet d'un graffiti, qui est créé au centre de la toile et multiplié sur toute la surface du support par de petits tags sériels. En conclusion, l'interprétation originale de Kriminal met en évidence de manière innovante le lien entre deux mondes : celui du luxe et celui de la street culture.

Flavien Mandon, Verre de Chanel, 2021. Sculpture en verre / aérographe / peinture en spray / plastique, 20 x 25 x 7,5 cm / 0,45 kg.

Flavien Mandon: Verre de Chanel

La sculpture minimaliste en verre bicolore de Mandon est une sorte de célébration de la maison de couture française Chanel, puisqu'elle représente simplement le logo de la marque, qui est accompagné du nom complet de la marque. L'intention de l'œuvre est donc peut-être de souligner la force de ces célèbres maisons de couture dans notre société de consommation, qui sont devenues les symboles par excellence d'un style de vie enviable et de l'élégance, la plus grande aspiration des masses.