Pourquoi est-il important de publier une photo de son atelier ?
Sur Artmajeur, chaque profil d'artiste a sa propre section de présentation incluant une biographie, qu'il faut enrichir d'une belle photo de vous travaillant dans votre atelier. C'est important pour les raisons suivantes:
- Voir comment et où vous travaillez permet au public de se rapprocher de vous, de votre travail et, surtout, de votre univers créatif, générant un lien émotionnel visant à développer un plus grand intérêt pour votre activité artistique ;
Les descriptions des techniques de peinture ne sont pas toujours claires pour tout le monde. Par conséquent, une photo de vous en train de peindre rendra certainement votre texte beaucoup plus accessible et intuitif ;
La curiosité humaine est insatiable, permettre à votre public d'en savoir plus sur vous lui permettra de mieux vous connaître, favorisant ainsi le désir de posséder l'une de vos œuvres ;
- Il est bien connu que les images parlent plus que mille mots. Par conséquent, la valorisation de votre travail doit nécessairement passer aussi par les photos, qui ont le "super pouvoir" de pouvoir communiquer de manière immédiate ;
- Avez-vous déjà vu un CV sans photo ? Votre profil sans votre photo sera tout aussi "incomplet" !
- En publiant votre photo, vous vous inscrirez également dans la plus haute tradition artistique, puisque de grands maîtres tels que Picasso, Dali et De Chirico se sont fait immortaliser dans leur atelier.
Comment prendre une bonne photo ?
Pour prendre une bonne photo, vous devez observer quelques petits conseils simples, qui amélioreront considérablement le résultat de vos photos :
- Avoir au moins un appareil photo assez récent ou un téléphone dernier cri capable de prendre des photos de bonne qualité ;
- La lumière de la photographie doit être uniforme et pas trop forte, afin d'éviter les contrastes trop marqués, les détails mal visibles et les ombres sur le visage. En outre, il est conseillé de prendre des photos en début de matinée ou en fin d'après-midi, car la lumière est moins intense et permet d'obtenir de bons résultats ;
- Eviter la lumière du flash qui, en plus de créer des zones brillantes sur les images et de déformer complètement l'œuvre capturée, est moins naturelle, et donc plus artefactuelle, même pour la représentation de personnes dans des environnements ;
- Il est important d'avoir un poignet stable pour éviter le flou lors de la prise de vue. Pour être sûr d'obtenir la photo la plus nette possible, tenez fermement l'appareil photo à deux mains ;
- Mettez l'accent sur votre sujet et, en même temps, prenez votre temps pour choisir le cliché le plus évocateur afin de capturer clairement l'arrière-plan derrière vous ;
- Une fois que vous avez pris votre photo, nous vous recommandons vivement d'utiliser Photoshop pour la retoucher et la recadrer. Toutefois, si vous ne disposez pas de ce logiciel, vous pouvez choisir d'autres alternatives gratuites : Gimp, Paint, Gravit.io (disponible directement dans le navigateur), Pixlr (Mac) ou SumoPaint.
Nous espérons que ces conseils vous seront utiles et vous permettront de réaliser de magnifiques portraits d'artistes qui, en plus de valoriser votre image, votre dimension créative, votre singularité et votre travail, attireront l'attention du spectateur.
Selena Mattei