Comment classer correctement une peinture ?
Il existe en principe quelques règles simples permettant de classer un tableau dont vous trouverez ci-dessous un explicatif pouvant vous aisder.
Art abstrait :
La peinture abstraite ne fait aucune référence à la réalité, car elle est simplement constituée de lumière, de couleurs pures et de formes élémentaires. Une peinture abstraite apparaît donc comme une composition de couleurs et de formes simplifiées, digne d'un maître de la trempe de Vassily Kandinsky.
Exemple d'art abstrait : Carla Sá Fernandes, La création émotionnelle #362, 2022. Acrylique sur toile, 60 x 90 cm.
Art brut :
La peinture d'art brut se révèle être anti-académique, c'est-à-dire plutôt libre des règles de l'art canonique et, par conséquent, capable de montrer des points de vue excentriques et originaux. Un tableau d'art brut exprime principalement le monde intérieur, primitif et non conventionnel de l'artiste, qui, marqué par un point de vue personnel et inédit, libère sa créativité sans préjugés. Un exemple de la tendance susmentionnée est certainement l'œuvre de Jean Dubuffet.
Art conceptuel :
Dans les peintures conceptuelles, les idées exprimées sont plus importantes que le résultat esthétique et perceptif de l'œuvre elle-même. Par exemple, si je peins une fleur en pensant qu'elle doit représenter tout le poids de l'inexorable destruction de la nature par l'homme, la façon dont le sujet est exécuté apparaîtra inexorablement hors de propos, car j'ai créé une œuvre dans laquelle le concept passe avant la perception optique.
Art naïf :
La peinture naïve, souvent pratiquée par des artistes autodidactes, est exempte d'académisme et plutôt spontanée, car elle poursuit l'intention de donner voix au besoin d'expression le plus pur et le plus naïf inhérent à l'homme, capable de donner vie à des points de vue plutôt enfantins, féeriques et irréels. Alors, si un matin vous vous sentez un peu "enfantin" et que vous voulez donner une voix aux mouvements plus légers de votre cœur, c'est peut-être l'occasion de créer de l'art naïf !
Exemple d'art naïf : Anita Zotkina, Je suis là, 2022. Huile sur toile, 45,7 x 35,6 cm.
Art oriental :
La peinture orientale désigne l'ensemble des pratiques artistiques d'un territoire englobant l'Asie centrale, orientale, méridionale, sud-orientale et occidentale. Par conséquent, si votre travail est influencé par des pays comme la Chine ou le Japon, vous êtes, en un sens, un "orientaliste" !
Art spirituel :
La peinture spirituelle se réfère au monde des divinités, ainsi qu'aux œuvres qui, en recherchant le sens le plus élevé de la vie, situent également notre existence par rapport à la mort. Si vous avez le sentiment que votre peinture reflète, transmet et diffuse des significations profondes et philosophiques concernant notre existence sur terre et au-delà, il s'agit probablement d'une production spirituelle.
Art tribal :
Les peintures tribales sont des œuvres qui font référence à la culture visuelle et matérielle des peuples indigènes ou qui s'en inspirent. Cette tendance peut également être comparée à l'expérience primitiviste, qui a vu des artistes tels que Picasso et Modigliani s'inspirer de l'art africain.
Art calligraphique :
L'art calligraphique exploite le potentiel visuel de l'écriture, au sein de compositions plus ou moins "soignées", également d'un point de vue chromatique et parfois figuratif. Dans ce contexte, il convient toutefois de distinguer les œuvres d'art dans lesquelles seules quelques phrases apparaissent, comme par exemple dans les peintures Pop, de celles où l'intérêt se porte principalement sur le texte écrit. En fait, ce n'est que dans ce dernier cas que l'on peut réellement parler de peinture calligraphique.
Classicisme :
La peinture classique est une peinture qui se réfère à la tradition antique, notamment à la beauté idéale véhiculée par les Grecs et les Romains, qui s'exprime par des œuvres figuratives très précises et fidèles à la réalité. L'observation des peintures de Jacques-Louis David peut vous donner une idée de l'interprétation du classicisme grec au 18e siècle.
Exemple de classiques : Oj, d'après Lawrence Alma-Tadema, 2022. Huile / tempera sur toile de lin, 40 x 40 cm.
Cubisme :
La peinture cubiste repose essentiellement sur quatre ingrédients : une palette de couleurs monochromes, un plan d'image aplati, l'application de perspectives multiples et la traduction des données réelles en formes géométriques rendues dans la "quatrième dimension". Pour donner un exemple concret de ce type de "réalisme" : un peintre cubiste peint l'ouverture d'un vase non pas comme une figure ovale en perspective, mais en la représentant sous la forme d'un cercle, c'est-à-dire en ramenant l'objet à sa plus pure essence. Enfin, la référence aux œuvres de Braque et de Picasso est indispensable pour approfondir le sujet.
Exemple de cubisme : Carlos Blanco Artero, Corrida, 2014. Huile sur toile, 200 x 180 cm.
Expressionnisme :
Les coups de pinceau des peintres expressionnistes sont tourbillonnants, ondulants et "déformés", car ils ne visent pas à être fidèles à la réalité, mais à l'état émotionnel de l'artiste, troublé par le malaise que lui transmet le monde extérieur. Par exemple, les autoportraits de Schiele sont expressionnistes, car ils soulignent le regard et les grandes mains du peintre, montrant toute la profondeur de son être et, probablement, la fragilité de sa personne.
Exemple d'expressionnisme : Miloš Hronec, Rêverie, 2022. Huile / Acrylique / Peinture en spray sur toile, 77,5 x 62,5 cm.
Fauvisme :
Le concept de la peinture fauviste est le même que celui de l'expressionnisme, à savoir donner la parole à l'intériorité. Contrairement à l'expressionnisme, cependant, dans le fauvisme, cette tâche est reléguée exclusivement à la couleur. En fait, le chromatisme devient le véritable protagoniste des œuvres des Fauves, caractérisées par des tons forts, qui trouvent leur plus haute expression dans l'œuvre d'Henri Matisse.
Exemple de fauvisme : Van Lanigh, Dame à l'hermine, 2022. Huile sur toile, 60 x 50 cm.
Art Figuratif :
La peinture figurative crée des images très reconnaissables du monde qui nous entoure de manière fidèle et précise. Les meilleurs exemples de cette tendance sont l'art de la Renaissance, le baroque et le réalisme.
Exemple de réalisme : Shulman, Le degré de confiance, 2022. Huile sur toile, 60 x 60 cm.
Géométrique :
La peinture géométrique, comme le terme lui-même l'indique, désigne toute production créative dans laquelle il y a une forte présence de formes géométriques. L'abstractionnisme lui-même, à son tour, est appelé abstractionnisme géométrique, lorsque la géométrie prévaut dans les compositions.
Illustration :
La peinture d'illustration désigne l'explication visuelle d'un texte ou d'un concept, conçue pour être intégrée dans des imprimés, des magazines, des livres, etc. Un exemple célèbre est l'œuvre d'Honoré Daumier, un artiste français connu pour ses caricatures de satire politique créées à l'aide de la technique lithographique.
Impressionnisme :
Les peintres impressionnistes sont fascinés par la mutabilité de la lumière, qui leur permet de capturer des sujets dans des contextes toujours changeants. Par conséquent, du point de vue de l'exécution, une technique de peinture plus rapide que traditionnelle est requise ; en fait, ils utilisent des coups de pinceau rapides et denses, visant à générer de petites touches de couleur qui, juxtaposées les unes aux autres et jamais mélangées ou superposées, s'unissent pour donner vie aux images. Les grands maîtres du genre étaient Monet et Renoir.
Exemple d'impressionnisme : Olga Gordienok, Les bateaux, 2022. Huile sur toile, 30 x 40 cm.
Land art :
Le land art est une forme d'art contemporain datant de 1967, qui implique l'abandon des moyens artistiques traditionnels pour une intervention directe de l'artiste dans et sur la nature. On peut citer comme exemple The Floating Piers, une installation de Christo et Jeanne-Claude, qui consistait en un réseau de jetées flottantes ouvertes au public, installées sur le lac d'Iseo, entre Sulzano, Montisola et l'île de San Paolo (Italie). En conclusion, nous pouvons dire que dans cette forme d'art, la toile du peintre est devenue le paysage lui-même.
Minimalisme :
La peinture minimaliste, qui met en œuvre un processus radical de réduction de la réalité, vise l'anti-expressivité, l'impersonnalité, la froideur émotionnelle et l'accent mis sur l'objectivité et la physicalité de l'œuvre afin d'obtenir des structures géométriques élémentaires. C'est ce que résume Harran II (1967), un tableau de Frank Stella constitué d'un cercle complet formé par deux goniomètres verticaux, dont chacun s'emboîte avec une forme goniométrique horizontale.
Pop art :
La peinture pop art se caractérise par des images provocantes, colorées et parfois répétitives, avec l'intention d'introduire dans le monde de l'art la réalité de la publicité, des supermarchés, du show-business et des enseignes lumineuses. Par conséquent, les œuvres, qui reflètent le monde de la consommation, peuvent également être froides et impersonnelles. Les techniques favorites de ce mouvement sont le pochoir, le collage et la sérigraphie.
Exemple de Pop art : Jamie Lee, Fille avec téléphone, 2022. Acrylique sur toile, 70 x 70 cm.
Street art :
La peinture emprunte le langage du street art, en faisant explicitement référence aux tags, graffitis et peintures murales, en les réalisant parfois avec la technique particulière de la bombe, du pochoir, etc., moyens d'investigation artistique tous hérités de l'expression créative urbaine susmentionnée.
Exemple d'art de rue : Vincent Bardou, Graffitis brûlés, 2022. Acrylique / Peinture en spray / Encre sur toile, 120 x 120 cm.
Surréalisme :
La peinture surréaliste s'éloigne d'une recherche artistique visant à placer la rationalité consciente au centre, afin de libérer tout le potentiel de l'imagination, également stimulée par la dimension inconsciente, souvent atteinte par le monde des rêves. Pour avoir une idée de la manière dont ces concepts se sont concrètement manifestés dans la peinture, il faut se référer à l'œuvre excentrique de Salvador Dali.
Exemple de surréalisme : Greg Known, La séparation avec le passé, 2022. Huile sur toile, 60 x 50 cm.
Symbolisme :
La peinture symboliste cherche à exprimer l'expérience émotionnelle à travers des sujets personnels, spirituels et mystiques, qui, souvent obscurs, sont liés aux thèmes de la religion, de la mythologie, des rêves et de la nostalgie, tournés vers un monde ancien, fortement opposé à l'inexorable déclin moderne. Dans ce contexte spécifique, je prends comme exemple l'œuvre emblématique de Gustave Moreau.
Il est extrêmement important de classer correctement ses œuvres. En effet une personne qui cherche des peintures de street art et tombe sur une œuvre impressioniste car le tableau a été mal classé, a de forte chance de quitter la page.
N'hésitez pas à vérifier que vos œuvres sont correctement classées, même celle que vous avez chargé il y a longtemps.
Olimpia Gaia Martinelli
