© L'arborescence (2018), Corinne Courlet
Créez des galeries thématiques
Organiser vos œuvres dans des galeries thématiques est une excellente manière de structurer votre portfolio. Que ce soit par style, par sujet ou par médium, cela permet aux visiteurs de naviguer plus facilement et de trouver des œuvres qui les intéressent spécifiquement. Une présentation claire et cohérente rendra votre travail plus accessible et plus attrayant.
Pourquoi les galeries thématiques sont importantes ?
Une galerie thématique permet de regrouper vos œuvres en fonction de critères spécifiques, offrant ainsi une meilleure expérience de navigation pour vos visiteurs. Au lieu de montrer toutes vos œuvres dans un seul bloc, diviser votre portfolio en plusieurs galeries ciblées permet à chaque pièce de raconter une histoire cohérente et de se distinguer de manière plus marquée. Cela peut être particulièrement utile pour attirer des galeristes, des collectionneurs ou des acheteurs ayant des goûts spécifiques.
Comment organiser vos galeries thématiques ?
Il existe plusieurs manières d’organiser vos galeries, en fonction de votre style, de vos préférences artistiques et du type de public que vous souhaitez atteindre :
Par style artistique : Si vous travaillez avec différents styles (abstrait, figuratif, surréaliste, etc.), il peut être utile de créer une galerie pour chaque style. Cela aide les visiteurs à explorer votre diversité tout en restant sur un terrain qu'ils apprécient. Exemple : "Peintures abstraites", "Portraits réalistes", "Art numérique".
Par médium ou technique : Si vous utilisez des médiums variés comme l’huile, l’aquarelle, la photographie, ou la sculpture, il peut être intéressant de créer des galeries dédiées à chaque médium. Cela permet de mettre en avant votre expertise dans différentes techniques. Exemple : "Sculptures en métal", "Aquarelles et encres", "Peintures à l’huile".
Par thème ou sujet : Vous pouvez aussi regrouper vos œuvres en fonction des thèmes que vous abordez dans votre art : nature, portraits, paysages urbains, humanité, etc. Ces galeries thématiques permettent à vos visiteurs de s’immerger dans des univers particuliers. Exemple : "Paysages et nature", "Figures humaines", "Art inspiré de la mythologie".
Par séries ou collections : Si vous avez créé des séries ou des collections d’œuvres qui suivent un fil conducteur, une galerie thématique dédiée à chaque série peut donner à vos œuvres une dimension narrative. Cela montre également que vous travaillez avec une vision artistique cohérente. Exemple : "Série 'Méditations sur le Temps'", "Collection 'Reflets de la Vie Urbaine'".
Les avantages d’une organisation thématique
L’organisation par galeries thématiques a de nombreux avantages :
Meilleure visibilité : Les visiteurs peuvent rapidement trouver des œuvres correspondant à leurs intérêts spécifiques. Cela augmente les chances qu’ils restent plus longtemps sur votre profil et explorent davantage vos créations.
Cohérence visuelle : Regrouper vos œuvres par thème ou style permet de créer une ambiance homogène dans chaque galerie, ce qui rend chaque section de votre portfolio plus attrayante visuellement.
Ciblage des bons acheteurs : Si vous avez un travail qui s’adresse à un public particulier (par exemple, des collectionneurs d’art abstrait ou des amateurs de nature), les galeries thématiques leur offrent un parcours de navigation plus ciblé et pertinent.
Facilité de gestion : À mesure que vous ajoutez de nouvelles œuvres, une structure thématique vous permettra de les organiser rapidement dans les galeries correspondantes, sans surcharge ou confusion.
Quelques astuces pour optimiser vos galeries thématiques
Nommer les galeries de manière claire et descriptive : Assurez-vous que chaque galerie ait un titre explicite qui décrit clairement son contenu. Des noms comme "Série de portraits contemporains" ou "Peintures inspirées par la mer" permettent aux visiteurs de comprendre immédiatement le contenu de la galerie.
Ajouter des descriptions et des contextes : Pour chaque galerie, vous pouvez ajouter une petite introduction qui explique pourquoi vous avez choisi ce thème, ce qu’il représente pour vous, ou comment il se relie à votre parcours artistique. Cela peut donner une dimension supplémentaire à votre travail et engager davantage vos visiteurs.
Comment créer une série sur ArtMajeur ?
- Allez dans : Mon compte > Œuvres > Séries
- Cliquez sur le bouton bleu < NOUVELLE SÉRIE >
- Remplissez tous les champs et enregistrez. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter des œuvres d'art dans cette série
Comment modifier une série sur ArtMajeur ?
- Allez dans : Mon compte > Œuvres et sélectionnez une serie
- Cliquez sur : Paramètres de la serie
- Modifiez les champs que vous souhaitez puis cliquez sur SAUVEGARDER
Répondez rapidement aux messages
Un aspect souvent négligé mais crucial dans la gestion de votre portfolio en ligne est la réactivité. Répondre rapidement aux messages montre non seulement votre professionnalisme, mais aussi votre enthousiasme et disponibilité. Les acheteurs potentiels et les galeries apprécient une communication fluide et rapide.
Mettez régulièrement à jour votre portfolio
Un portfolio actif est un portfolio qui attire l'attention. N'oubliez pas de mettre à jour régulièrement votre collection avec de nouvelles œuvres. Cela non seulement montre que vous êtes productif, mais cela maintient également votre profil pertinent et visible auprès des visiteurs récurrents. Si vous avez des œuvres récentes ou des projets intéressants, assurez-vous de les ajouter dès que possible.
Optimisez les descriptions de vos œuvres
Accompagner vos œuvres d'une description détaillée permet aux visiteurs de mieux comprendre le contexte, l'inspiration et les techniques utilisées. Cela peut également aider à positionner votre travail dans des recherches spécifiques sur la plateforme Artmajeur. N'oubliez pas d'ajouter des mots-clés pertinents pour améliorer votre visibilité dans les résultats de recherche.
Soignez la présentation de vos œuvres
La qualité des photos de vos œuvres est essentielle. Des images bien éclairées et bien cadrées permettent de mettre en valeur vos créations. Si possible, montrez vos œuvres dans un contexte, comme un environnement de galerie ou un cadre, pour que les potentiels acheteurs puissent mieux imaginer comment elles pourraient s'intégrer dans leur propre espace.
Nicolas Sarazin