Le 27 mars 2025 à 12h00 HAE, Sotheby's inaugurera une importante vente aux enchères de photographies pour célébrer le 50e anniversaire de son département Photographie à New York. Depuis sa première vente historique en 1975, Sotheby's a révolutionné le marché de la photographie, battant des records mondiaux et présentant des œuvres de maîtres incontestés. Cette édition printanière réunit une sélection de photographies emblématiques, retraçant les 186 ans d'histoire de la photographie.
La vente aux enchères ouvrira ses portes le 27 mars et se terminera le 3 avril, offrant aux passionnés et aux collectionneurs la possibilité d'acquérir des chefs-d'œuvre de certains des photographes les plus influents.
50 chefs-d'œuvre pour célébrer les 50 ans de Sotheby's : un événement spécial du 12 au 21 avril
À l'occasion du cinquantième anniversaire des ventes aux enchères de photographies de Sotheby's, une vente spéciale intitulée « 50 chefs-d'œuvre pour célébrer 50 ans de photographies Sotheby's » sera présentée. Cet événement, qui se déroulera en ligne du 12 au 21 avril 2025, mettra en lumière 50 chefs-d'œuvre représentatifs de toute l'histoire de la photographie. Parmi les œuvres les plus attendues figure un ensemble de 200 tirages de William Henry Fox Talbot, transmis par sa sœur Horatia.
Des photographies exceptionnelles d'artistes femmes seront également présentées, dont Triangles d'Imogen Cunningham, Nude de Lee Miller et The Dying Cedar d'Anne Brigman. La vente comprendra également des images emblématiques de la photographie américaine, telles que The Garrison, Columbia River de Carleton Watkins et Moonrise, Hernandez, New Mexico d'Ansel Adams. La scène photographique d'après-guerre sera représentée par des artistes comme Robert Frank, Yves Klein, Lee Friedlander et Roy DeCarava, tandis que la photographie contemporaine sera illustrée par Sebastião Salgado et Richard Misrach.
Français L'événement mettra aux enchères des œuvres extraordinaires de certains des plus grands photographes de l'histoire, notamment Ansel Adams avec Moonrise, Hernandez, NM , estimée entre 500 000 $ et 700 000 $, Robert Frank avec Family US 90 , évaluée entre 400 000 $ et 600 000 $, et William Henry Fox Talbot avec la collection Horatia Gaisford . D'autres maîtres notables incluent Carleton E. Watkins avec The Garrison, Columbia River , Robert Mapplethorpe avec Self Portrait , Cindy Sherman avec Untitled Film Still #37 , Irving Penn avec Harlequin Dress et Lee Miller avec Nude . La vente aux enchères présentera également des œuvres de Nobuyoshi Araki, Gustave Le Gray, Mario Testino et André Kertész.
La Calima (2018) Photographie de Christian Klein 
HOMMAGE À MAPPLETHORPE (2023)Photographie de Romain Berger
L'héritage de la photographie classique susmentionnée a également inspiré des artistes contemporains présentés sur ArtMajeur.
De nombreux photographes d’aujourd’hui continuent de s’inspirer des grands maîtres du passé, réinterprétant leurs codes esthétiques avec des techniques modernes et des visions personnelles.
Hommage à Ansel Adams, La Calima capture l'extraordinaire lumière dorée qui enveloppe les îles Canaries lors du phénomène atmosphérique de Calima. La composition, caractérisée par un jeu d'ombres et de profondeur, fait écho aux paysages américains grandioses d'Adams, soulignant la puissance visuelle d'une nature intacte.
Romain Berger, quant à lui, s'inspire de l'œuvre de Robert Mapplethorpe avec une photographie audacieuse et cinématographique qui explore les thèmes de la vanité, du désir et des contradictions de la société moderne. Avec une esthétique néo-pop et une composition soignée, Berger rend hommage au maître avec une image intense et provocatrice.
Lèvres de miel (2013) Photographie de Lídia Vives
Sardine de Monteisola (2023) Photographie de Graziano Alghisi
Faisant écho à la représentation emblématique des lèvres de Marilyn Monroe immortalisée par Irving Penn, Honey Lips de Lídia Vives ajoute une touche de surréalisme avec une petite abeille posée sur les lèvres du mannequin. La photographie évoque la relation entre l'humanité et la nature, jouant avec l'attrait et le danger de l'attraction.
Dans le cadre d'un projet consacré au lac d'Iseo, l'image en noir et blanc de Graziano Alghisi rappelle quant à elle la photographie documentaire de Lee Miller. La simplicité des formes et l'utilisation d'un contraste élevé renforcent la dimension symbolique de la composition, transformant une simple scène quotidienne en une œuvre d'art visuellement saisissante.
Fork me (2020) Photographie de Jana Call Me J
L'Observateur Silencieux (2020)Photographie d' Arnaud François Adjahuime (Nauld)ù
S'inspirant d'André Kertész, maître des ombres et des compositions abstraites, Jana Call Me J transforme un simple objet du quotidien – une fourchette – en un jeu d'ombre et de lumière. Ce cliché, pris pendant le confinement, évoque un sentiment de mouvement et de suspension, créant un dialogue entre absence et présence.
S'inspirant de la photographie de mode et de portrait de Mario Testino, L'Observateur Silencieux fusionne tradition et modernité dans un portrait énigmatique. Le personnage masqué, enveloppé dans un costume vibrant, porte un héritage culturel riche de mystère. Les deux toucans perchés sur une branche renforcent l'aura mystique de l'image, où folklore et symbolisme s'entremêlent pour créer un puissant récit visuel.
Testino, réputé pour ses photographies de mode et ses portraits de célébrités, a également exploré le pouvoir des costumes traditionnels dans ses séries emblématiques Alta Moda et Portraits . Son travail au Pérou, en particulier, a élevé les vêtements traditionnels au rang d'icônes de beauté et de fierté culturelle, démontrant comment la photographie peut servir d'outil pour préserver et célébrer le patrimoine visuel d'une communauté.
Selena Mattei