Points Clés
- Première exposition immersive de la série présentée au Guggenheim Bilbao.
- Intègre 35 millions d'images d'archives obtenues de manière éthique.
- Exploite une technologie de projection avancée sur 50 canaux.
- Programmée du 7 mars au 19 octobre 2025.
- Marque une avancée majeure dans l'art de l'IA et la création numérique.
Le Guggenheim Bilbao, inauguré en 1997 et conçu par l’architecte Frank Gehry, est l’un des musées d’art contemporain les plus emblématiques du monde. Situé en Espagne, il est célèbre pour son architecture audacieuse et ses expositions avant-gardistes. Aujourd’hui, il s’apprête à franchir un nouveau cap dans l’histoire de l’art en accueillant une installation révolutionnaire mêlant intelligence artificielle (IA) et architecture.
Une œuvre innovante de Refik Anadol
Le Guggenheim Bilbao s’apprête à transformer notre vision de l’art avec Living Architecture: Gehry, une nouvelle œuvre immersive de Refik Anadol, un pionnier dans l’utilisation de l’IA dans l’art. Cette installation repousse les limites de l’interaction entre la technologie et l’espace muséal. Elle propose une expérience inédite, où les visiteurs pourront observer et ressentir l’art d’une manière entièrement nouvelle.
L’IA au service de l’architecture
L’œuvre de Refik Anadol repose sur un système d’intelligence artificielle appelé Grand Modèle d’Architecture (LAM), qui a été formé à partir de 35 millions d’images issues des archives du Guggenheim Bilbao. Grâce à cette immense base de données, l’IA peut analyser et réinterpréter les concepts architecturaux de Frank Gehry, transformant ainsi les plans statiques en visuels dynamiques projetés sur les murs du musée.
Cette installation est une fusion entre l’architecture et la science des données. Les six chapitres qui composent l’expérience montrent comment les algorithmes transforment les informations brutes en représentations artistiques mouvantes. Accompagnée d’un paysage sonore immersif conçu par Kerim Karaoglu, l’œuvre propose une synergie entre les sons de l’IA et les bruits captés au sein du musée, renforçant ainsi l’expérience sensorielle des visiteurs.
Un projet collaboratif à l’échelle internationale
Pour donner vie à ce projet, une équipe de 20 experts issus de 10 pays différents, parlant 15 langues, a travaillé de concert. Leur mission était de mettre en place une installation utilisant 50 projecteurs pour créer un environnement numérique unique en son genre. Cette approche collaborative illustre l’impact global de l’IA dans l’art et l’architecture.
Jean Dubreil
| ArtMajeur Magazine