Qui est Mauro Herlitzka?
Reconnu comme l'un des collectionneurs d'art les plus éminents d'Amérique latine, l'homme d'affaires Mauro Herlitzka est profondément engagé en faveur de la croissance et de la visibilité mondiale de la scène artistique de la région. Il est président de la Fundación Espigas et supervise son centre de documentation, dédié à la préservation et au catalogage des documents historiques liés à l'évolution des arts visuels argentins. Fervent passionné d’art, il a participé activement à divers conseils d’administration de musées et de fondations, défendant l’art latino-américain. Il a auparavant occupé le poste de président d'arteBA, puis a été directeur institutionnel de la foire d'art Pinta à New York et à Londres.
Plus qu'un collectionneur
Entretien avec Mauro Herlitzka
À quand remonte votre première rencontre avec l’attrait de l’œuvre d’art et quand avez-vous commencé votre parcours de collectionneur d’art contemporain ?
Ma fascination pour l’art semble être ancrée en moi depuis le début. J'ai eu le privilège de grandir dans une famille de passionnés d'art, ce qui a nourri mon appréciation innée pour le monde de la créativité. Au départ, j'ai commencé ma collection en me concentrant sur l'art baroque européen du XVIIe siècle. Cependant, ma passion m'a finalement amené à déplacer mon regard vers l'art d'Argentine et d'Amérique latine, créé de mon vivant. Ce fut un moment transformateur, ouvrant pour moi un tout nouveau domaine d’exploration.
Qu’est-ce qui constitue le principal moteur de votre collection d’art ?
Mon parcours de collectionneur ne se limite pas à l’acquisition et à la possession. Permettez-moi de développer : en 1992 et 1993, j’ai atteint un point où la simple accumulation d’œuvres d’art me semblait insuffisante. Cela ne me résonnait plus de simplement acquérir et assembler des pièces. À ce moment-là, je me suis plongé dans le monde des institutions artistiques, ce qui a suscité un profond intérêt pour les musées, les politiques culturelles, etc. Cette période marque la création de la Fundación Espigas, un centre de documentation dédié à l'histoire des arts visuels en Argentine, que j'ai fondé.
Pensez-vous que votre engagement dans la scène artistique locale a fait de vous plus qu’un simple collectionneur d’art ?
La transformation s’est amorcée vers la fin des années 1980, notamment aux États-Unis. En tant qu'homme d'affaires, j'ai compris l'importance de générer de la valeur dans le domaine de la production et j'aspirais à appliquer ce principe à la sphère culturelle et artistique.
Quel est l’objectif principal lors de la sélection des artistes à ajouter à votre collection ?
Mon objectif principal tourne autour de l'art conceptuel latino-américain des années 1960 et 1970, ainsi que des artistes contemporains qui poursuivent cette lignée créative.
Comment percevez-vous le paysage de l’art conceptuel en Amérique latine ?
Au départ, il n’était peut-être pas largement reconnu sur la scène internationale, mais ces dernières années, il a progressivement gagné en valeur tant symbolique que marchande. D’importantes institutions artistiques publiques et privées ont également commencé à adopter l’art conceptuel.
Pouvez-vous partager le nombre approximatif d’œuvres d’art de votre collection ?
J’en ai accumulé un nombre assez important.
Avez-vous déjà pensé à présenter votre collection d’art au public ?
Je ne l'ai pas fait. Pour moi, être collectionneur n'est pas une question de destination mais plutôt de voyage et de manière de s'engager dans le processus. Par exemple, dans ma jeunesse, je collectionnais des pièces de monnaie et, à 28 ans, j'ai eu l'occasion d'exposer ma collection. Cependant, pour moi, ce chapitre de mon parcours de collectionneur de pièces s'est terminé une fois que je l'ai exposé. Le même principe s’applique à ma collection d’art baroque italien.
Dans le monde de l’art, qui est votre source d’inspiration ?
Je m'inspire d'individus qui possèdent la capacité de créer non seulement pour eux-mêmes mais aussi pour le bien commun, notamment des propriétaires de musées, des collectionneurs proactifs et des personnalités influentes qui ont favorisé un sentiment de communauté à travers l'art. Pour n'en citer qu'une parmi tant d'autres, il y a la remarquable Ruth Benzacar, fondatrice d'une galerie familiale depuis trois générations située à Buenos Aires.
Qu’est-ce qui a conduit à votre affiliation à la galerie Henrique Faria Fine Art ?
Mon parcours m'a amené à explorer le domaine de la valorisation marchande de l'art en 2004 après mon implication dans des musées, des institutions et des comités. D’une certaine manière, une part importante de l’art est considérée à travers le prisme du marché de l’art. Le marché de l’art est transparent, direct et me permet de transmettre des messages et des idées clairs au public. Je souhaite apporter des changements à l'intérieur de cette marge plus étroite, et une galerie joue un rôle actif dans cette entreprise.
Quels aspects du monde de l’art vous enthousiasment particulièrement pour l’année à venir ?
Je suis particulièrement enthousiasmé par la généreuse subvention que la Fundación Espigas a reçue de la Fondation Getty. Cette subvention nous permettra d'approfondir notre centre de documentation de recherche, en nous concentrant sur les relations entre l'Argentine et les Amériques.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes collectionneurs en herbe qui débutent sur la scène artistique ?
Je leur conseillerais de lire beaucoup, de voyager et de se plonger dans des expériences artistiques. Les foires d’art ne sont que la pointe de l’iceberg dans le monde de l’art. Les jeunes collectionneurs, en particulier ceux issus du monde des affaires, devraient appliquer des méthodes analytiques à l'art qu'ils acquièrent afin d'élargir sa valeur symbolique, et pas seulement sa valeur marchande.
Selon vous, comment envisagez-vous le développement de la scène artistique argentine dans un avenir proche ?
Je crois qu'il y aura des progrès significatifs, notamment avec la promulgation d'une nouvelle loi qui encourage le soutien privé aux arts.
Il semble y avoir une tendance croissante aux musées privés. Pensez-vous qu'il est indispensable de créer un musée privé dans le contexte actuel ?
Pour cultiver un sentiment d’engagement culturel dans notre société contemporaine, il est essentiel que les collectionneurs participent activement aux musées privés et publics. Les musées doivent non seulement abriter des collections d’art impressionnantes, mais également contribuer à la diffusion des connaissances artistiques et enrichir leurs relations avec la société.
Quel a été votre moment ou votre expérience la plus joyeuse dans votre implication dans le monde de l’art ?
À chaque instant. L’art a été un compagnon fidèle et enrichissant tout au long de mon parcours de vie.
Selena Mattei
