Principaux points à retenir
- Hugh Hayden , un artiste de 40 ans, présente une exposition personnelle au Nasher Sculpture Center de Dallas
- La pièce maîtresse de l'exposition est « Brush », une représentation sculpturale de l' aire de jeux Kidsville à Duncanville, au Texas, recouverte de poils de sanglier.
- L'œuvre de Hayden explore les thèmes de la nostalgie, de l'enfance et du commentaire social, reflétant ses expériences personnelles en grandissant en tant que noir dans le sud des États-Unis.
- L'exposition se déroule jusqu'au 5 janvier 2025 et invite les visiteurs à s'engager avec les créations stimulantes de Hayden
- Le médium artistique de Hayden est principalement le bois, qu'il utilise pour transformer des objets reconnaissables de manière subversive.
La dernière exposition personnelle de Hugh Hayden, Homecoming , au Nasher Sculpture Center de Dallas, aborde les thèmes de la mémoire, de l’identité et de la résilience. Dallas, la ville où Hayden a grandi, sert de toile de fond à une exposition nostalgique mais stimulante qui fusionne son passé avec son art. Une œuvre remarquable, Brush (2024), réimagine Kidsville, une aire de jeux construite en 1989 par des bénévoles de la communauté dans une banlieue de Dallas. La structure de jeu en bois d’origine, témoignage de l’esprit communautaire et des souvenirs d’enfance, est réinterprétée avec des poils de sanglier recouvrant les passerelles et les toboggans, la rendant inutilisable et étrangement abrasive. Le choix du matériau, qui rappelle les brosses en poils de sanglier connues pour démêler et faire briller les cheveux, devient une métaphore de la façon dont la nostalgie adoucit les expériences formatrices.
Dans Homecoming , le retour de Hayden au Texas est marqué par la vulnérabilité qui se cache derrière ses œuvres soignées, explorant les complexités de grandir en tant que noir et queer dans le Sud américain. Dans Blending In , un uniforme de football recouvert d'écorce est suspendu aux casiers, symbolisant les angoisses cachées de masquer son identité pour être accepté socialement. Pendant ce temps, Cutting Board présente une table de cafétéria entourée d'appendices à pointe de graphite rouge et flanquée de murs en miroir, reflétant les pressions des espaces communs du lycée et le regard scrutateur des pairs.
L'espace d'exposition de Hayden est divisé par de faux murs, faisant allusion à des espaces domestiques hantés par des vestiges du passé. Get Together présente des poêles et des marmites ornées de masques africains, reliant l'héritage post-esclavagiste du travail domestique, tandis que Laure présente une version squelettique du modèle Olympia de Manet reposant sur un canapé blanc, offrant un moment de repos et de reconnaissance. L'interaction entre l'histoire et la modernité atteint une note poignante dans Made in Heaven , représentant deux squelettes entrelacés avec des membres à pointe d'outil à l'intérieur d'un placard, laissant leur relation intentionnellement ambiguë pour permettre de multiples interprétations de la race et du genre.
Hayden revisite des thèmes antérieurs dans des pièces comme Pecanocchio , qui présente une marionnette basée sur une photo d'enfance de lui-même, et Force Field , un drapeau Lone Star composé de pilules de prévention du VIH, de capsules contre les allergies et de médicaments contre la perte de cheveux, mêlant récits de santé personnels et fierté texane.
Ses œuvres maintiennent un équilibre entre des interprétations ouvertes et un fort impact esthétique, invitant les spectateurs à puiser leurs propres significations. Supper , avec une table à manger sur laquelle poussent des gommes en forme de brindilles, évoque l'omniprésence de la famille nucléaire ou un désir d'appartenance conventionnelle. L'église miniature dans Happily Ever After peut symboliser soit l'influence de la religion, soit son pouvoir transformateur.
Pour ceux qui connaissent les interprétations surréalistes de Hayden de la vie de banlieue, Homecoming offre un regard tendre sur son évolution personnelle. Les nouveaux venus découvriront la force irrésistible qui a présidé à son ascension dans le monde de l'art. Homecoming (à l'affiche jusqu'au 5 janvier) capture la nature profonde et introspective du retour aux sources et les révélations surprenantes qu'un tel voyage peut inspirer.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine