Gianni Agnelli : L'art au-delà de FIAT

Qui était Gianni Agnelli ?

Giovanni Agnelli, communément appelé Gianni, né le 12 mars 1921 à Turin, en Italie, et décédé le 24 janvier 2003 dans la même ville, était une personnalité italienne de premier plan qui a occupé à la fois des postes de magnat des affaires et de dirigeant politique. Il a joué un rôle central en tant qu'actionnaire principal et cadre supérieur de FIAT, a été sénateur à vie et a occupé un grade d'officier dans l'armée royale italienne. Il a gagné le surnom de « l'Avvocato » (l'Avocat) en raison de son diplôme en droit, bien qu'il n'ait jamais exercé formellement la profession juridique, le titre était donc honorifique plutôt qu'officiel.

Gianni Agnelli : L'art au-delà de FIAT

Gianni Agnelli, homme au goût raffiné et fervent amateur d'art, a partagé sa profonde passion pour les arts avec son épouse Marella, rassemblant au fil des années une collection diversifiée d'œuvres d'art pour orner leurs résidences privées. Son œil perspicace s’est affiné grâce à des visites régulières de galeries d’art et de musées.

En plus d'être un collectionneur passionné, Gianni Agnelli a joué un rôle central dans le monde de l'art en tant que promoteur, défenseur et membre actif d'institutions artistiques prestigieuses. Outre son association bien connue avec le « Palazzo Grassi » de Venise, il a occupé des postes dans les conseils d'administration d'institutions renommées telles que le « Louvre » à Paris et le « MoMA » à New York, entre autres. Il est également devenu mécène à part entière et a même servi de sujet d'expression artistique, entretenant un lien dynamique et continu avec l'air du temps culturel de son époque.

En réfléchissant à sa passion pour l'art et l'architecture, il a un jour déclaré : « L'architecture est peut-être l'art que je préfère ; elle résume la totalité de la vie, incarnant la synthèse parfaite de l'esthétique et de l'existence, tout en embrassant les contradictions inhérentes des deux. »

En tant que collectionneur, Gianni Agnelli a transcendé les normes conventionnelles du marché de l'art. Ses acquisitions n'étaient pas motivées par des motivations financières mais plutôt par le désir de satisfaire ses profondes sensibilités esthétiques. Son approche était marquée par un sentiment authentique et authentique, le rapprochant des mécènes estimés de l’histoire. Pour lui, collectionner des œuvres d’art faisait partie intégrante de la formation d’un véritable gentleman, où la recherche de la beauté occupait une place de la plus haute importance.

La galerie d'art Giovanni et Marella Agnelli

La Galerie Agnelli (« pinacothèque » en italien), officiellement connue sous le nom de Galerie Giovanni et Marella Agnelli, est un musée d'art niché à Turin. Sa grande inauguration a eu lieu en 2002 et a trouvé sa place au niveau le plus élevé du bâtiment Lingotto. Cette galerie exquise sert de sanctuaire pour une sélection soigneusement organisée d'œuvres d'art tirées de la collection personnelle de Gianni et Marella Agnelli.

Le cœur de cette collection réside dans un joyau architectural remarquable connu sous le nom de « Scrigno ». Cette structure en acier s'étend sur 450 mètres carrés et s'élève gracieusement à 34 mètres au-dessus de la piste d'essais au sommet du toit de l'usine. L'esprit brillant derrière cette conception est l'architecte estimé Renzo Piano. Ressemblant symboliquement à un vaisseau spatial cristallin, il rend un hommage poignant à l'esthétique futuriste du design original de l'usine.

Au-delà de sa collection permanente, le musée offre un espace dynamique qui accueille périodiquement des expositions temporaires mettant en valeur l'art contemporain. Dans ses limites, on peut rencontrer un trésor composé de vingt-trois peintures et deux sculptures. Parmi les artistes du XVIIIe siècle représentés, on peut citer Canaletto, dont la galerie présente un ensemble captivant de six vues vénitiennes de ce maître. A ceux-ci s'ajoutent harmonieusement deux tableaux de Bernardo Bellotto, talentueux neveu de Canaletto, représentant des scènes de Dresde avec la Frauenkirche et la Hofkirche. Cette tapisserie artistique du XVIIIe siècle est complétée par le splendide tableau "Alabardiere in un paesaggio" de Giovan Battista Tiepolo.

En transition vers le domaine de l'art du XIXe siècle, la galerie est la gardienne de deux chefs-d'œuvre sculpturaux connus sous le nom de "Le danzatrici" d'Antonio Canova. Il expose également fièrement "La bagnante bionda" de Pierre-Auguste Renoir et "La Négresse" d'Édouard Manet.

Le voyage dans le XXe siècle commence avec l'évocateur « L'Hétaire » de Pablo Picasso, tiré de sa période bleue emblématique. Un autre joyau de Picasso ornant les murs de la galerie est le chef-d'œuvre cubiste "Uomo appoggiato a un tavolo" datant des années 1915-16. La représentation exquise d'un nu féminin d'Amedeo Modigliani, originaire de la même période, dégage une allure intemporelle. L'impressionnant répertoire de la galerie comprend en outre une constellation de sept tableaux remarquables d'Henri Matisse.

En conclusion, le musée présente fièrement deux œuvres pionnières du mouvement futuriste : "Lanciers italiens au galop" de Gino Severini et "Velocità astratta" de Giacomo Balla.

Qu'est-il arrivé aux œuvres de Gianni Agnelli ?

Ces dernières semaines, la collection d'art la plus importante d'Italie a été mise sous les projecteurs, attirant l'attention non seulement pour les artistes éminents qui y figurent, mais surtout pour les développements dramatiques qui ont retenu l'intérêt du public. Le point central de ce récit tourne autour de l’héritage controversé laissé par Giovanni Agnelli. Après son décès, trois propriétés immobilières ont été léguées à son épouse, Marella Caracciolo, elle-même décédée en 2019. Ces propriétés abritaient également une précieuse collection d'œuvres d'art, même s'il convient de noter que ces œuvres ne représentent qu'une fraction d'une vaste collection accumulée. toute une vie par Giovanni Agnelli et son épouse passionnée d'art.

Le patrimoine immobilier d'Agnelli, distribué à titre posthume avec les droits « d'usufruit » accordés à son épouse et la « nue-propriété » transmise à leurs enfants, Margherita et Edoardo (qui a tragiquement mis fin à ses jours en 2000), sont situés à Turin (Villa Frescot), Villar Perosa et Rome (un penthouse près du Quirinale). Dans ces propriétés résidaient des œuvres d'art portant les signatures d'artistes de renom tels que Bacon, Monet, Balla, de Chirico et Gérôme. Cependant, le mot « résidé » est utilisé avec hésitation, car des développements récents indiquent que ces œuvres d'art de valeur ont apparemment disparu sans laisser de trace. Même le caveau suisse évoqué par Margherita Agnelli, qui a hérité des peintures après le décès de sa mère Marella, s'est révélé infructueux dans la recherche de ces trésors disparus.

Après le décès de Marella, Margherita est devenue propriétaire des trois propriétés. Entre-temps, ces propriétés ont été placées dans le cadre d'un contrat de prêt à l'usage de son fils, John Elkann. Une plainte formelle déposée par le représentant légal de Margherita, Dario Trevisan, devant le tribunal de Turin, alléguait "des omissions significatives et substantielles de biens de grande valeur appartenant au père" au sein de ces résidences.

Les frères et sœurs Elkann, dont John, Lapo et Ginevra, qui sont les descendants de Margherita, ont mis en lumière un problème différent. Ils ont observé que "l'inventaire des biens de la propriété de Rome, signé par Marella et Margherita, omet intentionnellement la page 75, qui contenait une liste de ces peintures". Selon les Elkann, cette page manquante a été délibérément supprimée car les tableaux étaient la propriété personnelle de Marella et, en tant que tels, ne faisaient pas partie de l'héritage légué à leur mère, Margherita. En substance, les peintures auraient dû être transmises directement aux petits-enfants de Margherita.

Les litiges juridiques en cours se concentrent sur l'établissement de la propriété des œuvres d'art et l'examen des documents existants qui pourraient vérifier les détails de l'héritage. Cependant, une question parallèle, tout aussi pressante, persiste : qu’est-il arrivé aux œuvres de Monet, Bacon, de Chirico, Balla et Gérôme ? Sont-ils toujours à l'intérieur des frontières italiennes ou ont-ils été transportés à l'étranger ?