Eugenio López Alonso : il possède désormais une collection de 3 000 œuvres

Eugenio López Alonso : il possède désormais une collection de 3 000 œuvres

Selena Mattei | 19 déc. 2023 9 minutes de lecture 0 commentaires
 

Eugenio López Alonso, l'unique héritier de l'empire des jus de fruits Jumex, est largement reconnu comme un mécène des arts. Sa fondation sponsorise généreusement des expositions d'art contemporain au Mexique, des cours d'art latino-américain dans des collèges et écoles d'art aux États-Unis...


Qui est Eugenio López Alonso ?

Eugenio López Alonso, l'unique héritier de la fortune des jus de fruits du Grupo Jumex, l'une des entreprises nationales les plus prospères du Mexique, est président de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo. Il est également un collectionneur notable d’art contemporain.

Son implication dans le domaine de la collection d'art contemporain au Mexique a commencé à la fin des années 1990, en mettant l'accent sur la promotion des pratiques artistiques contemporaines et sur leur croissance. En 1994, il cofonde la Chac Mool Gallery à Los Angeles, aux côtés de la conseillère artistique Esthella Provas. En 2001, il crée la Fundación Jumex, une organisation à but non lucratif avec le soutien du Grupo Jumex, une entreprise fondée par son père, Eugenio López Rodea. Son objectif premier était de créer une collection d'art permanente accessible au public. La création du Musée Jumex en 2013 a encore renforcé l'influence de López dans la sphère culturelle mondiale.

Les contributions de López sont évidentes à travers son soutien continu à divers musées du Mexique, y compris leurs programmes éducatifs, leurs publications liées à l'art et les subventions et bourses accordées par la Fundación Jumex aux conservateurs et aux artistes poursuivant des études de troisième cycle à l'étranger.

Actuellement, López est membre du conseil d'administration de plusieurs institutions au Mexique, dont le Museo Tamayo Arte Contemporáneo, le Museo de Arte Moderno et le Patronato de Arte Contemporáneo (PAC). Aux États-Unis, il est membre du conseil d'administration du New Museum of Contemporary Art de New York et du Museum of Contemporary Art de Los Angeles (MOCA). Son intérêt pour l'art contemporain latino-américain a conduit à la création du FONDS JUMEX au MOCA. López a également soutenu des expositions et des publications dans des institutions telles que le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art de New York, le Moore Space à Miami, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et le Hammer Museum de Los Angeles.


Une collection de 3 000 œuvres

Le parcours d'Eugenio López Alonso dans la collection d'art a véritablement commencé au milieu des années 1990 et il a finalement présenté ses acquisitions dans un espace situé à la périphérie de Mexico, dans les locaux d'une usine de jus Jumex. Aujourd'hui, il possède une vaste collection comprenant 3 000 œuvres d'art, mettant en vedette des artistes de renom tels que Doug Aitken, Olafur Eliasson et Gabriel Orozco. De nombreuses pièces de sa collection sont fréquemment prêtées pour des expositions dans le monde entier ou sont exposées au Museo Jumex, un musée conçu par David Chipperfield dans le quartier Polanco de Mexico, que López a inauguré en 2013.


Une maison californienne remplie d’art

Eugenio López a longtemps partagé son temps entre Mexico et Los Angeles, et si la première est son lieu de naissance, la seconde occupe une place particulière dans son cœur. Il y a vingt ans, ayant besoin de plus d'espace pour accueillir sa collection d'art en constante expansion, il a acquis une résidence du milieu du siècle de 7 500 pieds carrés à Beverly Hills. Conçue à l'origine par l'architecte Wayne McAllister en 1957, cette maison surbaissée présente des murs en pierre de Palos Verde et se trouve sur une propriété luxuriante d'un acre. López se souvient : "Dès que je suis entré, j'ai eu le sentiment instinctif que cela allait être ma maison." Par la suite, il a fait appel à Marmol Radziner, réputée pour ses travaux sur les maisons modernistes, pour superviser les rénovations. L'entreprise a introduit des améliorations telles que des comptoirs en pierre calcaire dans les salles de bains et les chambres et des sols en terrazzo dans l'entrée et le salon-salle à manger. À l'extérieur, ils ont ajouté une superbe piscine de forme libre de la taille d'un complexe juste en dessous d'une terrasse, qui comporte un bassin de nénuphars géométrique et net, des ajouts qui s'harmonisent parfaitement avec le design original de McAllister.

Vance Burke Design a joué un rôle dans l'ameublement de la résidence, en sélectionnant principalement des designs européens modernes aux finitions sobres et aux tissus d'ameublement luxueux. Ces meubles coexistent avec une exposition en constante évolution d’art pop, minimaliste et conceptuel. Dans le salon, une sculpture en acier inoxydable de Charles Ray représentant un personnage nu, semblant attacher sa chaussure, attire l'attention sous un spectaculaire lustre noir Serge Mouille. La salle multimédia présente des œuvres de Jeff Koons et une sculpture de Rosemarie Trockel, placées à côté d'un lit de repos du milieu du siècle, d'une table en noyer et laiton de Luisa et Ico Parisi et d'un autre luminaire Mouille.

Cette résidence, reconnue comme l'une des principales salles de fête de la ville, est devenue un lieu de rassemblement de la scène artistique internationale. Lors des foires d'art de Los Angeles en février, on peut trouver un acteur oscarisé se mêlant à un artiste Angeleno prometteur, créant des dessins au bord de la piscine, puis rejoignant d'autres invités autour du foyer dans le soi-disant jardin secret, situé en contrebas. La sculpture Éléphant de Jeff Koons.

Le dévouement indéfectible de López à l'art reste aussi fort que lorsqu'il a acquis sa première œuvre : un tableau de l'artiste mexicain Roberto Cortázar datant de 1992. Il alterne fréquemment ses œuvres entre ses résidences de Los Angeles et de Mexico. Ce dernier est un palais moderniste de 16 000 pieds carrés qui a été transformé par le designer Luis Bustamante. Même si la plus grande résidence peut accueillir davantage d’œuvres d’art et accueillir de plus grands rassemblements, elle dégage une atmosphère plus sombre et peut-être plus formelle. De plus, il lui manque la douce lumière du soleil californienne qui filtre à travers de vastes panneaux de verre, éclairant des œuvres comme "Amber Stack" de Donald Judd dans l'entrée et la peinture "Virtu" d'Ed Ruscha placée au-dessus du lit de López, deux pièces qui n'ont jamais été déplacées.

López réfléchit : "Les meilleurs moments de ma vie ont été vécus dans cette maison de Los Angeles", avant d'ajouter en plaisantant : "Les Mexicains me détesteront pour avoir dit cela".


Musée Jumex

Acquérant des œuvres d'artistes locaux et internationaux tout en élargissant continuellement sa perspective de collectionneur, López a envisagé la création de la Fundación Jumex aux côtés d'une équipe de professionnels de l'art. Leur objectif était de défendre l’art contemporain à travers des programmes multiformes englobant la conservation des collections, l’éducation, la recherche et le soutien aux artistes et aux musées.

Le 3 mars 2001 a eu lieu la création officielle de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo, avec le soutien inestimable de M. Eugenio López Rodea et de Mme Isabel Alonso de López. La collection de López a fait sa première exposition publique à la Galería Jumex, un espace de 15 000 pieds carrés conçu par Gerardo García situé dans les locaux de l'usine de jus Grupo Jumex à Ecatepec. Alors que certains secteurs de la communauté artistique étaient surpris par l'emplacement de la galerie dans une zone industrielle à la périphérie de Mexico, López et son équipe pensaient que cet espace expérimental favoriserait davantage le développement de l'art contemporain au Mexique.

Pour compléter sa vision, la fondation a créé une bibliothèque avec une collection initiale de 3 000 titres sur la théorie et la pratique de l'art contemporain. Cette démarche visait à fournir un cadre de référence complet pour l’art contemporain, s’étendant au-delà des expositions, des artistes, des œuvres d’art et des collectionneurs. L’objectif était de former de nouveaux publics, chercheurs et critiques possédant des perspectives bien informées sur l’art contemporain.

Au cours de sa première décennie, la Fundación Jumex s'est solidement imposée comme une organisation privée à but non lucratif qui apporte son soutien aux conservateurs et aux artistes qui ont depuis gagné une reconnaissance dans les sphères artistiques nationales et internationales. Malgré le nombre de fidèles recueillis par la galerie Ecatepec, Eugenio López ressent le besoin de franchir une étape supplémentaire en partageant sa passion pour l'art contemporain avec un public plus large.

Sa vision a conduit à l’idée de créer un musée offrant au public local un accès plus facile aux œuvres d’artistes contemporains de renommée mondiale. En collaboration avec son équipe, ils confient à l'architecte britannique David Chipperfield la conception du musée, première commande de l'architecte en Amérique latine.

Le Musée Jumex a ouvert ses portes le 19 novembre 2013 avec pour mission de stimuler la sensibilité et l'esprit critique de ses divers visiteurs.


Entretien avec Eugenio López Alonso

Pendant 12 ans, à partir de 1994, vous avez dirigé la galerie d'art contemporain Chac Mool à Los Angeles aux côtés d'Esthella, qui continue de vous servir de conseillère artistique. Comment cette expérience a-t-elle façonné votre parcours de collectionneur ?

Chaque œuvre d’art qui ornait la galerie est devenue quelque chose dont je ne pouvais pas me séparer.

Pourriez-vous partager votre souvenir de la première œuvre d’art significative que vous avez acquise ?

Il s'agissait d'une pièce de Robert Motherwell que j'ai acquise chez Sotheby's pour 160 000 $ en 1995, alors que j'avais à peine 26 ans. C’était la première fois de ma vie que je ressentais une véritable passion pour quelque chose.

Parlez-nous de votre formation artistique. Comment avez-vous acquis vos connaissances en art ?

J'ai plongé dans le monde de l'art en visitant des musées et en dialoguant avec les gens, en contactant souvent des conservateurs, des collectionneurs et des galeristes pour poser des questions et apprendre. En fait, j'ai dit un jour à mon père que j'allais à Dallas pour inspecter les machines de l'usine, alors qu'en réalité, je me rendais à l'événement d'ouverture de Menil Collection à Houston.

Comment avez-vous déterminé vos critères pour effectuer des achats d’art ?

Mon principe directeur a toujours été d’acquérir des œuvres d’art qui me touchent vraiment. Je me souviens très bien du moment où je voulais acheter une pièce de Brice Marden, mais mon père avait fixé une limite budgétaire ne dépassant pas 300 000 $. J'étais déterminé et enthousiaste, insistant : « Je le veux, je le veux, je le veux ». Finalement, je l'ai obtenu pour 260 000 $.

Qu’est-ce qui vous a poussé à créer la fondation ?

L'inspiration pour créer la fondation m'est venue lors de ma visite à la collection d'art de Saatchi à Londres en 1995. Je me suis dit : « Je peux faire quelque chose de similaire au Mexique » — l'idée de partager mon art avec le public, à l'instar de collections comme la Collection IBM, collection européenne de Chase Manhattan Bank et DuPont.

Pourriez-vous partager vos préférences en matière de genres artistiques ?

J'ai une profonde affection pour l'expressionnisme abstrait et le Pop Art.

Avez-vous un artiste préféré?

Cy Twombly occupe une place particulière dans mon cœur. Je suis fier de dire que je possède six œuvres d'art Twombly. C’est un sentiment difficile à exprimer avec des mots, mais il y a quelque chose dans son esthétique qui ne ressemble à rien d’autre que j’ai jamais vu. Cela ressemble souvent au gribouillage spontané d’un enfant, et ce caractère unique est vraiment captivant.

Vous ne vendez pas fréquemment des œuvres d’art. Quel regard portez-vous sur ceux qui considèrent l’art avant tout comme un investissement ?

Certaines personnes abordent l’art avec un état d’esprit similaire à celui du marché boursier, mais l’art ne devrait pas être assimilé au marché boursier. Il y a là une déconnexion. Certes, il y a un frisson lorsque vous voyez le travail d'un artiste se vendre pour des millions, et vous pourriez vous sentir intelligent et exalté, comme si vous aviez fait un brillant investissement. Cependant, ce n’est pas l’essentiel. J'ai acquis de nombreuses œuvres d'art que je continue de chérir et leur valeur n'a pas fluctué de manière significative. Pourtant, mon amour pour eux reste inchangé.

Vous partagez votre temps entre Los Angeles et le Mexique. Qu’est-ce qui vous attire toujours dans ces endroits ?

Les moments les plus heureux de ma vie se sont déroulés dans cette résidence. Je suis profondément connecté au Mexique; c'est ma passion durable. Cependant, Los Angeles est ma ville natale. Il n'y a aucun autre endroit où je me sens plus à l'aise et à l'aise dans ma vie.


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