Points Clés
- L'exposition "Electric Dreams" au Tate Modern réunit les œuvres de plus de 70 artistes, couvrant une période allant des années 1950 aux débuts de l'ère internet.
- Elle explore l'évolution de l'art numérique, mettant en lumière des œuvres pionnières d'art technologique vintage, des installations cinétiques et des expériences de réalité virtuelle naissantes.
- Parmi les artistes phares présentés figurent Rebecca Allen, Eduardo Kac, Monika Fleischmann, Wolfgang Strauss et Carlos Cruz-Diez.
- Des salles immersives dédiées à certains artistes offrent une plongée approfondie dans leurs visions et techniques.
L'Évolution de l'Art Numérique : Des Années 1950 aux Premiers Pas de l'Internet
L’exposition "Electric Dreams" au Tate Modern vous invite à un voyage captivant à travers l’histoire de l’art numérique. Débutant dans les années 1950 et s’achevant au seuil de l’ère internet, ce parcours révèle comment les artistes ont exploité les nouvelles technologies pour repousser les limites des formes artistiques traditionnelles.
Aux Origines de l’Art Numérique
L’exposition met en lumière les premiers pas de la cybernétique et des algorithmes génératifs, ainsi que leur influence sur l’art de la lumière et du son. Parmi les œuvres emblématiques, vous découvrirez AARON de Harold Cohen, le tout premier programme informatique capable de dessiner de manière autonome. Laissez-vous également surprendre par Luminoplastic 1 d’Aleksandr Srnec et les Prismes Lumineux d’Alberto Biasi, véritables chefs-d’œuvre de l’art cinétique.
Art et Accessibilité : Une Interaction Réinventée
L’exposition explore également comment les artistes ont utilisé la technologie pour rendre l’art plus accessible et interactif. Les Salles de Miroir Infini de Yayoi Kusama et la sculpture Chromokinetics Hélicoïdale de Martha Boto illustrent cette volonté. Des archives comme le magazine Radical Software et les newsletters CopyArt plongent les visiteurs dans l’histoire de l’innovation technologique et de l’art expérimental.
Points Forts : Science et Art à l’Unisson
Les projections immersives de Carlos Cruz-Diez créent un labyrinthe visuel de lignes colorées, révélant comment la science nourrit l’art. L’œuvre Double Miroir (1966) de Julio Le Parc utilise mouvement et lumière pour transformer l’art statique en expériences dynamiques et interactives, engageant activement le spectateur.
Briser les Frontières : Expériences Interactives
L’exposition présente une vaste gamme d’œuvres, allant des papiers peints lumineux de François Morellet à la fascinante Dreamachine de Brion Gysin. Ces pièces, à la croisée de l’art et de la technologie, illustrent la créativité des artistes dans l’exploration de nouveaux médias.
Une Immersion Totale
Avec plus de 70 artistes et 15 salles, "Electric Dreams" au Tate Modern est une rétrospective incontournable de l’art numérique. En traversant les décennies, cette exposition dévoile comment l’innovation technologique a transformé notre façon de percevoir et d’interagir avec l’art.
Informations Pratiques
L’exposition Electric Dreams est ouverte du 28 novembre 2024 au 1er juin 2025. Ne manquez pas cette occasion unique d’explorer un chapitre fascinant de l’histoire de l’art et de plonger dans un univers où l’art et la technologie s’unissent pour défier les conventions traditionnelles.
Jean Dubreil