Décès de Morrissey à 86 ans : collaborateur de Warhol et cinéaste underground

Paul Morrissey, le cinéaste à l'origine de plusieurs collaborations avec Andy Warhol qui ont fait face à une réaction critique mais ont conquis le public du monde entier, est décédé lundi à New York à l'âge de 86 ans, après une hospitalisation pour pneumonie, comme le rapporte le New York Times .

Mieux connu pour les films audacieux et provocateurs qu'il a créés à la fin des années 1960 et au début des années 1970, Morrissey a réalisé des films qui jouaient avec les conventions hollywoodiennes, mélangeant des éléments de westerns et de films d'horreur tout en les infusant de thèmes audacieux et queer souvent ignorés par le cinéma grand public.

À cette époque, Warhol et Morrissey produisirent des films cultes comme Flesh (1968), Lonesome Cowboys (1968) et Flesh for Frankenstein (1973). Morrissey prétendit plus tard que Warhol avait contribué de manière minime, affirmant que c'était lui qui avait façonné l'image de Warhol. Après la fin de leur partenariat après Frankenstein , Morrissey continua à faire des films tout seul.

Les collaborations avec Warhol restent pourtant au cœur de l'héritage de Morrissey. Dans Lonesome Cowboys , une version subversive de Roméo et Juliette avec un protagoniste gay, le ton irrévérencieux du film était aussi bien évident à l'écran qu'en coulisses. Tourné dans un décor conçu pour les westerns télévisés, le film mettait en scène des acteurs non professionnels issus du cercle de Warhol, dont Viva, qui a été victime de harcèlement pendant le tournage, attirant l'attention des autorités locales et du FBI, qui a ouvert un dossier sur Warhol.

Les films de Morrissey ont volontairement suscité la controverse. Une critique de magazine a un jour qualifié Lonesome Cowboys de « mélange de sexe homosexuel, de conversation, de viol, de travestissement et d'orgies », illustrant ainsi son style brut et choquant.

Ce film a poussé l’œuvre de Warhol dans une direction plus ouvertement camp, comme l’a noté le biographe Blake Gopnik, qui l’a décrit comme « plus flamboyantement queer que tout ce que Warhol avait fait auparavant ».

Morrissey, né en 1938 à Manhattan, a grandi dans la religion catholique à Yonkers et a étudié à l'université Fordham, où il a obtenu un diplôme d'anglais. Il a rapidement rejoint la scène artistique underground des années 1960, faisant ses débuts dans Icarus de Brian De Palma. En 1965, présenté par Gerard Malanga, il rencontre Warhol, dont il a contribué à affiner le style cinématographique libre et improvisé, affirmant ajouter de la structure à l'œuvre de Warhol.

Les derniers projets de leur collaboration furent les films à gros budget Flesh for Frankenstein (1973) et Blood for Dracula (1974), soutenus par Carlo Ponti. Malgré des critiques mitigées au départ, les deux films rencontrèrent un succès au box-office.

Bien que Dracula ait été le dernier projet de Morrissey avec Warhol, il a continué à réaliser des films, notamment Forty-Deuce (1982), avec Kevin Bacon dans le rôle d'un escroc.

Morrissey a résisté à l’idée que Warhol avait renforcé sa carrière. Dans une interview accordée au Miami New Times en 2012, il a déclaré : « J’ai fait la promotion de son nom et il a été crédité pour mes films. C’est moi qui les ai réalisés. »

L'héritage des films cultes de Morrissey

Paul Morrissey, un pionnier du cinéma culte, a eu un impact durable sur le cinéma underground . Il a travaillé aux côtés d'Andy Warhol. De nombreuses « superstars » de Warhol, comme Candy Darling et Joe Dallesandro, ont joué dans les films de Morrissey. Ensemble, ils ont créé le film de 1966 « The Velvet Underground and Nico: A Symphony of Sound ». Morrissey a également contribué aux événements « Exploding Plastic Inevitable » de Warhol.

Le travail de Morrissey avec Warhol, comme « Lonesome Cowboys », est essentiel à son héritage . Des films comme « Andy Warhol's Flesh for Frankenstein » et « Blood for Dracula » ont montré sa vision audacieuse. Même après la fin de sa collaboration avec Warhol, Morrissey a continué à réaliser des films audacieux comme « Le Chien des Baskerville » et « News from Nowhere ».

La collaboration de Morrissey avec Warhol et ses projets solo ont profondément influencé le cinéma underground. Son héritage de cinéaste culte continue d'inspirer.

« Les films de Morrissey ont été réalisés pour moins de 10 000 dollars chacun, mais ils ont laissé une empreinte durable sur le monde du cinéma underground. »

L'approche controversée de Morrissey en matière de réalisation cinématographique

Le cinéma de Morrissey était avant tout provocateur et provocateur. Un journaliste d'un magazine a un jour qualifié son travail de « mélange de relations homosexuelles, de viol et plus encore ». Ses films étaient audacieux, embrassant une esthétique queer et camp. Le style cinématographique de Morrissey a toujours été un élément clé de sa vision.

En collaboration avec Andy Warhol, Morrissey réalise des films à petit budget à partir de 1965. Ces films mettent souvent en scène des acteurs non professionnels. Leur plus grand succès est le film Trash (1970), avec Joe Dallesandro et Holly Woodlawn.

Les films les plus célèbres de Morrissey sont Flesh, Heat et Women in Revolt. Il a également réalisé Blood for Dracula, Forty Deuce, Mixed Blood et Spike of Bensonhurst.

Morrissey rompt avec Warhol et sa carrière solo

Morrissey quitte son collaborateur de longue date Andy Warhol en 1974. Il entame une carrière solo qui fait de lui une figure incontournable du cinéma underground. Après avoir quitté Warhol, Morrissey réalise une série de films indépendants. Ces films innovent dans le cinéma, comme sa version de 1978 de « Le Chien des Baskerville », une version comique de Sherlock Holmes qui n'a pas eu beaucoup de succès.

Mais le film de Morrissey, « Forty Deuce », sorti en 1982, a été un succès. Il mettait en vedette le jeune Kevin Bacon et a reçu d'excellentes critiques, ce qui a montré la vision unique de Morrissey. Dans les années 1990, Morrissey a ralenti son rythme, mais il est revenu en 2010 avec « News From Nowhere ». Ce film a montré son amour durable pour le cinéma.

La carrière solo de Morrissey après avoir quitté le cercle de Warhol a mis en évidence son incroyable talent et sa vision. Il a laissé une empreinte durable sur le cinéma underground.

Le point de vue unique de Morrissey sur les contributions de Warhol

Paul Morrissey avait une vision unique de sa relation avec Andy Warhol. Il pensait que c'était lui, et non Warhol, qui était la clé de la renommée de Warhol. Morrissey a déclaré : « Je suis censé vivre avec l'idée qu'il a contribué à mes films parce que je l'ai laissé les présenter parce que j'étais son manager et que je devais penser à des choses à faire pour faire connaître son nom, et il ne pouvait rien faire, alors il a présenté mes films. Que font les médias de la racaille, la crasse, les communistes, les merdes ? Ils tapent ces conneries. C'est moi qui ai fait ses films. »

Morrissey était audacieux et remettait souvent en question le statu quo dans le cinéma. Il a joué un rôle crucial dans la scène cinématographique underground des années 1960 et 1970. Son travail a contribué à faire de Warhol une icône culturelle. Il a également découvert et promu le Velvet Underground, un groupe lié à la Factory de Warhol.

Le débat sur la relation entre Morrissey et Warhol est toujours d'actualité. Pourtant, le point de vue de Morrissey sur leur collaboration est intrigant. Il croyait en son propre rôle dans le succès de Warhol, même lorsque ce dernier en tirait la majeure partie du mérite. Cela montre la nature complexe des partenariats créatifs et des héritages artistiques.

L'intersection de l'art, de la controverse et du conservatisme

Les films de Morrissey abordaient des sujets et des images difficiles, mais il restait fidèle à ses opinions conservatrices et religieuses. Dans une interview, il a déclaré que son art et la politique n'étaient pas en conflit. Il trouvait les années 1960 et 1970 « idiotes et drôles » et aimait s'en moquer dans ses films.

L'œuvre de Morrissey consiste à repousser les limites et à remettre en question les normes. Ses films explorent souvent des thèmes qui poussent les gens à penser différemment. De sa collaboration avec Andy Warhol à ses projets solo, la vision de Morrissey est audacieuse et sans complexe.

Malgré son art provocateur , Morrissey avait de fortes convictions conservatrices. Il considérait les excès de la contre-culture comme « idiots et stupides ». Ce mélange de son art et de ses convictions rendait son travail à la fois fascinant et déroutant.

L'influence de Morrissey sur le cinéma underground est liée à la controverse et au conservatisme qui ont marqué sa vie. Ses films sont célébrés pour leur côté artistique mais témoignent également de la complexité de l'expérience humaine.

« La raison de l'antisémitisme est le comportement des Juifs au cours de l'histoire. » - Réponse d'un sondage d'audience après avoir vu une production du Marchand de Venise

Le mélange d'art, de controverse et de conservatisme est courant dans les arts créatifs. Des années 1960 à aujourd'hui, le débat entre art et croyances a suscité à la fois créativité et controverse.

En repensant à la vie et à l'œuvre de Morrissey, nous découvrons un artiste complexe. Ses films, bien que provocateurs , montrent le pouvoir de l'art à remettre en question et à refléter notre monde.