Du 19 au 22 juin 2025 , Bâle redeviendra le centre névralgique du monde de l'art contemporain avec Art Basel 2025 , un événement qui réunira plus de 290 galeries de renom et plus de 4 000 artistes du monde entier. Tout au long de la semaine, Bâle se transformera en une véritable ville d'art, avec des expositions de premier plan organisées parallèlement à l'événement, plongeant toute la région dans une expérience culturelle incomparable .
L'événement est structuré en secteurs distincts , chacun avec un objectif spécifique, allant des installations monumentales aux projets dédiés aux artistes émergents, en passant par des expositions historiques soigneusement organisées. Cette division permet de mettre en valeur chaque expression artistique, offrant aux visiteurs un aperçu large et immersif des tendances contemporaines et de l'histoire de l'art. Parmi les galeries participantes cette année, on compte A Gentil Carioca, Miguel Abreu Gallery, Acquavella Galleries, Air de Paris, Antenna Space, Applicat-Prazan, The Approach, Arcadia Missa, Art : Concept et Alfonso Artiaco , réaffirmant ainsi Art Basel comme l'une des foires d'art les plus prestigieuses au monde .
Art Basel 2025 : expérimentation, histoire et nouvelles visions artistiques
Art Basel 2025 se présente comme un laboratoire de créativité sans limites , où les expressions artistiques les plus audacieuses rencontrent les grandes traditions du XXe siècle et les tendances émergentes les plus prometteuses. L'un des secteurs les plus innovants de la foire est Unlimited , une plateforme pionnière qui dépasse les limites des espaces d'exposition conventionnels. Les galeries peuvent y présenter des œuvres de grande envergure, notamment des installations monumentales, des sculptures massives, des fresques murales, des séries photographiques complètes, des projections vidéo immersives et des performances live . Certaines de ces pièces sont même créées sur place , s'adaptant parfaitement aux 16 000 mètres carrés d'espace dédiés à ce secteur. Le comité de sélection d'Art Basel sélectionne les œuvres, tandis que Giovanni Carmine supervise l'aménagement de l'exposition en étroite collaboration avec les galeries pour garantir une expérience de présentation inégalée. Le retour de l' Unlimited Night le jeudi 19 juin , permettant aux visiteurs d'explorer les installations pendant des heures prolongées grâce à des performances spéciales , renforce l'attrait de ce secteur.
Parallèlement à l'approche expérimentale d'Unlimited, Art Basel est également un lieu où redécouvrir les racines de l'art moderne . Le secteur Feature est consacré aux présentations historiques d'artistes qui ont marqué le XXe siècle , avec des expositions soigneusement sélectionnées offrant un aperçu approfondi de leur impact sur l'art contemporain. Cet espace fait le pont entre passé et présent , favorisant un dialogue permanent entre tradition et innovation.
Allégorie du char (2025) Photographie de Bettina Dupont
Tangle (2016) Photographie d'Aurélia Cheret
Parmi les talents émergents qui redéfinissent le langage artistique contemporain, ArtMajeur présente des artistes telles que Bettina Dupont et Aurélia Cheret , qui se distinguent par leurs œuvres conceptuelles et visuellement frappantes , explorant l'expérience humaine, la mythologie et la perception de la réalité à travers la photographie.
L '« Allégorie du Chariot » (2025) de Bettina Dupont s'inspire de l'allégorie du chariot de Platon , qui symbolise la nature de l'âme humaine , divisée entre un être mortel ancré à la terre et un être immortel s'efforçant d'atteindre les cieux . À travers une scène photographique méticuleusement composée, Dupont capture cette dualité , réfléchissant sur la tension éternelle entre rationalité et émotion, matérialité et transcendance . Née en 1996 , Dupont est une artiste contemporaine française autodidacte qui a commencé à étudier la photographie conceptuelle en 2011 et a ensuite élargi sa pratique à la peinture en 2023. Son travail est profondément ancré dans le symbolisme et le folklore , créant des récits qui questionnent l'existence humaine, la moralité et le passage du temps . Chaque détail de ses compositions est soigneusement étudié, ce qui donne lieu à des images qui stimulent l'introspection et invitent le spectateur à une interprétation personnelle .
De même, Aurélia Cheret explore le surréalisme et le minimalisme dans ses puissants autoportraits et ses compositions photographiques abstraites . Son œuvre « Tangle » (2016) est une exploration captivante du corps humain, fragmenté mais interconnecté , mettant l'accent sur la forme, le mouvement et l'ombre . Ayant débuté son parcours dans la photographie argentique à l'adolescence, Cheret a ensuite suivi une formation en histoire de l'art et en photographie au Campus des Métiers de Bobigny, en France . Son expérience professionnelle en studio photographique lui a permis d'affiner son expertise en retouche, travail en studio et tirage d'art , façonnant ainsi son style artistique distinctif.
Art Basel reste à l'avant-garde de la découverte artistique contemporaine avec Statements, un espace dédié aux artistes émergents. Cet espace présente des projets solo audacieux et innovants , offrant un regard neuf et audacieux sur la scène artistique actuelle. Les artistes présentés dans ce secteur concourent également pour le prestigieux Prix d'Art de la Bâloise , une récompense qui a lancé de nombreuses carrières artistiques marquantes, faisant de Statements une référence incontournable pour ceux qui recherchent les voix les plus prometteuses de l'art contemporain .
Art Basel est toujours tourné vers l'avenir et l' édition 2025 marque le lancement de Premiere , un tout nouveau secteur dédié aux dernières créations artistiques . Cet espace présentera des projets curatoriaux innovants , allant d'expositions centrées sur un seul artiste à des showcases présentant jusqu'à trois artistes au sein d'un concept curatorial unifié . Premiere devient ainsi une vitrine du présent et du futur de l'art , offrant une fenêtre sur les dernières explorations artistiques mondiales .
Peignez votre rêve (Onemizer x JonOne) (2025) Impression par Jonone
Art Basel accorde également une place importante aux œuvres en série, aux tirages en édition limitée et aux multiples . Le secteur Édition met en avant une sélection des meilleures galeries et éditeurs spécialisés dans l'art reproductible . Cet espace offre une excellente occasion de faire découvrir aux nouveaux collectionneurs des œuvres de grande qualité à des prix plus accessibles , ouvrant ainsi les portes de l'art à un public toujours plus large et diversifié .
Dans le domaine des estampes et gravures contemporaines sur ArtMajeur , JonOne , pseudonyme artistique de John Andrew Perello , s'impose comme un pionnier qui a su transformer son esthétique street art en un langage visuel unique , en l'adaptant aux techniques de l'impression d'art. Son œuvre « Paint your dream » (2025) , créée en collaboration avec Onemizer , illustre parfaitement cette transition, préservant la spontanéité et l'énergie du graffiti tout en adoptant le raffinement des techniques de gravure .
Originaire de Harlem, à New York , JonOne a été fasciné dès son plus jeune âge par les couleurs vibrantes des graffitis qui ornaient les rames de métro et les murs de la ville. À seulement 17 ans , il a commencé à laisser son empreinte en créant son propre tag, « Jon156 » , devenant rapidement une figure incontournable du graffiti urbain . En 1984 , il a fondé le collectif « 156 All Starz » , un groupe d'artistes dédié à la peinture des trains – une activité qui, pour eux , n'était pas seulement une expression artistique, mais aussi une forme de résistance et de survie dans les conditions difficiles de la métropole.
Son installation à Paris en 1987 marque un tournant décisif dans sa carrière. Imprégné du dynamisme de la scène artistique parisienne , il délaisse la rue pour la toile, puis l'estampe , élargissant ainsi son champ créatif et fusionnant dynamisme urbain et techniques artistiques contemporaines .
Art Basel 2025 : Dialogues, installations urbaines et art écologique
Art Basel 2025 n'est pas seulement une exposition d'art : c'est l'occasion d' explorer, de discuter et de redéfinir le monde de l'art et de la culture contemporains . L'un des espaces les plus captivants de la foire est Conversations , un programme de conférences et de débats réunissant certaines des personnalités culturelles les plus influentes du monde de l'art. Grâce à des discussions directes et des échanges d'idées entre artistes, commissaires d'exposition, collectionneurs et critiques , ce secteur constitue un pôle essentiel d'analyse des thèmes clés qui façonnent l'avenir de l'art . Avec un programme de débats en direct , Conversations offre aux visiteurs l'opportunité d' écouter et d'apprendre auprès de personnalités de premier plan , explorant les grands changements et les tendances émergentes qui transforment le secteur de l'art aujourd'hui .
Cependant, le dialogue avec l'art s'étend au-delà des salles d'exposition. L'un des moments les plus attendus de la foire est Parcours , un secteur qui transforme la vieille ville de Bâle en musée à ciel ouvert . Les rues historiques de la ville deviennent le théâtre d' installations in situ , conçues pour interagir avec l' architecture environnante et la mémoire culturelle . Chaque œuvre est conçue pour se fondre harmonieusement dans le tissu urbain , favorisant un dialogue entre passé et présent , entre l' identité historique de la ville et l'expérimentation artistique contemporaine . Sous la direction de Stefanie Hessler , Parcours transforme Bâle en un voyage artistique immersif , où chaque recoin de la ville devient partie intégrante d'une expérience qui transcende les espaces de galerie traditionnels.
L'édition 2025 d'Art Basel marque également le retour de l'une des interventions les plus marquantes de la foire : le Messeplatz Project , mettant en vedette l'artiste conceptuelle Agnes Denes , pionnière du land art et de l'art écologique . Ce projet rend hommage à son œuvre emblématique des années 1980, Wheatfield – A Confrontation , réinterprétée pour un public contemporain. L'installation originale a transformé un vaste espace urbain new-yorkais en un champ de blé doré , exprimant ainsi une puissante symbolique sur la relation entre progrès, consommation et nature . En 2025, Denes transpose ce concept à Bâle , réimaginant l'œuvre pour refléter les défis environnementaux actuels. Commissarié par Samuel Leuenberger , le Messeplatz Project réaffirme l'engagement d'Art Basel à promouvoir l'art comme outil de conscience écologique et sociale , alliant esthétique, profondeur conceptuelle et responsabilité environnementale.
Avec un programme riche en projets innovants, des expositions historiques et de nouvelles sections dédiées aux dernières recherches artistiques, Art Basel 2025 s'affirme comme l'un des événements les plus importants du monde de l'art contemporain. Des œuvres monumentales d' Unlimited aux installations urbaines de Parcours , en passant par les talents émergents présentés dans Statements , la foire offre un panorama complet des dynamiques artistiques mondiales .
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine