"Take the Money and Run," de Jens Haaning, au Kunsten Museum of Modern Art in Aalborg, Denmark. © Niels Fabæk/Kunsten Museum of Modern Art
L'artiste affirme qu'il s'agit d'une violation de contrat
Un musée danois a donné à un artiste plus de 70 000 € pour réaliser une œuvre d'art. L'artiste a fourni deux toiles vierges en retour. "Take the Money and Run" (littéralement prends l'argent et tire-toi), de Jens Haaning, est une nouvelle œuvre d'art que l'artiste décrit comme un commentaire sur les bas salaires. Il précise toutefois qu'il ne s'agit pas d'un cas de vol. L'artiste affirme qu'il s'agit d'une violation de contrat, et la violation de contrat fait partie de l'œuvre. L'œuvre, "c'est que j'ai pris leur argent", a déclaré Haaning.
Le musée d'art d'Aalborg, au Danemark, n'accepte pas cette explication, mais cela ne l'a pas empêché d'exposer les deux toiles dans le cadre de son exposition Work It Out, qui examine le lien entre les gens et leur travail.
La performance inattendue de l'artiste a suscité de nombreuses interrogations et des demandes de renseignements. Selon le Kunsten, qui affirme avoir prêté à Haaning plus de 500 000 couronnes pour qu'il puisse encadrer l'argent sur une œuvre, Haaning a reçu l'argent dans le cadre d'un accord avec le Kunsten. Pour illustrer la différence de revenu annuel moyen entre le Danemark et l'Autriche, l'artiste utilisant pour cela deux toiles, l'une plus grande que l'autre. Haaning a expédié deux grandes caisses au musée avant l'ouverture de l'exposition sur le thème du travail. Cependant, lorsque les colis ont été ouverts, deux toiles vierges ont été découvertes par les employés. Le directeur général du musée Kunsten, Lasse Andersson, a déclaré à NPR qu'il avait "ri en voyant cela". Il a ajouté que le musée s'est inquiété lorsque Haaning a révélé qu'il avait créé une œuvre d'art intitulée "Take the Money and Run".
Il encourage même les autres personnes à faire de même
Lorsque le paquet est arrivé, le musée a reçu une déferlente d'emails . "La nouvelle œuvre nous rappelle que nous travaillons pour de l'argent alors qu'au départ c'est l'argent qui devait créer une œuvre d'art", déclare Andersson à propos du dernier effort de Haaning.
Après avoir rejeté l'idée de reproduire des œuvres vieilles de plus de dix ans, Haaning a déclaré qu'il avait décidé de garder l'argent qu'il avait gagné. Il était plus important pour lui de créer quelque chose qui traite de sa situation professionnelle actuelle, a-t-il expliqué. Il encourage même les autres personnes qui ont des conditions de travail aussi misérables que les siennes à faire de même. Selon lui, si quelqu'un fait une travail pourri sans salaire et qu'on lui demande de l'argent en échange d'aller travailler, il devrait simplement prendre l'argent et s'enfuir.
Il en aurait coûté à Haaning environ 25 000 couronnes (3 300 créer) pour créer son œuvre, ce qui, selon lui, constitue une charge injuste. Selon le contrat du musée, Haaning sera rémunéré à hauteur de 6 000 euros pour son temps et ses efforts. En outre, l'artiste recevra 10 000 couronnes (1 340 €) ainsi qu'un "droit de regard" déterminé par le gouvernement dans le cadre de cet accord.
Kunsten Museum of Modern Art Aalborg Danemark
Le musée indique qu'il a produit une œuvre d'art qui suscite la réflexion
Cependant, bien que Haaning ait signé un contrat promettant de livrer l'œuvre et de restituer les 70 000 euros au Kunsten, le musée n'a engagé aucune action en justice. L'artiste a maintenant jusqu'à la fermeture de l'exposition, le 16 janvier, pour rendre l'argent au musée. Le musée indique qu'il est en contact avec Haaning au sujet du délai et reconnaît qu'il a produit une œuvre d'art qui suscite la réflexion. Selon M. Andersson, "ce n'était pas ce que nous avions convenu dans le contrat, mais Haaning nous a fourni une œuvre nouvelle et intéressante".
Haaning est un artiste danois bien connu qui a attiré l'attention sur lui en peignant en vert le Dannebrog, le drapeau national rouge et blanc du Danemark. Il a également "déplacé un concessionnaire automobile et une clinique de massage dans des bâtiments d'exposition."
Selena Mattei