Anderson Cooper s'adressant aux participants lors du 35e déjeuner annuel des Cronkite Awards au Sheraton Grand Phoenix à Phoenix, en Arizona. Veuillez attribuer à Gage Skidmore s'il est utilisé ailleurs., via Wikipedia.
Qui est Anderson Cooper?
Anderson Hays Cooper, né le 3 juin 1967, est un éminent journaliste et analyste politique américain qui sert actuellement de présentateur au célèbre programme d'information de CNN, Anderson Cooper 360°. En plus de son rôle important à CNN, Cooper remplit également le rôle de correspondant pour 60 Minutes de CBS News.
Après avoir obtenu un baccalauréat ès arts de l'Université de Yale en 1989, il s'est lancé dans un voyage autour du monde, capturant des images de régions ravagées par la guerre pour Channel One News. En 1995, Cooper a été engagé par ABC News comme correspondant. Cependant, il a rapidement diversifié ses contributions au sein du réseau, occupant temporairement des postes tels que co-présentateur, animateur de jeux de téléréalité et animateur suppléant de talk-shows matinaux.
En 2001, Cooper a effectué une transition cruciale vers CNN, où on lui a confié son propre programme, Anderson Cooper 360°. Depuis lors, il a toujours tenu les rênes en tant qu'animateur de l'émission. Sa réputation s'est épanouie grâce à ses reportages sur le terrain lors d'événements d'actualité critiques, en particulier sa couverture de l'ouragan Katrina, qui l'a propulsé vers une large reconnaissance. En reconnaissance de sa couverture du tremblement de terre de 2010 en Haïti, Cooper a reçu le prestigieux Ordre national de l'honneur et du mérite, la plus haute distinction conférée par le gouvernement haïtien. De septembre 2011 à mai 2013, il a également dirigé son émission-débat de jour, Anderson Live.
Les réalisations professionnelles de Cooper se distinguent par une remarquable collection de 18 Emmy Awards, deux Peabody Awards et un Edward Murrow Award de l'Overseas Press Club en 2011. En tant que membre de la famille Vanderbilt, il a révélé publiquement son homosexualité en 2012, devenant ainsi le plus éminent journaliste ouvertement gay de la télévision américaine de l'époque. En 2016, Cooper a franchi une nouvelle étape en devenant la première personne ouvertement LGBT à modérer un débat présidentiel, ce qui lui a valu plusieurs GLAAD Media Awards en reconnaissance de son plaidoyer et de ses contributions.
L'obsession artistique d'Anderson Cooper en 4 points
Si vous savez que la lignée d'Anderson Cooper le relie à Gloria Vanderbilt, une figure emblématique qui est passée d'une ingénue new-yorkaise à une grande dame vénérée, laissant sa marque dans les domaines de la mode, de l'art et de la littérature, tout en étant l'héritière à la fortune du chemin de fer de Vanderbilt – la révélation de l'enthousiasme fervent du présentateur de CNN pour les beaux-arts ne vous semblera peut-être pas particulièrement inhabituelle. Néanmoins, Anderson Cooper ne se conforme pas à l’image conventionnelle d’un descendant d’un mondain de Manhattan.
Malgré son éducation dans le prestigieux Upper East Side, la véritable vocation de Cooper l'appelait ailleurs. Il s'est engagé sur un chemin qui l'a conduit dans certains des territoires les plus accidentés et ravagés par la guerre du monde, où il a raconté d'innombrables histoires déchirantes avec un sentiment d'urgence et d'éloquence qui l'ont fait aimer du public, faisant de lui l'un des acteurs d'aujourd'hui. journalistes de télévision les plus appréciés.
Vous vous demandez peut-être quel est le rapport avec le monde de l’art ? Étonnamment, pas grand-chose – du moins c’est ce qui pourrait paraître. C'est précisément pourquoi il est d'autant plus étonnant que ce présentateur globe-trotter, habitué aux exigences incessantes de son métier, parvienne encore à consacrer du temps aux foires d'art et aux ventes aux enchères, restant à l'écoute d'une scène artistique en constante évolution. En fait, Anderson Cooper a plus de liens avec la scène artistique new-yorkaise qu'on pourrait le penser, et voici comment.
1. Vous pouvez voir une partie de la collection Cooper dans une vidéo H&M
L'escapade promotionnelle orchestrée par le géant de la fast-fashion H&M a pris une tournure intrigante avec un concept assez particulier : l'inclusion de David Beckham, surtout connu pour ses concerts de mannequin dans les shootings de mode masculine, aux côtés du comédien Kevin Hart, qui s'apprêtait à incarner Beckham. dans une prochaine aventure cinématographique. Maintenant, vous vous demandez peut-être quel rôle Anderson Cooper joue-t-il dans ce récit fantaisiste ?
Curieusement, la vidéo promotionnelle se déroule principalement dans les limites de l'élégante résidence d'Anderson Cooper à Manhattan. En observant les scènes, vous remarquerez que les murs sont ornés d'une gamme éclectique d'éléments captivants. Parmi celles-ci figurent des photographies en noir et blanc représentant des arbres, des panneaux peints à la main, des affiches de gymnase d'époque et une fascinante collection d'images maritimes. La question demeure : ces éléments ont-ils été soigneusement sélectionnés par H&M pour la vidéo, ou reflètent-ils les goûts personnels et la conservation d'Anderson Cooper ?
2. Njideka Akunyili Crosby est l'artiste préféré de Cooper
Cette tendance est particulièrement évidente sur son fil Instagram, où Anderson Cooper a partagé plusieurs œuvres de Njideka Akunyili Crosby, une artiste d'origine nigériane basée à Los Angeles. Les toiles de Crosby présentent une fusion convaincante de collage, de dessin, de peinture, de gravure et de transferts de photos. Ils intègrent harmonieusement des éléments de la culture africaine dans la tapisserie de l’histoire de l’art occidental. Dans un cas, Cooper a rencontré un diptyque de Crosby en 2016, évalué à 75 000 $ et finalement acquis par un musée. Il a découvert cette œuvre lors de l'exposition de Victoria Miro à l'Armory Show de New York et il l'a fièrement présentée sur son Instagram avec la légende "l'un de mes artistes contemporains préférés". Un autre article célébrait l'inclusion de Crosby dans le prestigieux Hammer Museum.
Au-delà de Crosby, l'Instagram de Cooper montre son appréciation pour un éventail d'artistes talentueux. Il a publié des images de peintures de Nicole Eisenman, Mark Bradford, Ravi Zupa, Adrian Ghenie et Nathaniel Mary Quinn, soulignant son véritable enthousiasme pour le monde de l'art contemporain.
3. La photo du bébé de Cooper autrefois accrochée au Getty
Pourquoi cette photographie revêt-elle une importance particulière pour Anderson Cooper ? Eh bien, c'est parce qu'il a été capturé par nul autre que Diane Arbus, réputée pour sa capacité particulière à représenter des individus en marge de la société. Arbus s'est éloignée de son style habituel en se lançant dans un projet de portrait visant à immortaliser les individus qu'elle jugeait « élégants ». Pendant trois semaines, elle a rendu visite aux parents de Cooper, qui entretenaient un lien social avec l'artiste, pour une série de séances photographiques. Se souvenant de ces moments, le présentateur a partagé avec Harper's Bazaar que sa mère avait mentionné à quel point Diane était devenue obsédée par le photographier.
L'initiation au travail d'Arbus a commencé dès le plus jeune âge pour Anderson Cooper, alors que sa maison familiale présentait les photos qu'elle avait prises de lui. Cependant, ce n'est que vers l'âge de 11 ou 12 ans que sa fascination s'est approfondie. Cela s'est produit lorsqu'une exposition new-yorkaise du travail de Diane mettait en évidence l'une des photographies prises au cours de ces séances, en l'utilisant comme image d'invitation. Anderson a assisté à l'exposition et s'est ensuite plongé dans l'œuvre d'Arbus, renforçant ainsi son intérêt pour son talent artistique. Il a eu l'occasion de rencontrer la fille de Diane, Doon, qui lui a généreusement offert une copie de la photographie. Il en acquiert ensuite un autre exemplaire dans une galerie d'art. Anderson Cooper surveille désormais les catalogues de ventes aux enchères, surveillant occasionnellement les apparitions de la photographie. Il a même noté que des personnalités telles qu'Elton John et Annie Leibovitz en possédaient des copies, et il a déjà rencontré une copie accrochée chez quelqu'un, naviguant dans la décision délicate de la reconnaître ou non.
Dans la caserne de pompiers reconvertie d'Anderson dans le village, une copie de cette photographie emblématique orne la cage d'escalier, tandis que l'autre trouve sa place dans sa maison du Connecticut. Initialement publiée dans le numéro Valentine de Harper's Bazaar en 1968, la photographie a gagné en reconnaissance lorsqu'elle a été présentée dans la rétrospective de Diane Arbus au Museum of Modern Art en 1972. En 2012, elle faisait partie d'une exposition intitulée « Portraits de renommée : la photographie et le Culte de la célébrité" au J. Paul Getty Museum de Los Angeles.
4. Cooper a payé 1,4 million de dollars pour un Jeff Koons
Et... voilà le truc : l'œuvre d'art n'avait même pas vu le jour à ce moment-là ! Tout s'est déroulé en 2014, lors du gala de stars Help Haiti Home de Sean Penn, où Anderson Cooper s'est retrouvé à fouiller profondément dans ses poches pour s'engager dans une confrontation animée contre son collègue animateur de CNN, Piers Morgan, pour un prix de grande valeur. . En fin de compte, Cooper est sorti triomphant, se séparant avec la somme stupéfiante de 1,4 million de dollars pour remporter la victoire.
La présentation de l'objet aux enchères a commencé lorsque Sean Penn a révélé que, influencé par les pouvoirs de persuasion de Charlize Theron, il avait décidé de se séparer de sa collection d'armes à feu. "Le plus offrant prendra possession de chacune de mes armes à feu", a-t-il déclaré, "en les confiant aux mains du célèbre artiste et sculpteur Koons, qui se chargera de mettre hors service et de rendre inertes toutes mes armes." Ce processus impliquait de faire fondre les armes à feu et de réutiliser le métal pour créer une œuvre d'art. Il s’agissait d’une approche ingénieuse qui a non seulement atténué le potentiel de violence armée, mais a également transformé les instruments de destruction en une expression artistique. Une convergence de l'art et de la responsabilité sociétale – une histoire qui s'inscrivait parfaitement dans le champ journalistique d'Anderson Cooper.
Anderson Cooper couvrant le sommet Trump/Kim à Singapour, 2018, via Wikipédia.
Portraits sans visage
Anderson Cooper et son compagnon de vie, Benjamin Maisani, ont ouvertement partagé leur aperçu de leur collection d'art, mettant en lumière leurs artistes préférés.
Dans une interview accordée à Town & Country, l'éminent correspondant de CNN et son partenaire, qui avait auparavant consacré cinq ans à son travail à la Morgan Library, ont dévoilé les facettes intrigantes de leurs préférences artistiques. Leurs penchants, comme on pourrait s’y attendre de la part de ce duo chevronné, sont marqués par un fascinant mélange de diversité et de divergence. Benjamin Maisani présente un penchant pour les maîtres anciens et les cartes archaïques, tandis qu'Anderson Cooper s'oriente davantage vers les expressions artistiques contemporaines. Cependant, une intersection remarquable se dessine dans leurs prédilections artistiques : le monde énigmatique des portraits sans visage.
Au cours de l'année précédente à la TEFAF, le couple avait fait des acquisitions notables, notamment le Portrait de Mariana de Silva y Sarmiento, Duquesa de Huescar d'Anton Raphael Mengs, un portrait énigmatique et sans relief qui faisait partie de l'exposition inaugurale quelque peu décevante du Met Breuer, "Inachevé : Pensées laissées visibles. » Leur virée shopping d'art s'est poursuivie sur le stand du marchand Otto Naumann, où ils ont acquis Le Martyre de Saint-Barthélemy du peintre italien Andrea Vaccaro, une représentation vivante capturant l'expression angoissée de Saint-Barthélemy avant son horrible écorchure.
Ces acquisitions correspondent davantage au goût éclairé de Benjamin Maisani, qualifié de « plus cérébral et raffiné », sans doute influencé par sa formation universitaire en histoire de l'art. En revanche, les préférences d'Anderson Cooper penchent vers un art qui respire la spontanéité et la créativité sans restriction, un sentiment affirmé par une exploration approfondie de son flux Instagram, révélant son penchant pour la collection de panneaux peints à la main. De plus, Cooper a montré son admiration pour des talents contemporains tels que Njideka Akunyili Crosby, reconnu comme un « génie » de MacArthur, et Toyin Ojih Odutola, une sommité actuelle au Whitney Museum.
Au sein de leur trésor d'art, on peut découvrir des créations remarquables de l'artiste roumain Adrian Ghenie, dont les toiles ont défié toutes les attentes lors des cycles d'enchères de 2016 en atteignant des prix bien au-delà des estimations de prévente. Anderson Cooper, en particulier, a une forte affinité pour les portraits expressifs de Ghenie, qui présentent une ressemblance frappante avec les œuvres de Francis Bacon, remarquables par leurs traits faciaux oblitérés.
L'assemblage du couple bénéficie également des contributions du peintre autrichien Markus Schinwald, connu pour son approche unique consistant à acquérir des portraits du XIXe siècle issus de l'ère conservatrice de Biedermeier, puis à les « améliorer » ingénieusement avec des engins médicaux surréalistes parfaitement intégrés dans des portraits par ailleurs impeccables.
De toute évidence, ces deux individus ont des goûts distinctifs et individualistes : l'un semble enraciné dans les traditions du Vieux Monde, tandis que l'autre dégage un esprit rock'n'roll. Cependant, leur passion commune pour les portraits énigmatiques pourrait très bien les inciter à acquérir un chef-d'œuvre digne de couronner leur collection, à savoir l'étrange Salvator Mundi de Léonard de Vinci, qui devrait être mis aux enchères plus tard ce mois-ci.
L'entretien avec Anderson Cooper et Benjamin Maisani
Anderson Cooper : Relativement récemment, pour être honnête. Lorsque j’ai croisé Benjamin il y a neuf ans, mes intérêts pour la collection étaient tout à fait différents : j’avais une fascination particulière pour les panneaux africains peints à la main, entre autres. Cependant, au fil du temps, ma curiosité s'est tournée vers l'art contemporain, s'alignant sur la passion de Benjamin pour les maîtres anciens.
Benjamin Maisani : Mon parcours dans la collection d'art a commencé lors de mes études universitaires en histoire de l'art, avec un accent particulier sur l'art italien du XVIIe siècle. Par la suite, j'ai passé environ cinq ans à travailler à la bibliothèque Morgan, au cours desquelles j'ai commencé à cultiver une affinité pour la collection de gravures de maîtres anciens et de livres rares. C’étaient les seules acquisitions qui correspondaient à mon budget à l’époque. Plus tard, je me suis plongé dans le monde des cartes anciennes, passant progressivement au royaume des peintures de maîtres anciens. Par conséquent, lorsque j’ai rencontré Anderson, je possédais déjà une collection d’objets quelque peu désuets.
AC : Mon engagement sincère dans cette entreprise s’est concrétisé il y a environ deux ans. C'est à ce moment-là que j'ai rencontré une superbe conseillère artistique du nom de Marisa Kayyem, qui est affiliée à Christie's. Avec ses conseils, je me suis lancé dans un voyage d'éducation visuelle, affinant ma sensibilité artistique et discernant mes préférences. Il n'y a aucune précipitation dans notre approche ; Je crois que nous partageons tous les deux le sentiment que nous désirons uniquement des pièces qui captivent vraiment notre cœur. Notre objectif est de rassembler une collection qui reflète authentiquement nos identités.
BM : Anderson possède certainement un penchant artistique plus contemporain et moderne. Cependant, après plusieurs années de cohabitation avec ma collection de maîtres anciens, il a développé une véritable appréciation pour ceux-ci. Je décrirais ma préférence comme étant orientée vers un art porteur d’une certaine qualité cérébrale et raffinée, tandis qu’Anderson a tendance à se tourner vers des pièces qui respirent la spontanéité et la créativité débridée. Il existe néanmoins un chevauchement important entre ces paramètres.
AC : De nombreux maîtres anciens de la collection de Benjamin, ainsi que les œuvres d'art que nous avons acquises conjointement, me semblent remarquablement modernes. Je pense que c’est l’un des aspects intrigants qui passe souvent inaperçu chez les maîtres anciens. Leur art continue de résonner avec les sensibilités contemporaines. Il possède une extraordinaire audace et une contemporanéité qui a indéniablement résisté à l'épreuve du temps. Notre rencontre avec le portrait de Mengs, que nous avons acheté à la TEFAF l'année dernière, s'est d'abord produite lors de l'exposition « Inachevé » au Met Breuer. Nous en avons été séduits et ce fut une agréable surprise de le retrouver à la TEFAF. Heureusement, nous avons pu l'acquérir, ainsi que deux splendides œuvres d'Andrew Vaccaro chez Otto Naumann.
BM : Mes années de formation en tant qu'étudiant m'ont consisté à m'immerger dans les collections européennes de maîtres anciens du Metropolitan Museum of Art et du Brooklyn Museum. Cependant, ma profonde appréciation pour les œuvres sur papier doit beaucoup au temps passé à la Morgan Library. C’est là que j’ai véritablement cultivé mon admiration pour les œuvres graphiques et les livres rares. Sans la Morgan, mes intérêts de collectionneur auraient pu tourner davantage autour des peintures.
AC : Au cours de mon éducation, mes penchants collectionneurs se sont orientés vers l’acquisition de soldats de plomb du début du XXe siècle, en particulier ceux représentant des personnages des guerres coloniales britanniques. J'étais un enfant assez particulier à cet égard. Néanmoins, ma mère, Gloria Vanderbilt, était et est toujours peintre. J’ai donc grandi dans un environnement imprégné d’art. De plus, sa tante, Gertrude Vanderbilt Whitney, a fondé le Whitney Museum, établissant ainsi dans ma famille une longue tradition de fréquentation des musées et d'appréciation de l'art.
Est-il encore possible, au XXIe siècle, de constituer une formidable collection de maîtres anciens ?
BM : Je pense qu'il existe encore des œuvres d'art exceptionnelles dans ce domaine, et cela reste un marché souvent sous-estimé. Finalement, pour nous, l'objectif n'est pas forcément de créer une collection de renommée mondiale. Notre poursuite dans cette entreprise est motivée par le plaisir personnel, et tant que nous nous entourons d’œuvres d’art qui ont une signification et une résonance pour nous, nous considérons que l’objectif est atteint.
Votre collection comprend un large éventail de portraits, allant des chefs-d'œuvre de la Renaissance aux créations contemporaines d'artistes comme Adrian Ghenie et Markus Schinwald. Qu’est-ce qui vous séduit autant dans le genre du portrait ?
BM : Je pense que ce qui nous captive le plus dans le portrait, c'est la remarquable capacité de l'artiste à transmettre la personnalité et le psychisme intérieur du sujet, quelle que soit la date à laquelle le tableau a été exécuté. Nous possédons des portraits vieux d’un demi-millénaire, et pourtant ils dégagent aujourd’hui un dynamisme qui correspond à leur allure d’origine. Cette immédiateté est exceptionnellement convaincante. De plus, l’aspect fascinant d’un genre comme le portrait réside dans sa capacité à faciliter des dialogues intrigants ; par exemple, juxtaposer un portrait de la Renaissance italienne à une œuvre contemporaine telle que celle d'Adrian Ghenie dans notre collection favorise un discours dynamique et stimulant.
Cela implique-t-il de se concentrer sur les artistes contemporains qui présentent un lien fort avec la tradition de l’histoire de l’art ?
AC : Je tire une immense satisfaction de l’interaction entre les différentes œuvres de notre collection. Je recherche activement l'art contemporain qui engage un dialogue significatif avec des œuvres antérieures, et je recherche également des pièces qui, je crois, résisteront à l'épreuve du temps. J'aborde ce processus avec patience, en investissant du temps pour acquérir une compréhension approfondie de chaque artiste. Si l'artiste est encore en vie, j'aime le rencontrer en personne pour avoir un aperçu de son processus créatif. J'ai eu le privilège de rendre visite à Adrian Ghenie à plusieurs reprises à Berlin et j'ai fréquenté à plusieurs reprises le studio de Mark Bradford à Los Angeles. Les deux artistes sont vraiment exceptionnels.
Pouvez-vous prévoir comment la collection pourrait évoluer dans les années à venir ?
AC : Sans aucun doute, mon intérêt pour les artistes contemporains reste constant et j’ai l’intention de m’étendre davantage dans cette direction. Outre Mark et Adrian, j'apprécie profondément des artistes comme Njideka Akunyili Crosby et Toyin Ojih Odutola. Je considère cela comme un effort à long terme, qui dure toute la vie, et je tire une grande joie de l’apprentissage continu tout au long de ce voyage. Le marché de l’art dans son ensemble me fascine : les subtilités du monde de l’art, la façon dont il fonctionne et, parfois, comment il ne sert pas toujours les meilleurs intérêts de ces artistes exceptionnels. De plus, c'est vraiment gratifiant d'avoir une passion au-delà de mon travail professionnel.
BM : Je collectionne depuis environ 15 ans et je me trouve satisfait de la trajectoire globale de notre collection. Sans aucun doute, Anderson persistera dans ses efforts pour m'initier au domaine de l'art contemporain, tandis que je persisterai à le tenter vers le monde enchanteur des maîtres anciens. Je prévois que notre collection persistera dans sa nature éclectique, caractérisée par cette fusion intrigante de styles et de périodes artistiques.
Selena Mattei
