Maguire au Festival international du film de Toronto 2014, via Wikipédia.
Qui est Tobey Maguire ?
Tobias Vincent Maguire, né le 27 juin 1975, est un comédien et producteur de cinéma américain. Il a assumé le rôle principal dans la trilogie Spider-Man de Sam Raimi de 2002 à 2007, puis est revenu pour incarner à nouveau le personnage dans Spider-Man : No Way Home en 2021.
Maguire a débuté sa carrière avec des rôles de soutien dans des films tels que This Boy's Life en 1993, The Ice Storm, Deconstructing Harry en 1997 et Fear and Loathing in Las Vegas en 1998. Ses rôles importants incluent Pleasantville en 1998, Ride with the Devil dans 1999, The Cider House Rules en 1999, Wonder Boys en 2000, Seabiscuit en 2003, The Good German en 2006, Brothers en 2009, The Great Gatsby en 2013 et Pawn Sacrifice en 2014.
Maguire a été nominé aux Golden Globe Awards pour sa performance exceptionnelle dans Brothers en 2009. En 2012, il fonde sa propre société de production connue sous le nom de Material Pictures, contribuant à la coproduction de Good People en 2012, Pawn Sacrifice en 2014 et Babylon en 2014. 2022.
Tobey Maguire à Los Angeles avec l'ancien président des États-Unis Barack Obama et les acteurs Don Cheadle et George Clooney, ainsi que les deux amis proches de ce dernier, via Wikipédia.
Un collectionneur comme son ami Leonardo DiCaprio
Tobey, un proche compagnon de Leo, connaît également bien la scène artistique. Il a été aperçu en train d'assister au New York Armory Show et à Art Basel Miami. C'est en 2007 qu'il acquiert une œuvre de l'artiste japonais Kaz Oshiro lors de son passage chez ce dernier. Cette même année, il a également obtenu un dessin de Mark Ryden grâce à une vente aux enchères silencieuse organisée par l'initiative FRESH du MoCA. Avance rapide jusqu'en 2010, Tobey a réalisé une interview avec le graffeur KAWS pour les pages d'Interview Magazine.
Maguire accueille les fans lors d'une première de Spider-Man 3 , via Wikipedia.
Cinéma, art et mode
En 2013, Vogue Italia a réalisé une interview avec « Spider-Man », décrivant l'expérience comme suit : En sortant de l'ascenseur, au lieu de l'arôme habituel de celluloïd, de canapés en cuir et d'affiches de films, j'ai été accueilli par un vaste espace ensoleillé. orné d'une impressionnante bibliothèque. Les étagères contenaient une collection diversifiée, comprenant non seulement des livres photographiques de Robert Capa et Douglas Kirkland, des biographies telles que celle de Jeff Bridges et des livres de cuisine englobant à la fois les cuisines végétariennes et non végétariennes comme « Vegans Know How to Party » et Anthony Bourdain. "Kitchen Confidential", mais aussi une gamme de figurines, dont Pinocchio et Jiminy Cricket, la saisissante sculpture Companion de Kaws, des œuvres d'art assorties de Kaz Oshiro, des créations de Swimming Ape, Tokidoki, Gary Baseman et d'autres pionniers de renommée internationale du mouvement artistique omniprésent. Avant de pouvoir entrer pleinement dans la pièce, mon attention a été immédiatement captivée par un tableau de la série "On the Road" d'Ed Ruscha et par les meubles respectueux de l'environnement fabriqués par les talentueux frères Haas, Simon et Nikolai.
Mettez de côté Spider-Man un instant. Tobey englobe non seulement le héros de ma jeunesse, mais aussi un individu profondément dévoué, innovant, imaginatif, curieux et doté de créativité – un véritable « homme de la Renaissance ». Il conserve une attitude éclectique et gracieuse, tout en conservant l’apparence d’une perpétuelle jeunesse. "Je me suis retrouvé en manque de mobilier de bureau", explique l'habitant de Santa Monica de 37 ans. "C'est à ce moment-là que je suis tombé sur les jumeaux Haas, designers avec lesquels j'ai collaboré en tant que producteur. Je les ai encouragés à explorer des matériaux non conventionnels. Les tables et canapés que vous observez ici sont le fruit de leur travail. À ce stade de ma vie, j'ai le sentiment obligé d’apporter son soutien à des personnes méritantes – qu’il s’agisse de réalisateurs, d’écrivains, d’acteurs ou d’artistes – en les aidant à atteindre l’indépendance financière et, plus important encore, en les guidant dans leur cheminement pour évoluer, explorer de nouveaux modes de pensée et résoudre des défis pratiques et conceptuels . J'aspire à collaborer avec toute personne possédant un message significatif à transmettre. Contrairement à mon jeune moi, je suis désormais plus posé et plus perspicace dans mes choix, pleinement conscient de quand déléguer et quand m'engager personnellement dans un projet. C'est pourquoi j'ai J'ai embrassé le rôle d'un producteur.
Et c'est précisément cette ferveur pour l'expression artistique sous toutes ses formes qui l'a amené, par exemple, à choisir d'être l'égérie de la collection Prada Homme (F/W 2011/12) il y a quelques saisons. "Pourquoi Prada ?" » il a demandé. "Parce que je ne me considère pas uniquement comme un acteur, mais plutôt comme un connaisseur de l'art du jeu d'acteur, profondément passionné par la narration d'histoires particulières. Prada incarne précisément cette essence aux multiples facettes. J'admire profondément l'affinité de Miuccia pour l'art et l'architecture - c'est une artiste dont l'imagination ne connaît pas de frontières, une véritable mécène qui insuffle de la ferveur dans toutes les facettes de sa vie, tant professionnellement qu'au-delà. C'est une personne qui défend ardemment ce en quoi elle croit. Et je crois fermement que dans la vie, il est crucial de défendre sans relâche ses idéaux, quels que soient les défis qui se présentent. Si vous croyez en une idée, vous devez aussi la sauvegarder à tout prix.
Maguire au Comic-Con de San Diego 2006, via Wikipédia.
Entretien KAWS par Tobey Maguire
Guidé par le célèbre acteur Tobey Maguire, KAWS parle ouvertement de ses années de formation, de sa transition vers le domaine de l'art, ainsi que de son parcours professionnel dans le street art et le design de jouets.
TOBEY MAGUIRE : Je suis intrigué par vos premières expériences – la genèse de KAWS. Commençons par là.
KAWS : Je suis né à Jersey City, et je suppose que c'est là que tout a commencé. Durant ma jeunesse, j’ai pratiqué le sport mais je n’ai jamais vraiment eu de lien avec eux. J'ai commencé le hockey sur glace parce qu'il y avait une patinoire à proximité, mais une fois que mon équipement était devenu trop grand, mes parents m'ont demandé : « Tu es sérieux à ce sujet ? et j'ai répondu : "Pas vraiment". Je pense que mon penchant pour le skate et le graffiti est né du fait que les deux sont des activités solitaires. Vous pouvez les emmener où vous voulez sans avoir besoin d'une équipe.
MAGUIRE : Aviez-vous une formation en dessin ? Avez-vous suivi des cours d'art lorsque vous étiez enfant ?
KAWS : À l'école primaire, j'ai eu des difficultés, non pas en termes de comportement mais en termes d'analphabétisme. Mon professeur de cinquième année a suggéré à ma mère : « Peut-être qu'il pourrait explorer l'art ? Cependant, je n’avais aucune expérience préalable. Même au lycée, je n’envisageais pas l’art comme une voie. C’est resté un passe-temps dans lequel je me suis fortement penché.
MAGUIRE : Donc, c'est plutôt votre immersion dans la culture skate en tant qu'adolescent qui vous a finalement conduit vers l'art ?
KAWS : Absolument. Jersey City est incroyablement proche de Manhattan. Vous pouvez monter à bord du train PATH pour seulement un dollar et profiter d'une journée entière de patinage pour seulement 2 $, allant de Brooklyn Banks à Tompkins Square Park. Je rencontrais d'innombrables enfants de différents quartiers, et cela m'a naturellement amené à m'impliquer dans le graffiti. Je me suis immergé dans cette scène.
MAGUIRE : Comment vous est venu le nom KAWS ?
KAWS : Il n'y a pas de signification profonde derrière cela. C'est simplement une combinaison de lettres que j'ai trouvée attrayante : KAWS. J’ai senti qu’ils avaient une synergie agréable et qu’ils allaient bien ensemble.
MAGUIRE : C'est intrigant, cela suggère presque l'idée d'être un catalyseur ou de provoquer quelque chose. N’y avait-il pas une telle pensée derrière le nom ?
KAWS : Non, j'ai choisi ce nom précisément parce que je sentais qu'il n'avait aucun lien spécifique. Croyez-moi, les éditeurs se sont ensuite bien amusés avec ça. Dans chaque article, c'était toujours quelque chose comme « KAWS et effet » ou « KAWS célèbre ».
MAGUIRE : Arrêtons-nous et réfléchissons un instant. Quel a été votre moteur ? [KAWS rit] Je veux dire, à cette époque, dans votre vie, visiez-vous le succès, le gain financier ou simplement le partage de votre art ? Quelle était votre motivation ? Quelle a été votre approche ?
KAWS : Pendant longtemps, je ne le savais pas. Les graffitis étaient presque comme un jeu sur lequel je suis tombé par hasard et dans lequel j'excellais. Je me suis réveillé avec le désir de le faire, et cela a consumé mes pensées pendant que je m'endormais. Quand j’étais à l’école, mon esprit était obsédé par la peinture. Je suppose que c'est la seule chose sur laquelle je me suis vraiment concentré. Lorsque j’ai commencé à peindre sur des publicités, j’ai été frappé par le fait que la publicité plaçait l’œuvre d’art dans un laps de temps précis. Vous pourriez examiner une douzaine de murs, et un œil non averti pourrait avoir du mal à faire la différence entre les années 80 et 90. Lorsque vous peignez sur des publicités, ça clique, surtout avec les cabines téléphoniques sur lesquelles je travaillais. Il y avait ces publicités Calvin Klein mettant en vedette Kate Moss ou Christy Turlington. Je pense que c'est à ce moment-là que j'ai réalisé qu'il s'agissait davantage d'une question de communication. Il y avait une conversation intégrée dedans.
MAGUIRE : Une conversation avec d'autres graffeurs ou avec un public plus large ?
KAWS : Les deux. Le graffiti est particulier en ce sens. Vous investissez beaucoup, mais vous ne recevez pas autant en retour, car peu de gens savent qui se cache derrière cela. Vous avez votre cercle d'une dizaine de gars qui vous reconnaissent comme l'artiste. Par exemple, ce matin, alors que je promenais mon chien, j'ai remarqué que mon nouvel assistant avait tagué le toit de l'autre côté de la rue en sortant hier. Il ne travaille avec moi que depuis environ deux jours, et j'ai vu sa signature là-haut et j'ai pensé : "Wow, je reconnais ça."
MAGUIRE : Était-ce le point de départ de votre carrière dans les beaux-arts ?
KAWS : Eh bien, après avoir pris une pause scolaire pendant un semestre, j'ai constitué un portfolio et je me suis dirigé vers l'École des arts visuels (SVA) pour postuler. À l’époque, je ne savais pas qu’ils acceptaient pratiquement toute personne prête à payer les frais de scolarité. Si vous ne recherchez pas de bourse dans une école d’art, l’admission est relativement simple. J'ai choisi de me spécialiser en illustration, pensant pouvoir décrocher un emploi dans ce domaine tout en poursuivant mes œuvres personnelles. Lorsque j'ai partagé certains de mes graffitis avec un professeur, je me souviens très bien qu'il m'ait dit : « Arrête de perdre ton temps. Tu dois te concentrer. Évidemment, j'ai abandonné son cours.
MAGUIRE : Je me souviens de mon enfance à Los Angeles où je rencontrais régulièrement des graffitis. Au fil du temps, j’ai commencé à reconnaître les tags de différents artistes. Ils ont commencé à laisser une impression. Il y avait toute une mystique autour d'eux : « Qui est cet individu ? Je comprends que vous ayez mentionné que vous ne communiquez pas directement avec votre public, mais si vous persistez et excellez, on parle beaucoup de vous. Il y a une aura autour de KAWS et de son identité.
KAWS : Le graffiti, c'est comme construire une carrière. Et il y a un dialogue avec d'autres artistes, principalement d'autres graffeurs, car beaucoup de gens qui ne peignent pas le voient simplement comme un flou. Après avoir commencé à peindre sur des publicités, j'ai commencé à prendre des photos des pièces finales. Lorsque vous faites du graffiti, vous laissez votre travail dans la rue, c'est pourquoi j'ai voulu le documenter. [KAWS montre à Maguire quelques premiers travaux sur son ordinateur.] J'ai capturé celui-ci la nuit et je suis revenu le photographier pendant la journée.
MAGUIRE : Est-ce que c'est le Got Milk ? campagne?
KAWS : Oui, c'était en 1997. C'était juste là, sur Houston Street, là où West Broadway fait la transition vers LaGuardia Place. J'ai vraiment aimé travailler sur ce site. Je crois que l'une des raisons pour lesquelles les œuvres d'art ont si bien résonné est que dans les années 90, la publicité a commencé à exercer une présence beaucoup plus forte. Ils ont commencé à orner des façades entières de bâtiments le long de Houston Street, en s’emparant de murs ornés de graffitis depuis des années. C’est devenu un point central pour moi de récupérer certains de ces endroits.
MAGUIRE : Ce qui est intriguant, c'est que vous n'avez pas simplement ignoré la publicité ; vous collaboriez activement avec lui. Vous l’avez intégré – une sorte de collaboration forcée. Avez-vous déjà rencontré des problèmes avec la police alors que vous travailliez sur l'un d'entre eux ?
KAWS : Non, pas en faisant du graffiti. Je me suis fait prendre une fois en apposant un autocollant. J'ai dû passer une nuit en prison, non pas à la centrale de réservation mais au sixième arrondissement du centre-ville. [rires] Cependant, j'ai fini par en avoir assez de simplement peindre sur des publicités. J'ai commencé à prendre du papier blanc et à le peindre, de sorte que la nuit, il brillerait presque comme une immense boîte lumineuse. Vous vous souvenez quand Marc Jacobs a organisé ce spectacle à Houston et sur la Sixième Avenue en 2000 ? Je me souviens de la veille de l'événement; ils étaient en train d'installer un terrain de basket entier, et là, j'ai heurté les deux murs. C’était l’afflux parfait de personnes. Ensuite, j'ai rencontré ce photographe, David Sims, qui avait photographié de nombreuses campagnes sur lesquelles j'avais travaillé. Il m'a invité à Londres et a réalisé de nombreux tirages pour moi. J’ai donc commencé à peindre à l’acrylique sur de vraies photographies, ce qui m’a amené à travailler sur de véritables reportages de magazines. L'ensemble du projet a commencé à prendre de l'ampleur et je ne lui ai imposé aucune limite.
MAGUIRE : Comment vous êtes-vous initialement lancé dans la création de jouets ?
KAWS : J'ai toujours été fan des artistes pop et des éditions limitées qu'ils produisaient avec Gemini GEL. Cependant, je n'aurais jamais imaginé que quelqu'un m'approcherait pour créer une sculpture. Mais en 1997, lors de ma visite à Tokyo, j'ai commencé à nouer des relations avec certaines personnes et à collaborer avec diverses entreprises. L’opportunité de créer un jouet s’est présentée. Il y avait une société appelée Bounty Hunter qui produisait certains des premiers jouets un peu non conventionnels. Avant cela, ma conception du jouet était davantage alignée sur des marques comme Kenner ou Hasbro. Cependant, ils fabriquaient des séries limitées de 500 jouets. Au moment où je les ai vus, j'ai pensé : « Elles ressemblent à ces éditions Gemini. » C'est juste que les gens ont une perspective différente sur ce qui constitue un jouet. J'avais besoin de trouver un moyen de visualiser mon travail en trois dimensions. C'est à ce moment-là que mon projet s'est développé. J'ai créé des dessins de rotation, et ils sont revenus avec une sculpture que je peaufinais.
MAGUIRE : Percevez-vous un jouet et une sculpture comme fondamentalement similaires ?
KAWS : Les principales différences résident dans les matériaux et l'échelle, c'est tout. J'ai travaillé sur des sculptures en bronze que je peins automatiquement de différentes couleurs. Ces matériaux sont plus traditionnels et s’inscrivent dans le contexte de l’histoire des beaux-arts. Cependant, dans mon esprit, il s'agit essentiellement du même processus tridimensionnel. Je me souviens avoir apporté les jouets au Nouveau Musée pour les vendre en consignation. Colette à Paris en a également vendu en mon nom. J'ai utilisé les bénéfices pour produire mon prochain jouet. Par la suite, j’ai lancé mon propre site Internet en 2002 et j’ai commencé à vendre directement aux clients. Cela m'a fourni les ressources nécessaires pour continuer à créer des jouets.
MAGUIRE : Vous vous êtes essentiellement accordé la liberté de vous écarter du chemin conventionnel vers une carrière dans les beaux-arts et avez plutôt choisi de tracer votre propre voie. Un choix assez audacieux.
KAWS : Je suppose que mon objectif principal a été de trouver un moyen de naviguer dans la vie tout en créant des choses.
MAGUIRE : Vous avez votre propre magasin à Tokyo, n'est-ce pas ?
KAWS : C'est vrai. Nous avons des partenariats avec différents établissements, mais nous y maintenons un magasin phare. À la fin des années 90, j'ai participé à de nombreux projets au Japon. Des entreprises comme Hectic et Undercover m'ont contacté pour une collaboration en matière de ligne de vêtements. Nigo de A Swimming Ape m'a également invité à travailler sur des vêtements. À l’époque, de nombreux amis se demandaient pourquoi j’investissais autant d’énergie au Japon. Ils l’ont perçu comme une opportunité passagère. Ils voyaient le Japon comme un pays où les individus pouvaient réaliser des profits rapides sans compromettre leur réputation, un peu comme dans un scénario de « Lost in Translation ». Cependant, lors de ma visite, j'ai rencontré des personnes de mon âge qui excellaient dans leurs activités. Ils travaillaient avec diligence et produisaient un travail exceptionnel. Pour moi, c'est là que l'action se déroulait. Par la suite, elle a commencé à prendre de l’ampleur aux États-Unis. Je crois que cela a été influencé par des musiciens comme Pharrell qui l’ont pleinement adopté et ont fait passer le message.
MAGUIRE : Finalement, Pharrell a commencé à acquérir vos œuvres.
KAWS : Oui, cette connexion est passée par Nigo. Nigo a été l’un de mes plus ardents supporters. Dans sa maison de Tokyo, les seules peintures que vous trouverez sont les miennes. Outre mes œuvres, ce qui le passionne vraiment, ce sont les Bentley. Il possède des voitures incroyables et sa maison est tout simplement extraordinaire. Avez-vous vu cette série de peintures sur emballage que j'ai créées ? Je les ai développés parce que j'ai observé que ces individus au Japon collectionnaient avidement des jouets. J'avais des amis qui dépensaient 3 000 $ pour un prototype de figurine Star Wars. Ils ne collectionnaient pas d’art ; ils collectionnaient des jouets. J'ai donc créé ces peintures d'emballage dans lesquelles j'ai produit en série l'emballage entourant l'œuvre d'art, mais chaque peinture elle-même a été réalisée individuellement. C'était ma façon de combler le fossé entre ces deux mondes. J'ai réalisé que ces individus sont de véritables experts dans les objets qu'ils collectionnent. Ils peuvent examiner un jouet et dire : « Oh, celui-ci date de 1976. Il est sorti en trois versions différentes. » Je me suis rendu compte que ce type de collection obsessionnelle n’était pas fondamentalement différent de l’art.
MAGUIRE : Combien de peintures d'emballage avez-vous créées dans cette première série ?
KAWS : Environ 40 ans. Avant cela, je peignais principalement sur des publicités. Cependant, lorsque Nigo a commencé à me commander, j'ai commencé à produire des peintures à grande échelle très différentes, comme la série Kimpsons.
MAGUIRE : Oui, les Kimpsons. Et comment appelle-t-on les autres personnages ?
KAWS : Je les appelle les Kurfs, ce qui est une pièce de théâtre sur les « Schtroumpfs ». J'apprécie les Simpsons car ils offrent une reconnaissance instantanée. Vous pourriez être dans un autre pays et vous exclamer « D'oh ! » et tout le monde comprendrait immédiatement de quoi vous parlez. J'ai trouvé cet aspect étonnant. C'est aussi un dessin animé typiquement américain.
MAGUIRE : Et Bob l'éponge ? Quelle est sa place ?
KAWS : J'ai d'abord commencé à créer des peintures de Bob l'éponge pour Pharrell. Plus tard, j’ai commencé à travailler sur des peintures plus petites, devenues beaucoup plus abstraites. Bob l'éponge était quelque chose que je voulais explorer en raison de mon admiration pour ses formes graphiques. Cependant, lorsque je peins Bob l'éponge, je ne pense pas nécessairement : « Oh, j'ai adoré cet épisode ». En toute honnêteté, je ne l'ai même jamais regardé.
MAGUIRE : Pensiez-vous que cela attirerait enfin l'attention du monde de l'art ?
KAWS : Le monde de l’art est un domaine unique en soi. Ce n'est que fin 2008 que j'ai vraiment commencé à me concentrer sur le développement d'un ensemble d'œuvres pour une exposition formelle. Mon premier a eu lieu chez Emmanuel Perrotin à Miami. Ensuite, j'ai eu une exposition chez Gering & López à New York, suivie d'une autre avec Honor Fraser à Los Angeles en février 2009. Je suis passée d'une absence d'exposition à une nouvelle tous les deux mois. J'ai vraiment aimé concevoir le magasin et j'ai désormais une grande passion pour la conception d'expositions significatives, comme celle que je prépare actuellement à l'Aldrich.
MAGUIRE : Vous avez reçu un soutien considérable tout au long de votre parcours. Dans quelle mesure votre succès a-t-il été motivé par l’adhésion à votre propre vision artistique, et dans quelle mesure a-t-il été influencé par des personnes qui vous ont encouragé à prendre des mesures audacieuses ?
KAWS : Je me considère extrêmement chanceux d'avoir rencontré des gens qui pouvaient comprendre mes intérêts et étaient prêts à leur donner une chance. Il y a quelques années, lorsque j'ai discuté de l'idée d'expositions avec certaines personnes, elles sont entrées, ont vu les peintures emballées et mes jouets et ont remarqué : « Cela semble très commercial ». Je pense qu’ils n’ont pas compris que je n’avais pas créé ces jouets uniquement dans un but financier. Les jouets font partie intégrante de l’art lui-même. C'est ce que je veux vraiment faire. Quelle que soit la façon dont les choses évoluent dans le monde des galeries, j'aurai toujours le désir de créer des produits.
MAGUIRE : Y a-t-il un artiste en particulier qui a eu une influence significative sur vous ?
KAWS : Je m'inspire d'artistes pop comme Oldenburg et [Tom] Wesselmann. Il y a ensuite des artistes comme Murakami, qui ont considérablement élargi les possibilités d'acceptation et de projets interdisciplinaires. Cela a permis de mieux comprendre mon travail. Et bien sûr, Jeff Koons. J'admire son travail et apprécie son état d'esprit perfectionniste. C'est incroyablement extravagant.
MAGUIRE : Effectivement, audacieux et captivant.
KAWS : J'ai eu cette exposition particulière en 2000 dans une galerie du quartier chic, et Koons est venu présenter mon travail à Dakis [Joannou]. Dakis a acheté deux tableaux. Je me souviens avoir pensé : "Putain de merde, j'ai réussi ! Ça y est !" Et puis je n'ai plus exposé pendant huit ans.
Selena Mattei