Robert Peter Williams, né le 13 février 1974, est un chanteur et parolier anglais renommé. Il s'est fait connaître en tant que membre de l'ensemble populaire Take That, un passage qui s'est étendu de 1990 à 1995, puis s'est lancé dans un voyage solo en 1996. En 1997, il a dévoilé son premier album studio intitulé "Life thru a Lens", qui a notamment présenté son morceau distinctif, "Angels". Son deuxième album, "I've Been Expecting You", présentait des singles à succès comme "Millennium" et "She's the One", qui ont tous deux obtenu la première place des charts, marquant ses premiers morceaux numéro un. Avec un décompte de sept singles en tête des charts au Royaume-Uni et tous ses 14 albums studio sauf un se hissant à la première place au Royaume-Uni, sa discographie souligne son succès musical.
Six de ses albums sont positionnés dans les échelons supérieurs des 100 albums les plus vendus au Royaume-Uni, dont deux solidement assis dans le top 60. Ses réalisations englobent également une réalisation impressionnante enregistrée en 2006, alors qu'il décrochait un record du monde Guinness en vendant un incroyable 1,6 million de billets en l'espace d'une seule journée pour sa tournée Close Encounters.
Les lauriers de Williams sont soulignés par un décompte inégalé de 18 Brit Awards, dont quatre victoires dans la catégorie Meilleur artiste masculin britannique, deux victoires pour sa contribution exceptionnelle à la musique et un Icon Award pour son empreinte indélébile sur la culture britannique. Ses prouesses se sont étendues à une renommée internationale, obtenant huit ECHO Awards allemands et trois MTV European Music Awards. Notamment, son impact a été si profond qu'en 2004, il a été intronisé au prestigieux UK Music Hall of Fame, obtenant cet honneur après avoir été élu artiste prééminent des années 1990.
Reconnaissant ses triomphes commerciaux, la British Phonographic Industry (BPI) a validé ses efforts en solo, accordant des certifications pour plus de 20,26 millions d'albums et 8,6 millions de singles au Royaume-Uni. Il a également affirmé sa domination musicale à l'échelle mondiale, avec cinq de ses albums régnant en maître sur le palmarès des albums australiens et une vente record mondiale stupéfiante de 75 millions d'unités, consolidant ainsi son statut d'artiste musical le plus accompli de l'histoire. En outre, il a revendiqué le sommet du classement de la diffusion au Royaume-Uni 2000-2010.
Ses prouesses en tant qu'interprète en direct étaient évidentes dans les trois concerts monumentaux tenus à Knebworth en 2003, qui ont collectivement attiré un public de plus de 375 000 participants, signifiant un moment décisif dans le paysage musical britannique. L'année 2014 a marqué une distinction personnelle pour Williams, car il a obtenu la liberté de sa ville natale, Stoke-on-Trent, accompagnée de la dédicace d'un sentier touristique et du baptême de rues en son honneur. Son treizième opus, "XXV", a fait ses débuts le 9 septembre 2022, poursuivant son héritage.
Un tournant important dans sa carrière s'est produit en 2010 lorsque, après une interruption de 15 ans, Williams a retrouvé Take That. Le résultat a été l'album collaboratif "Progress", qui a suscité une traction commerciale spectaculaire, se classant comme le deuxième album le plus vendu dans les annales des charts britanniques et détenant la distinction du disque le plus vendu du siècle à ce moment-là. La tournée du stade qui a suivi, qui a fusionné sept des succès solo de Williams dans la programmation, s'est imposée comme le concert le plus rentable de l'histoire du Royaume-Uni, amassant une étonnante vente de 1,34 million de billets en une seule journée.
Cependant, en 2011, Williams a de nouveau dit adieu à Take That pour recentrer son attention sur son parcours musical individuel. Notamment, ce départ a été caractérisé par l'amitié, le leader Gary Barlow affirmant l'accueil durable de Williams pour rejoindre le groupe à l'avenir. Dans l'intervalle, Williams a honoré trois apparitions télévisées distinctes aux côtés de Take That et s'est engagé dans plusieurs projets de collaboration avec Barlow, notamment des contributions à la production musicale du West End, "The Band".
Williams et Banksy
Ayant accumulé une richesse substantielle grâce aux ventes de musique et aux performances en direct, Williams a organisé un vaste assortiment personnel d'œuvres d'art. Au cours de l'année en cours, il s'est départi de deux pièces de Banksy, récoltant un total de 7 millions de livres sterling de ces transactions. Le motif de ces ventes était de libérer de l'espace physique, facilitant l'acquisition de "nouvelles œuvres d'art créées par des artistes émergents". De plus, ces procédures devraient fournir un soutien financier à ses propres efforts créatifs, comme l'a déclaré Williams.
Robbie Williams a obtenu un succès notable en vendant efficacement une paire d'œuvres d'art de Banksy lors d'une vente aux enchères, amassant un total de 7 millions de livres sterling.
Le chanteur a proposé des interprétations des pièces "Kissing Coppers", "Girl with Balloon" et "Vandalised Oils (Choppers)" de sa collection personnelle pour les appels d'offres en janvier.
La maison de vente aux enchères responsable, Sotheby's, a conclu les ventes de deux de ces pièces le mercredi 2 mars 2022.
L'œuvre d'art intitulée "Vandalised Oils (Choppers)", supposée véhiculer un sentiment "anti-guerre", a rapporté un peu moins de 4,4 millions de livres sterling. Sa valeur projetée initiale a été placée entre 2,5 et 3,5 millions de livres sterling.
"Girl With Balloon" a atteint un prix de 2,8 millions de livres sterling, après une évaluation initiale allant de 2 à 3 millions de livres sterling. Williams a d'abord acquis ce tableau directement auprès de Banksy en 2006. Cependant, la représentation de style graffiti est apparue à l'origine sous le pont de Waterloo à Londres en 2002. Ces deux pièces récemment négociées comptent parmi les créations les plus immédiatement reconnaissables de l'énigmatique artiste de rue. "Girl With Balloon" se distingue particulièrement par le fait que son itération de toile a été dramatiquement déchiquetée lors d'une vente aux enchères en 2018, immédiatement après avoir été vendue pour 1 million de livres sterling.
Hugo Cobb de Sotheby's a décrit avec justesse l'importance de ces œuvres lors de leur mise aux enchères originale plus tôt dans l'année : "Ces pièces rassemblent l'héritage culturel de deux des personnalités britanniques les plus importantes : Robbie Williams et Banksy. D'une manière similaire à leur créateur et possesseur. , ils dégagent un esprit acerbe, une représentation iconique, une irrévérence et un caractère distinctif inégalé."
De plus, selon le site Web de Sotheby's, les artistes représentés dans la collection de Williams comprennent Peter Blake, Christopher Page, Morris Wade, Tracey Emin, Christopher Page, Jim Page Roberts et Jonas Wood.
Williams en tant que peintre
Le célèbre auteur-compositeur-interprète Robbie Williams et son proche compagnon et collaborateur créatif, Ed Godrich, ont consacré les cinq dernières années à la création d'art authentique en tandem. En mai 2022, le duo dynamique s'apprête à dévoiler un ensemble de créations innovantes - une collection de 14 toiles inédites. Cette présentation spéciale aura lieu lors d'une exposition de vente dédiée organisée par nul autre que Sotheby's, signifiant la première vitrine publique de leur production artistique combinée. Leur partenariat, tel qu'il est décrit dans leurs propres mots, est fondé sur les piliers de "l'amitié, la communication, le respect et la confiance". La genèse de leur camaraderie artistique est née d'une affinité mutuelle pour l'abstraction et l'art brut, favorisant un environnement qui les a incités à se plonger dans des efforts artistiques collaboratifs. Cet effort collectif a donné naissance à un portefeuille impressionnant de créations qui, au fil du temps, s'est agrandi pour englober une multitude de pièces, qui se comptent par centaines. Leur expression artistique est profondément liée à un lien nostalgique avec la scène rave et musicale des années 1990, qui émane de leurs œuvres sous la forme d'une esthétique vibrante, euphorique et rythmiquement vivante.
Dans une interview avec The Times, Williams a révélé que son inspiration pour le projet artistique avait été déclenchée en visionnant le documentaire de Banksy, "Exit Through the Gift Shop". Il a raconté l'impact en disant: "En le regardant, j'ai été surpris par une réalisation: l'art n'est pas un domaine exclusif. N'importe qui a le potentiel de s'y engager." Cette révélation a incité Williams à agir. Il a raconté : « Je me suis aventuré dans le magasin de fournitures d'art et j'ai acheté un assortiment de matériaux. J'ai commencé mon voyage créatif dans mon garage, produisant des pièces qui étaient loin d'être d'une qualité stellaire, mais qui ont marqué le début de mon exploration. Au fil du temps , mes compétences ont progressé et je suis passé de la création d'œuvres médiocres à l'atteinte progressive d'un niveau de compétence."
Les débuts de Sotheby's
Trish, Sharon, Janet, Debbie, Denise, Donna, Jacqui, Joanne, Kim, Lorraine, Mandy, Paula, Sandra et Tina - ces noms sont restés secrets jusqu'à l'année dernière. En 2022, ces 14 œuvres d'art distinctes créées grâce à l'alliance créative de la sensation pop Robbie Williams et de son collaborateur Ed Godrich ont été dévoilées chez Sotheby's situé au cœur de Londres.
Les titres, faisant allusion de manière intrigante aux noms de femmes qui prévalaient pendant les années de formation de Williams à Stoke-on-Trent, ne sont pas le seul élément unificateur de ces œuvres. Exécutées dans une palette monochromatique à grande échelle, ces pièces sont le fruit d'un partenariat de cinq ans et dégagent une cohérence thématique distincte.
Selon Hugo Cobb, spécialiste de l'art contemporain chez Sotheby's, Robbie et Ed considèrent ces peintures comme une œuvre collective. Il souligne que bien qu'ils partagent un langage visuel commun, chaque tableau possède un caractère individualiste, une ambiance visuelle distinctive et une authenticité définie. Cobb souligne les thèmes de la cohérence, de l'ambition et de l'authenticité comme prévalant en présence de ces œuvres.
L'une des œuvres de cette série, intitulée « Beverly », a remporté un succès remarquable lors d'une récente vente aux enchères de Sotheby's, se vendant 40 000 £, soit le double de l'estimation la plus élevée avant la vente. Williams a déclaré que lui et Ed étaient maintenant prêts à divulguer leur vision créative au monde, aspirant à ce que leur public fasse l'expérience de la positivité, de la curiosité et de la découverte de nouvelles facettes à chaque contemplation de leurs peintures.
Travaillant sous le pseudonyme "Williams Godrich", le duo collaboratif a exécuté ces 14 œuvres sur des panneaux de polystyrène substantiels, un support qui apporte une texture distinctive à leurs créations. Le processus de superposition des détails donne vie aux personnages, leur émergence étant souvent influencée par le hasard et la direction des coups de pinceau. La collaboration entre Williams et Godrich donne naissance à des récits multicouches au sein de chaque pièce, car ils apportent des éléments distincts, aboutissant à la naissance d'une entité tout à fait unique.
Les titres de ces œuvres sont nés d'un penchant pour l'obscurité des noms qui était autrefois répandu dans les années 1980, une décennie qui influence profondément leur art. Dans une vidéo de Sotheby's, Williams a fait remonter sa curiosité artistique aux pochettes d'albums, qui l'ont d'abord captivé en raison de leurs images. Cette connexion précoce entre l'art et la musique a finalement conduit à la formation d'un "groupe d'art" avec Godrich, offrant à Williams une nouvelle avenue créative à explorer.
Cobb a souligné l'importance de la première collaboration entre Williams et Godrich, soulignant leur dévouement et l'énergie investie dans cette entreprise. Alors que leur collection future reste incertaine, le dévoilement de ces œuvres représente un moment charnière et passionnant dans leur parcours artistique.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
