Qui est Pharrell Williams ?
Pharrell Lanscilo Williams, né le 5 avril 1973, est un talent américain polyvalent connu pour ses rôles de producteur de disques, auteur-compositeur, rappeur et chanteur. Il est souvent appelé simplement Pharrell. Aux côtés de son proche collaborateur Chad Hugo, il a cofondé au début des années 1990 le dynamique duo de production hip-hop et R&B connu sous le nom de The Neptunes. Grâce à ce partenariat musical, ils ont créé et produit des morceaux pour divers artistes de premier plan.
En 1999, Pharrell assume le rôle de chanteur principal du groupe NERD, qu'il fonde avec Chad Hugo et le batteur Shay Haley. Pharrell Williams est connu et largement reconnu comme l'un des producteurs de musique les plus influents et les plus prospères du 21e siècle. Son impact sur le paysage musical populaire moderne ne peut être surestimé.
Pharrell a sorti son premier album solo, intitulé « In My Mind », en 2006. En 2013, il a fait des vagues en produisant et en prêtant sa voix à la chanson à succès « Blurred Lines » avec TI pour Robin Thicke. De plus, son morceau "Happy" a servi de premier single de la bande originale de Despicable Me 2, remportant un succès en tête des charts du Billboard Hot 100 et de divers charts internationaux. La même année, il collabore avec Daft Punk sur leur single « Get Lucky », qui lui vaut le disque de l'année et la meilleure performance pop en duo/groupe lors de la 56e cérémonie des Grammy Awards.
Le deuxième album solo de Pharrell, "Girl", est sorti en 2014, renforçant ainsi sa position de figure de proue de l'industrie musicale.
Tout au long de son illustre carrière, Pharrell Williams a remporté de nombreux prix et nominations, dont 13 Grammy Awards, dont trois dans la catégorie Producteur de l'année, non classique (dont un en tant que membre des Neptunes). Il a également reçu deux nominations aux Oscars, remportant des nominations en 2014 pour la meilleure chanson originale pour « Happy » (de Despicable Me 2) et en 2017 pour le meilleur film en tant que producteur du film Hidden Figures.
"Juste des amis"
En juin 2023, la maison de ventes numérique Joopiter s'apprêtait à présenter sa troisième vente aux enchères, intitulée « Just Phriends », qui rassemblait une gamme éclectique de trésors culturels issus des domaines de l'art, de l'horlogerie et de la musique. Pharrell Williams, le fondateur de Joopiter, a mené la charge dans ce vaste événement. Pharrell s'est associé à son amie de longue date Sarah Andelman pour organiser une sélection captivante comprenant du design de meubles, de la haute couture et des bijoux exquis.
Pour Sarah Andelman, ancienne cofondatrice du célèbre concept store parisien Colette et désormais propriétaire du cabinet de conseil Just an Idea, l'approche curatoriale unique de Joopiter le distingue des maisons de ventes traditionnelles. Elle pense que Pharrell a reconnu la nécessité d'un nouveau type de maison de vente aux enchères proposant un contenu distinctif et plus personnel en résonance avec les nouvelles générations.
Concernant l'organisation de la vente aux enchères « Just Phriends », Andelman explique que le thème tournait autour de Pharrell et qu'il souhaitait réunir des artistes avec lesquels il entretient des collaborations régulières, tels que Takashi Murakami, Kaws, Daniel Arsham, Michael Kagan et FriendswithYou. , ainsi que des marques emblématiques comme Chanel et Louis Vuitton. De plus, la vente aux enchères comprenait des contributions d'artistes et de designers avec lesquels Pharrell a travaillé, dont les créations correspondent au monde et aux valeurs de Pharrell. Ce qui distingue cette vente aux enchères des ventes traditionnelles, c'est que la plupart des lots sont entièrement nouveaux et créés spécifiquement pour cette occasion unique.
La vente aux enchères comprenait un large éventail d'articles, notamment une pièce fabriquée en fibre de verre, en acier, en bois et en LED par Takashi Murakami et Pharrell Williams, un trophée des MTV Video Music Awards conçu par Kaws, un split automatique Richard Mille RM 65-01 signé personnellement. -chronographe à secondes de Pharrell au dos, et une peinture à l'huile sur lin intitulée "Portrait of an English Lady" de George Condo.
Sarah Andelman a souligné sa fierté quant à la diversité des lots, en les considérant sous un angle créatif, émotionnel et historique. Elle a souligné des liens fascinants, tels que la collection personnelle de vinyles de Pedro Winter et la table DJ personnalisée de Harry Nuriev. Parmi les thématiques phares, citons « les ours », avec des articles allant du banc des frères Campana à une veste personnalisée Jean-Charles de Castelbajac en passant par l'ours Paola Pivi appréciant un mocassin Chanel x Pharrell. Il y avait aussi un thème récurrent sur les astronautes, avec le Kaws MTV Moonman Award, un dessin de Steven Harrington et une sculpture de Michael Kagan. Et bien sûr, le sac microscopique MSCHF. De plus, Sarah a exprimé son admiration pour la sculpture Lego grandeur nature de Nathan Sawaya, racontant sa visite dans son studio de Las Vegas, où toutes les briques sont méticuleusement organisées par couleur.
Nouveau Billionaire Boys Club à Miami
Avec son style de showman caractéristique, Pharrell Williams a ouvert la nouvelle boutique Billionaire Boys Club à Miami en 2022, en faisant un grand spectacle pour ses fans.
En effet, tout dans cette boutique transcende l'ordinaire, des étiquettes de prix aux produits exclusifs en passant par les collaborations. Le magasin semble s'être transformé en un havre artistique, semblable à une galerie d'art, où sont exposées non seulement des créations originales et exclusives mais aussi quelque chose de plus profond. Pharrell exprime sa gratitude pour avoir pu ouvrir son magasin phare à Miami, soulignant qu'il est destiné à devenir un espace où les gens peuvent entrer et s'inspirer du mélange harmonieux de mode, de culture, d'art et de design.
La principale source d'inspiration vient ici de la sculpture distinctive de Daniel Ashram, une caractéristique notable des magasins BBC. Cette sculpture particulière est un grand astronaute en bronze, en accord avec le style caractéristique de l'artiste, mélange d'esthétique ancienne et futuriste. Cette démarche artistique reflète ses travaux antérieurs, comme l'exposition "Le Modulor du Basketball" au MAMO de Marseille. Dès l’entrée, les visiteurs découvrent une pièce de mosaïque ludique, combinant une tête d’astronaute, brouillant la frontière entre un symbole extraterrestre et un logo.
Par ailleurs, sur les murs extérieurs du magasin, deux graffitis en trompe-l'œil ont trouvé leur place : l'un représentant une grande sculpture façonnée par la force du vent, et l'autre représentant une montre de poche, ajoutant une dimension visuelle intrigante à l'ensemble. expérience entière.
L'intérieur de l'espace révèle un mélange captivant d'influences, caractérisé par des poutres blanches proéminentes et des éléments d'éclairage gracieusement incurvés qui créent une impression de profondeur spatiale. Ces éléments de design cohabitent harmonieusement avec des touches plus extravagantes, comme l'utilisation ludique du vert sauge dans les présentoirs. L'ensemble du design intérieur, conçu par SNARKITECTURE, s'inspire des matériaux recyclés trouvés dans le parc national des Everglades, résultant en une esthétique de grille unique et quelque peu non conventionnelle. Ces grilles, bien que non conventionnelles, ont pour but de mettre en valeur les vêtements et accessoires exposés.
Dans cet environnement dynamique, la culture pop et le streetwear convergent harmonieusement, se manifestant à travers des images emblématiques de bandes dessinées et de dessins animés, des skateboards dynamiques et des arrangements qui remettent en question les hiérarchies traditionnelles. L'espace, autrefois un entrepôt faiblement éclairé, a subi une transformation et dispose désormais de fenêtres plus grandes qui permettent au soleil radieux de Floride d'inonder l'intérieur. Reconnaissant l'importance de la lumière dans l'environnement de Miami, l'équipe souligne l'importance d'établir une connexion significative avec les clients, en s'éloignant de l'expérience stérile d'achat en ligne.
Cette lumière naturelle abondante baigne les intérieurs dans une ambiance fraîche et élégante, parfaitement en adéquation avec les aspirations des entrepreneurs que le magasin vise à attirer. L'espace est conçu pour être polyvalent, encourageant l'exploration et promettant des changements d'agencement fréquents pour surprendre continuellement les visiteurs. Tout comme une galerie d'art, elle servira également de plate-forme pour présenter des œuvres d'art et des pièces de design créées par des créatifs locaux, contribuant ainsi à son atmosphère vibrante et en constante évolution.
Galerie d'actifs numériques
En 2022, Pharrell Williams a introduit une nouvelle plateforme NFT connue sous le nom de Gallery of Digital Assets, en abrégé GODA.
L'équipe fondatrice de GODA comprend une programmation notable, dont l'artiste contemporaine Nina Chanel Abney, l'investisseur et entrepreneur Shaun Neff, le galeriste Todd Kramer, le collectionneur d'art Easy Otabor, l'investisseur Nick Adler et le collectionneur et consultant NFT J1mmy.Eth, entre autres.
L'objectif principal de GODA est de fournir aux artistes contemporains une plateforme soigneusement organisée pour leur entrée dans le domaine numérique. La plateforme implique de collaborer avec des artistes pour incorporer des NFT d'une manière qui correspond parfaitement à leurs expressions créatives et leurs voix artistiques.
GODA vise également à offrir aux utilisateurs la meilleure expérience en donnant accès à des versions premium d'une sélection organisée de personnalités établies du monde de l'art traditionnel et de talents émergents dans le domaine.
Pharrell Williams rejoint une liste d'artistes superstars qui se sont aventurés à créer leurs propres plateformes NFT. La plateforme NFT de John Legend a obtenu un cycle de financement de 7,5 millions de dollars, avec Animoca Brands, la société mère de The Sandbox, dirigeant l'investissement. Pharrell Williams a déclaré : « Nous avons fondé GODA pour permettre aux meilleurs artistes contemporains de saisir cette nouvelle opportunité, mais de le faire sur une plateforme qui soutient la qualité de classe mondiale de leur travail, de leur réputation et de leurs résultats. Notre objectif est de créer un marché équitable. entité dans ce paysage centré sur les créateurs, garantissant que chacun puisse se sentir en sécurité avec GODA.
La fondatrice Nina Chanel Abney a souligné : « GODA est pleinement engagé dans tous les aspects du processus de développement du projet NFT. De l'idéation et du processus créatif à la finalisation et à l'exécution, GODA fournit le cadre. Notre objectif principal est d'offrir un espace de soutien pour l'expérimentation et de libérer des projets convaincants et en constante évolution. Je suis ravi de faire partie d'une communauté d'artistes et de créatifs travaillant ensemble pour créer des projets innovants et intemporels qui font progresser le domaine.
Le fondateur Shaun Neff a ajouté : « Tout au long de ma carrière, j'ai eu le privilège d'identifier les lacunes du marché grâce à des entreprises entrepreneuriales réussies dans divers secteurs. La croissance explosive du monde NFT a suscité mon intérêt, et avec cette incroyable équipe, nous sommes bien -positionné pour combler le vide indispensable du marché numérique.
Un collectionneur avec un penchant pour Murakami et KAWS
Pharrell Williams est passionné par des artistes comme Takashi Murakami et KAWS et possède une vaste collection d'art hébergée dans son penthouse de Miami. En 2014, il assume le rôle de commissaire de l'exposition « This is not a Toy » organisée au Design Exchange de Toronto. Cette vitrine remarquable présentait la vaste collection de Pharrell, composée de plus de 700 « jouets d'art ».
Les choses simples
Takashi Murakami (né en 1962), l'une des figures les plus marquantes de l'art contemporain, est réputé pour son extraordinaire palette de couleurs kaléidoscopiques, ses motifs répétés et son utilisation de la représentation bidimensionnelle des images. Ses sources d'inspiration sont très variées et englobent les arts visuels, la musique, la culture pop, les mangas, la peinture traditionnelle japonaise et les gravures sur bois de la période Edo.
Une œuvre d'art unique, « The Simple Things » (2008-2009), a été créée par Murakami en collaboration avec le célèbre rappeur, auteur-compositeur-interprète et entrepreneur Pharrell Williams. Cette pièce résume remarquablement le style distinctif de l’artiste. Son caractère unique, l'implication d'une célébrité et sa nouvelle présence sur le marché ajoutent encore à l'enthousiasme, comme le souligne Asia Chiao, spécialiste associée en art asiatique du XXe siècle et en art contemporain.
Cette œuvre est restée dans la même collection privée depuis ses débuts à Art Basel en 2009, et elle a été proposée pour la première fois aux enchères le 23 novembre 2019 chez Christie's à Hong Kong.
"The Simple Things" représente une forme sculpturale du personnage emblématique de Murakami, M. DOB, qui est apparu sous diverses incarnations et formes artistiques, souvent interprétées comme un alter ego de l'artiste lui-même. Le nom « DOB » vient de l’expression japonaise familière « dobojite », qui se traduit par « pourquoi ».
Dans la bouche grande ouverte de M. DOB se trouvent sept objets du quotidien, incrustés de bijoux et sélectionnés personnellement par Pharrell Williams. Lors d'une interview avec VernissageTV à Art Basel en 2009, Williams a commenté : « Parfois, les choses simples de la vie passent inaperçues. J'ai donc choisi sept objets qui me sont chers, et les gens pourraient les regarder et se demander : « Quel est le problème ? ' Mais pour moi, ces objets représentent le ciment de ma personnalité."
Parmi les sept objets figurent une canette de Pepsi, un cupcake, de la lotion pour bébé Johnson's, du ketchup aux tomates Heinz, un sac de Doritos, un préservatif Trojan Magnum et une sneaker Billionaire Boys Club. Ces objets ont été magistralement façonnés en or et ornés de 26 000 diamants et autres pierres précieuses par le célèbre joaillier Jacob & Co.
Chaque composant est mis en lumière individuellement et brille comme des étoiles sur une scène. Asia Chiao déclare : « Une canette de Pepsi incrustée de bijoux capte notre attention de manière unique, ce qu'une canette de soda ordinaire ne ferait pas, nous mettant au défi de réévaluer la valeur des joies et des plaisirs quotidiens. »
"Les choses simples" illustre de diverses manières l'importance de la dualité dans la pratique artistique de Murakami. Selon l'expert, la bouche grande ouverte évoque des notions de consommation, mais aussi de protection et notamment de « coffre au trésor ». Dans la culture japonaise, ajoute-t-elle, « les objets précieux nécessitent des contenants tout aussi précieux pour les contenir ».
Il existe également des différences esthétiques entre le recto et le verso de la sculpture. Vu de face, les dents horribles de style manga de M. DOB sont intimidantes, dit Chiao. Et que voit-on de dos ? "Vous pourrez admirer un sympathique autoportrait de l'artiste, agrémenté de sa barbiche reconnaissable." La finition haute définition de la surface noir de jais donne à l'œuvre un aspect aplati, suggère le spécialiste.
Pendant plus d'une décennie, à partir des années 90, Takashi Murakami a exploré la tradition japonaise des « images aplaties », à une époque qui a marqué l'apogée du mouvement néo-pop art japonais, dont il était une figure marquante.
En 2001, près d'une décennie plus tard, Murakami a inventé le terme « Superflat » pour décrire ce traitement particulier de l'espace dans l'art contemporain japonais. Le concept de « Superflat » s'étend au-delà de la perspective linéaire non tridimensionnelle, couramment utilisée dans la peinture et les mangas japonais traditionnels, et englobe également la superficialité ou la planéité de la société consumériste mondiale. Contrairement à ses prédécesseurs du Pop Art qui faisaient référence à la reproduction mécanique d’images, Murakami se concentre sur la présentation de textures, de détails et d’un savoir-faire précis. Lors de la création de « The Simple Things », chaque composant individuel a été moulé individuellement, un processus qui a pris plus d'un an. Asia Chiao souligne : « Les sculptures grandes et importantes de Murakami sont très recherchées par les collectionneurs. Murakami comprend le pouvoir de la célébrité et sait que ses œuvres trouvent un bon écho sur les réseaux sociaux. »
"The Simple Things" a dirigé la vente inaugurale HI-LITE à Hong Kong le 23 novembre 2019, présentant des œuvres d'artistes contemporains de premier plan dont l'esthétique néo-pop et les liens avec l'art commercial, les dessins animés et la culture de rue leur ont valu un culte mondial. .
FILLE : Organisé par Pharrell Williams 2014
"GIRL" était une exposition d'art contemporain organisée en 2014 par Pharrell Williams, réunissant une impressionnante collection d'environ 40 œuvres d'art, dont 10 pièces spécialement commandées pour l'exposition. Cette exposition a trouvé sa place dans l'espace nouvellement inauguré de la Galerie Perrotin, la Salle de Bal, située au sein de l'Hôtel du Grand Veneur, un palais privé du XVIIe siècle dans le quartier du Marais à Paris.
La sélection de Pharrell a présenté un groupe sélectionné d'artistes étroitement liés à la galerie, ainsi que le célèbre musicien lui-même, créant une sorte d'opéra artistique rendant hommage à l'essence de la féminité. Au total, 34 artistes ont apporté leur vision créative pour célébrer les femmes qui incarnent la liberté, capturant leur esprit à travers l'imagination débridée de ces artistes, dont 16 sont elles-mêmes des femmes.
L'exposition présentait un large éventail de 40 œuvres d'art, minutieusement orchestrées par Ashok Adicéam, conseiller principal à la Galerie Perrotin. Ces œuvres visaient à honorer des femmes qui incarnent un profond sentiment de libération et d’émancipation, tel qu’envisagé par ces artistes talentueux.
La liste des artistes inclus dans l'exposition comprend un large éventail de noms, dont Marina Abramovic, Ghada Amer, Chiho Aoshima, Daniel Arsham, Valérie Belin, Sophie Calle, Johan Creten, Tracey Emin, Daniel Firman, Gelitin, Guerrilla Girls, Laurent Grasso. , Gregor Hildebrandt, JR, Alex Katz, KAWS, Bharti Kher, Klara Kristalova, M., Guy Limone, Ryan McGinley, Takashi Murakami, Prune Nourry, Rob Pruitt, Paola Pivi, Terry Richardson, Germaine Richier, Cindy Sherman, Mickalene Thomas, Aya Takano, Agnès Thurnauer, Xavier Veilhan, Andy Warhol et Tom Wesselmann, entre autres.
Selena Mattei
