Jessica Capra, The Artist and The Others
Jessica Capra est une curatrice, historienne de l'art et experte culturelle basée à Munich, en Allemagne. Forte de dix années d'expérience aux Pays-Bas, en Belgique et en Allemagne, elle conçoit et développe des projets culturels en réponse à des besoins concrets, avec pour ambition de générer un changement significatif. Son travail repose sur des piliers fondamentaux : la diffusion du savoir, la création de liens entre les individus, le développement des compétences et l'encouragement de nouvelles collaborations enrichissant la scène culturelle actuelle.
Sa passion pour l’accompagnement, le coaching et le conseil auprès des jeunes professionnels de la culture et des artistes l’a menée à rejoindre The Artist and The Others. Récemment, sa démarche curatoriale s’est orientée vers des réflexions sur la Burnout Society et le Care, tout en poursuivant des recherches sur la maternité dans les arts.
Une curation responsable et cohérente
Dans cette perspective, elle a collaboré avec ArtMajeur By Your Art pour une curation mettant en avant le Care comme un acte artistique et social essentiel. À travers cette plateforme, elle a sélectionné et mis en lumière des artistes dont le travail illustre les multiples dimensions du soin : soin de soi, soin des autres, soin de l’environnement et soin des récits partagés.
Cette approche curatoriale vise à créer un espace de dialogue et de réflexion, où l’art devient un vecteur de transformation personnelle et collective. En offrant une visibilité accrue à ces artistes, elle sensibilise le public à la notion de soin tout en valorisant des pratiques artistiques privilégiant l’écoute, la bienveillance et la transmission.
Okomi (2024), Sanya Gbemileke, Acrylique sur Toile, 76,2x91,4 cm
Dans "Okomi" (2024) de Sanya Gbemileke, l’amour maternel est au cœur du récit. La peinture retranscrit avec douceur et émotion le lien indéfectible entre une mère et son enfant, soulignant la force du soin familial et des souvenirs qu’il forge. Cette idée de mémoire et d’affectivité se prolonge dans "As flores que plantei I" (2024) de Ritchelly Oliveira, où la fusion du fusain et de l’huile traduit la fragilité et la résilience des relations humaines. L’artiste évoque la croissance émotionnelle à travers des figures éthérées et des éléments allégoriques, faisant écho à l’importance du Care tant dans l’intime que dans l’universel.
Our Heritage (2023), Paolo Chiuchiolo, Arts numériques
Le soin ne se limite pas aux relations humaines ; il englobe aussi notre rapport à la nature et à l’héritage que nous transmettons. "Our Heritage" (2023) de Paolo Chiuchiolo incarne cette responsabilité environnementale à travers une image forte : un enfant tenant une Terre miniature entre ses mains. Ce geste symbolique interpelle sur la nécessité de protéger notre planète, un message essentiel dans une réflexion sur le Care collectif et intergénérationnel.
Harmony in Flux#2(Large edition) (2022), Daniel Kei Wo, Sculpture - Acier inoxydable, 210x155 cm
Dans une approche plus abstraite mais tout aussi significative, "Harmony in Flux #2" (2022) de Daniel Kei Wo explore l’équilibre et la connexion entre les individus. Sa sculpture en acier poli, inspirée par le mouvement naturel, traduit la fluidité et la complexité des relations humaines. Elle rappelle que le Care est un processus en constante évolution, nécessitant attention et ajustement.
Colour Study 53 (2023), Paul Gravett, Photographie
Enfin, "Colour Study 53" (2023) de Paul Gravett propose une expérience sensorielle qui invite à la contemplation. Par son jeu subtil sur les textures et les nuances, l’œuvre incite à ralentir, à observer et à prendre soin de notre propre perception du monde.
Un dialogue artistique en continu
Chaque sélection conçue dans ce cadre favorise une immersion dans des œuvres interrogeant notre rapport au monde et aux autres, mettant en évidence des gestes et initiatives favorisant une meilleure cohésion sociale. En collaborant avec des artistes engagés, Jessica Capra encourage une réappropriation du Care à travers des expressions artistiques diversifiées : installations interactives, performances, peintures et œuvres numériques, autant de pratiques traduisant le besoin de connexion et de solidarité.
L’objectif est de faire de l’art un levier d’action et de prise de conscience, en proposant des expériences qui résonnent avec les spectateurs et les incitent à intégrer le Care dans leur propre quotidien. Par cette curation, elle affirme que l’art n’est pas seulement une représentation du monde, mais aussi un moyen puissant de le transformer en insufflant de nouvelles valeurs fondées sur le respect, le partage et la responsabilité collective.
Nicolas Sarazin
