François Pinault : une figure éminente des connaisseurs d'art

François Pinault en juillet 2015, via Wikipédia.

Qui est François Pinault ?

François Pinault, né le 21 août 1936, est un magnat français du monde des affaires. Il est connu comme le fondateur de l'opulent conglomérat Kering et de la holding d'investissement Artémis.

Pinault s'est lancé dans l'aventure entrepreneuriale dans le secteur du bois au début des années 1960. Par la suite, en 1988, son entreprise entre en bourse, se diversifie et investit dans des enseignes de vente au détail spécialisées et change de nom pour devenir Pinault-Printemps-Redoute (PPR). À la fin de l’année 1999, PPR s’est orienté vers les domaines du luxe et de la mode. En 2003, il confie la direction de ses entreprises à son fils aîné, François-Henri, afin de poursuivre sa passion profonde pour l'art contemporain.

Il convient de noter qu’il a la particularité d’être le beau-père de l’actrice et productrice accomplie Salma Hayek.

Pinault s'impose comme une figure éminente parmi les connaisseurs d'art

Dans le domaine de l’art moderne, Pinault s’impose comme une figure éminente parmi les connaisseurs d’art. Le Wall Street Journal a souligné l'implication profonde de Pinault dans la sphère de l'art contemporain, en soulignant ses engagements habituels dans l'exploration des ateliers d'artistes et sa pratique consistant à demander conseil à des conseillers lors des visites de galeries. En l’espace de quelques années seulement, il a organisé avec brio l’une des plus vastes collections d’art privées du paysage européen. Remarquablement, au cours de cette période relativement brève de collection d’art, Pinault a inauguré deux musées d’art exclusifs dans la ville pittoresque de Venise, en Italie. Sa première aventure fut le Palazzo Grassi en 2006, suivi du remarquable établissement de 4 500 mètres carrés connu sous le nom de Punta della Dogana.

Palais Grassi, Venise, via Wikipédia.

L'histoire d'un collectionneur

Pinault a initié son incursion dans le monde de l’acquisition d’art en se concentrant sur les œuvres d’art modernes. Son premier achat a lieu à Londres en 1972 lorsqu'il acquiert le tableau "Cour de ferme en Bretagne" de l'artiste français Paul Sérusier. Cette acquisition a eu pour lui une résonance personnelle, comme il l'a partagé dans une interview, car elle représentait une scène rustique bretonne avec une femme âgée qui évoquait des souvenirs de sa grand-mère. Par la suite, son intérêt se tourne de plus en plus vers l’art du XXe siècle, avec un penchant particulier pour les artistes surréalistes et cubistes. Un moment marquant dans son parcours de collectionneur a été l'acquisition du « Tableau Losangique II » de Mondrian en 1990, un achat important pour lequel il a dépensé 8,8 millions de dollars.

Néanmoins, il y a plus de quatre décennies, Pinault a connu une révélation qui l’a amené à passer de la collection d’art moderne à l’art contemporain. Pour expliquer ce changement, il a un jour fait remarquer qu’avec l’art produit à partir de l’après-guerre, on pouvait encore rencontrer des œuvres révolutionnaires et significatives, alors que l’art antérieur avait déjà trouvé sa place dans les musées, le rendant inaccessible. Il déclare : « Alors, voilà ! Je suis arrivé au contemporain. Deux choses comptaient : la première, liée à mon caractère, à ma curiosité pour le savoir ; la seconde, de pouvoir acheter des artistes qui comptent.

Pour mieux comprendre le rythme rapide des acquisitions de Pinault, au début des années 2000, il avait rassemblé plus de 2 000 œuvres d'art et possède aujourd'hui une collection impressionnante de plus de 10 000 pièces réalisées par près de 400 artistes. Cette prouesse étonnante équivaut à acquérir environ 8 000 œuvres en moins de 15 ans. Sa collection englobe un large éventail de formes artistiques, notamment des peintures, des sculptures, des vidéos, des photographies, des œuvres audio, des installations et des performances. Ces artistes sont originaires de divers coins du monde et couvrent plusieurs générations. Parmi les noms notables de sa collection figurent Cy Twombly, Cindy Sherman, Damien Hirst, Jeff Koons et Marlene Dumas. Comme indiqué sur le nouveau site Internet du musée Pinault, cet assemblage complet, dédié à l'art des années 1960 à nos jours, présente une perspective subjective sur l'art de notre temps, vu à travers les yeux d'un passionné d'art, résumant l'esprit de son ère.

Au fil des années, Pinault, aujourd'hui retraité, a adhéré au principe de vivre personnellement toutes les œuvres d'art qu'il acquiert. Il visite fréquemment des ateliers et achète directement des œuvres aux artistes, entretenant avec eux des relations étroites. Par exemple, il y a plus de 30 ans, il a noué une amitié avec l’artiste typiquement solitaire David Hammons, un lien qui perdure encore aujourd’hui. Interrogé sur ses critères de sélection des œuvres d'art, Pinault a déclaré dans une interview : « Un bon collectionneur a besoin d'un œil, d'une émotion, de la capacité de ressentir quelque chose dans une œuvre. Vous pouvez être une brute froide en affaires ; vous n'avez pas besoin de sentiments : c'est efficace pour les éliminer. Mais dans l'art, tout est question d'émotion."

Il convient de noter que les efforts de collectionneur d'art de Pinault et son implication dans le monde de l'art ont souvent établi des comparaisons avec Bernard Arnault, un autre éminent collectionneur d'art français et magnat du luxe. Même si les deux hommes sont considérés comme des rivaux commerciaux, leurs contributions au monde de l’art ont été substantielles. Tous deux ont créé des musées d’art contemporain et soutenu les arts, contribuant ainsi à la réalisation de divers projets artistiques qui n’auraient peut-être pas abouti sans leur soutien financier. Pour les passionnés d’art, ce qui compte le plus, c’est leur engagement commun à faire progresser le monde de l’art.

Collection Pinault

La Collection Pinault sert d'entité de supervision responsable de la garde et de l'administration des biens artistiques et culturels associés à l'entrepreneur français François Pinault. Cela englobe un large éventail d’éléments, notamment la précieuse collection d’art de la famille Pinault, l’exploitation des installations d’exposition, les collaborations institutionnelles et culturelles, l’octroi de prêts d’œuvres d’art et les initiatives de soutien aux artistes en résidence.

Les œuvres de la collection sont régulièrement présentées à l'échelle mondiale, mises en valeur dans les musées les plus prestigieux du monde, grâce à une politique constante de prêts et à la création d'expositions exclusives. Ces expositions ont lieu dans diverses villes, comme Lille, Moscou, Essen et Stockholm, entre autres. Cependant, le cœur des activités de la Collection Pinault réside principalement à Punta della Dogana et au Palazzo Grassi, dans la charmante ville de Venise. Il convient de noter qu'à partir de 2021, à ces deux lieux emblématiques de l'Italie s'est ajouté nul autre que l'ancien siège de la Bourse de Paris.

Palais Grassi

Situé gracieusement le long des rives pittoresques du Grand Canal à Venise, le Palazzo Grassi est un magnifique exemple d'architecture néoclassique. En 2005, cet édifice emblématique s'est retrouvé entre les mains de la famille Pinault, qui avait un objectif précis en tête : offrir une demeure exquise à l'illustre collection Pinault. Il convient de noter que la résonance du Palazzo Grassi avec le monde de l'art était déjà établie lors de sa précédente direction sous Fiat, qui organisait un mélange d'expositions dans ses murs sacrés.

L'année charnière de 2006 a marqué le début d'une transformation architecturale, confiée au célèbre architecte japonais et lauréat du prix Pritzker, Tadao Ando. À la fin de l'année, le Palazzo Grassi a retrouvé sa grandeur et a dévoilé sa splendeur avec l'inauguration de l'exposition de la collection Pinault.

Pendant cinq ans, ces deux lieux vénitiens ont été témoins de la présentation de plus de 500 chefs-d'œuvre exclusifs de la collection. Pourtant, le Palazzo Grassi ne se limite pas uniquement aux artistes confirmés ; il a également joué un rôle central dans la promotion de talents émergents, comme Tatiana Trouvé et Julie Mehrethu. Une riche tapisserie d’événements culturels, philosophiques, artistiques, de danse et de performances a trouvé un refuge nourricier entre ses murs. En outre, le Palazzo Grassi a favorisé un esprit d'inclusion grâce à ses initiatives d'entrée gratuite, souvent en collaboration avec des institutions vénitiennes réputées et des entités universitaires telles que Ca' Foscari, l'Université IUAV et l'Académie des Beaux-Arts.

À partir de 2020, la direction du complexe Palazzo Grassi - Punta della Dogana a été assumée par Bruno Racine, marquant ainsi un nouveau chapitre dans l'héritage durable de ce havre culturel.

Pointe de la Dogana

Édifice historique ornant la ville de Venise, Punta della Dogana sert de plaque tournante des opérations douanières depuis la lointaine année 1300. Son emplacement stratégique au confluent du Grand Canal et du canal de la Giudecca lui confère une importance considérable. Sous sa forme contemporaine, Punta della Dogana constitue le deuxième fief vénitien de la Collection Pinault.

L'histoire de sa transformation se déroule en juillet 2006, lorsque la ville de Venise a lancé un appel à propositions visant à louer Punta della Dogana pour une durée de 30 ans, dans le but de créer un paradis pour l'art contemporain. François Pinault s'est activement engagé dans cette entreprise et a finalement triomphé des soumissionnaires concurrents, dont la vénérable Fondation Solomon R. Guggenheim, avec la collaboration notable de la célèbre architecte iranienne Zaha Hadid. Coup du sort notable, la rénovation de cette structure historique a été confiée à l'éminent architecte Tadao Ando, réputé pour sa maîtrise des principes de conception minimalistes.

Punta della Dogana est devenue un lieu privilégié pour accueillir d'illustres sommités du domaine de l'art contemporain. Parmi ses expositions triomphales, deux se démarquent : « In Praise of Doubt » en 2011, une exposition mettant en vedette Maurizio Cattelan et sa création évocatrice « All », et l'exposition de 2017 « Trésors de l'épave de l'incroyable » du prolifique l'artiste Damien Hirst.

Le Théâtre

En 2012, les gardiens de la collection Pinault se sont lancés dans un voyage transformateur visant à faire revivre le Teatrino, un espace qui a vu le jour en 1857 sous le nom de jardin imaginé du Palazzo Grassi. Plus d'un siècle plus tard, il s'est métamorphosé en théâtre en plein air, pour être abandonné en 1983. En étroite collaboration avec la municipalité de Venise et la Surintendance du patrimoine architectural et paysager de Venise, cet ambitieux projet de rénovation a été confié au talentueux l'architecte Tadao Ando.

Aujourd'hui, le Teatrino resplendit, doté d'un auditorium de 220 places doté d'un foyer accueillant et d'installations techniques indispensables. Cet espace revitalisé sert d'épicentre dynamique pour un large éventail d'expressions culturelles, englobant des représentations théâtrales, des conférences éclairantes, des lectures captivantes, des concerts émouvants et des projections captivantes. Il entretient un dialogue durable avec son vénérable homologue, le Palazzo Grassi.

Depuis son inauguration mémorable en 2013 jusqu'à aujourd'hui, le Teatrino a accueilli une multitude d'événements culturels qui ont trouvé un écho auprès des amateurs d'art. Des sommités éminentes telles que Doug Aitken, Francesco Vezzoli et Olivier Saillard ont prêté leurs prouesses créatives à cette plateforme dynamique. En outre, le Teatrino a noué des partenariats solides avec des institutions culturelles réputées, notamment la Biennale de Venise, la Fondation des musées civiques de Venise et le Festival dei Matti, entre autres.

Bourse de Commerce

L’un des événements majeurs sur le plan culturel dans le Paris post-pandémique a été l’inauguration de la Collection Bourse de Commerce Pinault. Ce musée d'art contemporain très attendu, abritant la prestigieuse collection Pinault, a ouvert ses portes le 22 mai 2021. Situé au 2 rue de Viarmes, dans le quartier des Halles, il occupe les locaux de l'ancienne Bourse de Commerce de Paris (différente de le Palais Brongniart de la Bourse de Paris situé Place de la Bourse). La Bourse de Commerce de Paris sert désormais de résidence permanente à la remarquable collection de François Pinault.

François Pinault a exprimé son enthousiasme en déclarant : « L'implantation d'un nouveau lieu pour ma collection à la Bourse de Commerce, nichée au cœur de Paris, marque une étape importante dans la concrétisation de ma vision culturelle : partager ma profonde appréciation de l'art contemporain. l'art auprès d'un large public."

S'étendant sur une superficie impressionnante de 6 800 mètres carrés, la Bourse de Commerce présente une exposition permanente d'art contemporain tirée de la collection Pinault. L'exposition est soigneusement organisée en sections thématiques et monographiques, avec une attention particulière accordée aux artistes les plus renommés de la collection.

En outre, l'institution accueille des expositions temporaires, génère de nouvelles productions artistiques, offre des espaces pour une programmation culturelle et éducative immersive et dispose d'un auditorium souterrain de 284 places. Cet auditorium accueille un éventail d'activités, notamment des conférences, des rassemblements, des projections de films, des concerts, des spectacles en direct et un large éventail d'événements.