Cate Blanchett
Catherine Elise Blanchett, née le 14 mai 1969, est une actrice et productrice australienne accomplie. Largement reconnue comme l'un des meilleurs talents de sa génération, elle a montré son incroyable polyvalence dans divers genres, y compris les films indépendants, les superproductions et les productions scéniques. Tout au long de sa carrière, elle a remporté de nombreux prix prestigieux, dont deux Oscars, quatre British Academy Film Awards et quatre Golden Globe Awards. De plus, elle a été nominée pour un Tony Award et deux Primetime Emmy Awards.
Blanchett a commencé son parcours artistique à l'Institut national d'art dramatique, perfectionnant ses compétences sur la scène australienne. Sa percée sur grand écran a eu lieu en 1997 et elle a acquis une renommée internationale avec son interprétation captivante de la reine Elizabeth I dans le drame de la période biographique "Elizabeth" (1998), qui lui a valu sa première nomination aux Oscars. Une autre performance remarquable est venue dans le biopic "The Aviator" (2004), où elle a interprété Katharine Hepburn et a remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle a ensuite remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle remarquable d'ancienne mondaine névrosée dans la comédie dramatique "Blue Jasmine" (2013).
Le talent remarquable de Blanchett lui a valu de multiples nominations aux Oscars, notamment pour ses rôles dans "Notes on a Scandal" (2006), "I'm Not There" (2007), "Elizabeth : The Golden Age" (2007), "Carol" (2015) et "Tár" (2022), l'établissant comme l'acteur australien le plus nominé. Sur le plan commercial, elle a fait partie de grands succès tels que la trilogie "Le Seigneur des anneaux" (2001-2003), "Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal" (2008), "L'Etrange histoire de Benjamin Button " (2008), "Cendrillon" (2015), "Thor : Ragnarok" (2017), "Ocean's 8" (2018) et "Don't Look Up" (2021).
Au-delà du grand écran, Blanchett a présenté ses prouesses théâtrales dans plus de vingt productions scéniques. Aux côtés de son mari, Andrew Upton, elle a été directrice artistique de la Sydney Theatre Company de 2008 à 2013. Au cours de cette période, elle a été acclamée par la critique pour ses performances dans des reprises acclamées telles que "A Streetcar Named Desire", "Oncle Vanya, « Grands et petits » et « Les bonnes ». Elle a fait ses débuts à Broadway en 2017, recevant une nomination aux Tony Awards pour son rôle dans "The Present".
De plus, Blanchett a démontré son talent dans la production et le jeu d'acteur grâce à son rôle nominé aux Emmy Awards en tant que Phyllis Schlafly dans la mini-série dramatique d'époque "Mrs. America" (2020).
Tout au long de son illustre carrière, Blanchett a reçu plusieurs prix prestigieux. Le gouvernement australien lui a décerné la Médaille du Centenaire en 2001 et elle a été nommée Compagnon de l'Ordre d'Australie en 2017. En reconnaissance de ses contributions aux arts et à la culture, le gouvernement français l'a nommée Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres. en 2012. Le Museum of Modern Art l'a honorée en 2015 avec la bourse du British Film Institute. Blanchett a également reçu des doctorats honorifiques en lettres de l'Université de Nouvelle-Galles du Sud, de l'Université de Sydney et de l'Université Macquarie. Le magazine Time l'a reconnue comme l'une de ses 100 personnes les plus influentes au monde en 2007, et en 2018, elle a été classée parmi les actrices les mieux payées au monde.
L'amour de l'art
Il est bien connu que des personnalités éminentes, y compris des acteurs, des chanteurs et des athlètes, ont une forte affinité pour l'art. Parmi eux se trouve la célèbre actrice hollywoodienne Cate Blanchett, qui, en plus de ses distinctions en tant qu'interprète primée, est une passionnée d'art et une collectionneuse passionnée.
La passion de Blanchett pour l'art est évidente depuis un certain temps. En 2015, elle a entrepris un projet unique en jouant dans le film "Manifesto", réalisé par l'artiste allemand Julian Rosefeldt. Dans ce film, elle a habilement dépeint treize personnages distincts, récitant des manifestes rédigés par des artistes de divers mouvements artistiques, allant du Manifeste suprématiste de Kazimir Malevich (1916) au Manifeste Fluxus de Mierle Laderman Ukeles (1963).
Poursuivant ses explorations artistiques, en 2019, Blanchett a joué le rôle d'Izabella Barta, une version légèrement exagérée de l'éminente artiste de performance Marina Abramovic, dans un épisode de la série satirique "Documentary Now!" L'épisode a parodié avec humour la pièce de performance renommée d'Abramovic "L'artiste est présent" (2012).
S'appuyant sur son implication dans le monde de l'art, en 2020, Cate Blanchett est apparue dans une installation vidéo captivante intitulée "The Four Temperaments". Cette installation stimulante, conceptualisée par l'artiste italien Marco Brambilla, s'est penchée sur la théorie des "types de personnalité". Il a été présenté à la prestigieuse Michael Fuchs Galerie à Berlin.
Actuellement, la talentueuse actrice fait passer sa passion pour l'art au niveau supérieur en créant sa propre galerie d'art. Cet espace, conçu par Adam Richards Architects, basé à Londres, est destiné à accueillir sa vaste collection d'art et promet d'être un paradis pour les amateurs d'art et les connaisseurs.
Manifeste de Julian Rosefeldt
Lorsque nous regardons une œuvre d'art gracieusement exposée sur les murs immaculés d'un musée, il est naturel que notre esprit vagabonde et s'interroge sur les circonstances qui ont conduit à sa création. Nous nous retrouvons à réfléchir à la vie de l'artiste - quelles expériences les ont façonnés, à quels événements historiques ils ont été témoins et auxquels ils ont répondu, et quelles perspectives ils avaient sur le monde qui les entoure. Certains artistes quittent ce monde sans laisser d'explications, se contentant de laisser leur public dans la contemplation. D'un autre côté, certains créateurs adoptent une approche totalement différente, exprimant avec audace leurs convictions dans des manifestes, ne laissant aucune place à une mauvaise interprétation de leur travail. Mais pouvons-nous vraiment faire confiance à ces manifestes ?
Ces questions, combinées à une profonde admiration pour la nature poétique des manifestes, sont devenues le moteur de l'extraordinaire installation vidéo en 13 parties de l'artiste allemand Julian Rosefeldt, qui est actuellement exposée au Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC. projet ambitieux, intitulé "Manifesto", célèbre et subvertit certains des textes les plus renommés du monde de l'art. L'exposition est rendue possible grâce à une collaboration avec le Goethe-Institut. Dans cette œuvre captivante, l'estimée actrice de théâtre et de cinéma Cate Blanchett (connue pour ses rôles dans des films comme "Carol" et "Blue Jasmine") incarne 13 personnages distincts, chacun présenté dans des vignettes distinctes qui donnent vie à ces manifestes.
Sous diverses formes, allant d'un instituteur sévère et strict à un sans-abri misanthrope, avec une voix rauque et une barbe négligée, Cate Blanchett livre des monologues sérieux et suffisants composés d'extraits de manifestes artistiques. Certains de ces manifestes sont bien connus des amateurs d'art, tandis que d'autres sont plus obscurs, mais tous ont une importance significative dans l'évolution de l'art à travers le monde. Chacun des rôles de Blanchett, comme elle et Julian Rosefeldt, le créateur, l'expliquent, sert de véhicule pour incarner des thèmes artistiques spécifiques, tels que le futurisme, Dada ou le surréalisme. Ces rôles ne sont pas tant des personnages au sens conventionnel, mais plutôt des véhicules pour exprimer des idées.
Rosefeldt et Blanchett sont réputés pour leurs prouesses intellectuelles, ce qui est évident dans la nature intellectuelle rigoureuse de la pièce. Cependant, ce qui surprend agréablement, c'est le sens de l'humour saisissant de l'installation. L'aspect comique de "Manifesto" émerge de la réinterprétation intelligente de Rosefeldt du matériel source. Il mélange les actions et le texte de manière inattendue, créant des scènes qui défient les frontières traditionnelles.
Un exemple mémorable de cet humour est une scène funéraire dans laquelle les téléspectateurs anticipent un éloge conventionnel de Blanchett. Au lieu de cela, elle se lance dans une tirade dadaïste, ridiculisant les institutions bourgeoises et plaidant pour l'éradication des structures autoritaires dans la société mondiale. L'absurdité s'intensifie alors que la foule en deuil accepte passivement l'assaut verbal, apparemment non affectée par les idées radicales présentées.
Cette satire sert non seulement à se moquer des artistes eux-mêmes mais aussi à confronter le public. Dans une scène, Blanchett assume le rôle d'un instituteur didactique, instruisant une classe de jeunes enfants avec les "Golden Rules of Filmmaking" de Jim Jarmusch et d'autres textes normatifs. Son attitude autoritaire et étouffante reflète le ton de Jarmusch dans ses propres "règles", et la nature artificielle de la scène reflète les règles souvent dogmatiques et rigides proposées par de nombreux manifestes.
Dans l'ensemble, "Manifesto" est une exploration captivante et intellectuellement stimulante de manifestes artistiques, habilement animée par les performances transformatrices de Cate Blanchett et la réinvention perspicace et humoristique du matériau source par Julian Rosefeldt.
Malgré son approche humoristique et ludique, "Manifesto" ne se veut pas mesquin. Julian Rosefeldt a un profond respect pour une grande partie du matériel qu'il utilise, le trouvant souvent éloquent et puissant. Son objectif n'est pas de discréditer les manifestes mais plutôt de leur insuffler de l'humour et d'exposer de manière ludique leur certitude perçue. Il reconnaît que beaucoup d'entre nous ont tendance à vénérer les manifestes rédigés par des artistes désormais célèbres, ignorant le fait que ces textes ont souvent été écrits pendant des périodes de profonde incertitude personnelle. Plutôt que de les voir comme des déclarations sûres, Rosefeldt les considère comme des expressions de vulnérabilité, conçues par des individus jeunes et passionnés aux prises avec leurs insécurités, notant des idées ferventes dans les cafés.
L'installation vidéo "Manifesto" sert de point central à l'exposition plus large de Hirshhorn "Manifesto : Art X Agency". Cette exposition intègre de manière réfléchie des œuvres d'art de la collection du musée, classées chronologiquement pour s'aligner sur la progression des mouvements artistiques du XXe siècle étroitement associés aux textes du manifeste.
Au fur et à mesure que les visiteurs parcourent l'exposition, ils sont initiés au mouvement futuriste italien axé sur la technologie des premières années du siècle. Ils se plongent ensuite dans les pulsions anti-autoritaires et rebelles dada qui ont émergé pendant la période tumultueuse de la Première Guerre mondiale. Allant plus loin, ils rencontrent l'émergence du surréalisme dans l'entre-deux-guerres, s'inspirant de la psychologie freudienne et du concept de vérité subjective comme réponse. à une désillusion croissante.
L'exposition « Manifeste » dévoile un récit convaincant d'idéologies en évolution, traversant divers mouvements et périodes artistiques. Cela commence par des études introspectives et souvent mélancoliques sur l'expressionnisme abstrait, qui a émergé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Au fil du temps, il y a eu une évolution vers des expressions ouvertement politiques, comme en témoignent l'émergence du Pop Art et la montée en puissance de collectifs artistiques activistes comme les Guerrilla Girls. De plus, les réinterprétations idéologiques, illustrées par Black Dada d'Adam Pendleton, ont également joué un rôle important dans la formation du paysage artistique.
Stéphane Aquin, le conservateur en chef, souligne que bon nombre des pièces les plus récentes de l'exposition fonctionnent comme des manifestes à part entière, affichant un sens aigu de l'agence et du but.
Tout au long de l'exposition "Manifesto", les visiteurs de la galerie sont plongés dans un voyage à travers l'histoire de l'art, acquérant un contexte historique essentiel qui leur permet d'apprécier pleinement la distorsion inventive de Julian Rosefeldt de ce contexte dans son expérience audiovisuelle en 12 parties.
Avant tout, l'intention de Rosefeldt est que sa réinvention cinématographique des manifestes d'artistes incite les visiteurs des musées à remettre en question leurs idées préconçues sur la netteté et le caractère définitif de l'histoire de l'art. Il vise à humaniser ses sujets et à mettre en évidence leur faillibilité, nous rappelant que ce qui est présenté dans les limites immaculées d'un musée ou sur un piédestal n'est pas nécessairement autoritaire ou complet. En défiant ces hypothèses, il encourage une connexion plus profonde avec les aspects humains de l'art et de ses créateurs.
La collection et le projet de galerie
L'actrice Cate Blanchett avait pour vision de construire un espace dédié sur son domaine de l'East Sussex pour présenter sa remarquable collection d'art contemporain. Cependant, elle a rencontré un défi inattendu : la galerie proposée pourrait avoir à partager son espace avec une colonie de chauves-souris, et peut-être même des fantômes.
L'année dernière, Blanchett a soumis des plans pour le nouveau bâtiment, qui impliquait la démolition d'un vieux chalet délabré et d'un hangar sur la propriété. Au cours du processus d'arpentage, il a été découvert que des pipistrelles et des chauves-souris brunes à longues oreilles se perchaient dans les mansardes de ces structures. Comme ces chauves-souris sont des espèces protégées, il est légalement interdit à Blanchett de démolir les bâtiments sans obtenir une licence spéciale de Natural England.
Selon des documents obtenus du Daily Mail, le conseil de district local a récemment approuvé la nouvelle structure. Cependant, une condition est attachée à l'approbation : Blanchett doit soumettre une "stratégie d'atténuation des chauves-souris" pour protéger et fournir un hébergement convenable aux créatures.
En conséquence, les plans de construction comprendront désormais probablement un "loft à chauves-souris" spécialement conçu pour intégrer les besoins des chauves-souris, et cet aspect du projet sera géré par Adam Richards Architects de Londres, la société qui supervise la construction. galerie d'art, le prochain bâtiment de Blanchett englobera une variété d'espaces supplémentaires, y compris un bureau de jardin, une salle de méditation et une zone de répétition.
En tant que fervent collectionneur d'art, Blanchett a amassé une collection remarquable au fil des ans, qui comprendrait des œuvres d'artistes éminents tels que Guan Wei, Paula Rego, Howard Hodgkin, Rosalie Gascoigne, Bill Hammond, Bill Robinson, Polly Borland, Zhang Huan. , et Tim Maguire, tel que rapporté par Tatler. En 2016, avec son mari, le dramaturge australien Andrew Upton, elle a acquis le domaine victorien, connu sous le nom de Highwell House, pour un coût estimé à 3,75 millions de livres sterling (5,1 millions de dollars). Cette demeure historique, construite en 1890, a vu sa juste part d'habitants distingués, dont Sir Arthur Conan Doyle et l'acteur Tom Baker.
Cependant, ce qui intrigue vraiment beaucoup, ce sont les rumeurs entourant l'activité paranormale potentielle du domaine. Avant l'acquisition de Blanchett, des pentagrammes ont été découverts sur les étages du bâtiment, amenant certains à spéculer sur sa nature hantée et la possibilité que des esprits célèbres passés ou présents s'attardent dans ses murs.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine