Takashi Murakami @takashipom
Artiste Takashi Murakami
Takashi Murakami, salué par le magazine Time comme le plus grand ambassadeur de la culture japonaise , est actuellement l'un des artistes les plus renommés dans le domaine de l'art mondial . Ses créations reflètent sans équivoque les motifs et les éléments stylistiques distinctifs que l'on retrouve couramment dans l'iconographie japonaise, ce qui en fait des symboles par excellence de la société japonaise. Les expressions artistiques de Murakami couvrent diverses formes, englobant des dessins animés , des sculptures minimalistes et des marchandises ornées de son personnage emblématique, M. DOB.
Né dans une famille japonaise modeste en 1962, Takashi Murakami trouve sa passion pour le dessin le poussant à poursuivre des études à l' Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Malgré son désir initial de devenir mangaka, il se retrouve à étudier l'art Nihon-ga, qui respecte les conventions de l'art traditionnel japonais. Bien que ce style ne reflète plus le Japon contemporain, Murakami a acquis de précieuses connaissances de ses études universitaires, qui influenceront plus tard son style artistique distinctif.
En 1989, il dévoile sa première exposition personnelle, marquant ses débuts dans le monde de l'art. Après avoir obtenu son diplôme, il a obtenu une bourse au MoMA PS1 à New York, ce qui l'a poussé à déménager dans la métropole américaine animée. C'est lors de son séjour à New York qu'il rencontre le Pop Art et les œuvres d' Andy Warhol , laissant un impact indélébile sur sa vision artistique. Murakami a magistralement fusionné l'art et le consumérisme, les transformant en créations tangibles à forte valeur culturelle, atteignant souvent des prix élevés sur le marché de l'art.
Cependant, l'exploration artistique de Murakami ne s'est pas terminée par l'adoption du concept d'usine de Warhol . Il a également été captivé par les œuvres quelque peu flamboyantes de Jeff Koons , figure emblématique du néo-pop art qui a habilement dépeint le mode de vie américain à travers ses pièces ironiques. Cette période à New York est devenue un tournant dans l'art de Murakami, car il a amalgamé l'attrait de l'Amérique avec sa sensibilité japonaise, résultant en des œuvres qui mêlent harmonieusement des éléments occidentaux et orientaux .
Confirmant le caractère consumériste de son art, Takashi Murakami noue des collaborations avec des maisons de mode influentes telles que Louis Vuitton . Dans ce partenariat, il réinterprète les pièces emblématiques de la maison de couture, créant des pièces exclusives qui suscitent l'admiration de célébrités internationales telles que Paris Hilton, Kim Kardashian et Naomi Campbell. L'un de ses succès notables est le sac Cherry Blossom, qui jouit d'une immense popularité et se vend au prix de cinq mille dollars. Les œuvres de Murakami possèdent une capacité remarquable à pénétrer le marché, dépassant toutes les attentes. Il comble un vide là où le Pop Art a échoué, capturant le désir des masses de posséder des objets associés à l'imagination.
Reconnaissant que les gens recherchent une connexion à un monde imaginaire à travers les possessions matérielles, Takashi Murakami canalise délibérément sa vision artistique dans cette direction. Son approche esthétique et entrepreneuriale lui permet de captiver à la fois le grand public et l'élite internationale, en les attirant avec les produits emblématiques de sa société de production artistique, Kaikai Kiki. La valeur de ses œuvres est illustrée par des ventes notables, telles que la sculpture "Tongari Kun", achetée par le propriétaire de Christie's en 2003 pour 1,5 million de dollars , et "My Lonesome Cowboy", qui a rapporté 15,2 millions de dollars lors d'une vente aux enchères Sotheby's à 2008.
Cependant, à la suite du tsunami dévastateur de 2011, l'art de Murakami a pris une tournure transformatrice, embrassant une direction plus spirituelle et rédemptrice. Ce changement est évident dans sa peinture intitulée "Au pays des morts, marchant sur la queue d'un arc-en-ciel", où il plonge dans le traumatisme existentiel et explore le rôle de la foi dans des circonstances aussi difficiles. Murakami reconnaît que cet événement a provoqué un changement radical dans sa philosophie, l'amenant à développer un profond respect pour la façon dont les croyances servent de réponses aux adversités naturelles et autres.
Les 12 meilleurs prix payés aux enchères
Takashi Murakami a joué un rôle central dans l'élévation du Pop Art japonais à une position de premier plan sur le marché de l'art occidental. Cela a entraîné une croissance remarquable de 10 % de la valeur moyenne des œuvres de Murakami au cours des cinq dernières années.
Notamment, le prix le plus élevé jamais obtenu pour une œuvre de Takashi Murakami a eu lieu en mai 2008. Lors de la vente aux enchères d'art contemporain de Sotheby's à New York, son œuvre intitulée "My Lonesome Cowboy", qui s'est inspirée d'un film d'Andy Warhol, a atteint la somme stupéfiante de 15,1 $ US. millions .
La popularité et l'influence durables de Murakami ont fait de lui un artiste très convoité sur le marché secondaire de l'art. Ses tirages conservent constamment une valeur élevée, illustrant leur attrait durable pour les collectionneurs et les amateurs d'art. Voici les œuvres les plus chères de l'artiste :
1. 1,9 M £ pour Wow, Kaikai Kiki ( 2010-11 )
2. 1,9 M £ pour KaiKai Kiki (2005)
3. 2,2 M £ pour Les choses simples (2008-09)
4. 2,2 M £ pour Panda (2002)
5. 2,2 M £ pour Dob dans l'étrange forêt (Red Dob) (1999)
6. 2,7 M £ pour Le Château de Tin Tin (1998)
7. 3,9 M £ pour Tan Tan Bo (2001)
8. 3,9 M £ pour 69 arhats sous l'arbre de la Bodhi (2013)
9. 4,2 M £ pour Miss KO2 (1997)
10. 4,4 M £ pour le démon rouge et le démon bleu (2013)
11. 6,4 M £ pour Dragon dans les nuages - Mutation rouge (2010)
12. 7,8 M £ pour Mon cow-boy solitaire (1998)
10 des artistes contemporains les plus influents
10. Joan Cornelle
9. Damien Hirt
8.Jeff Koons
7. Cécile Brown
6. Yayoi Kusama
5. Jenny Saville
4. Aï Weiwei
3. Takashi Murakami
2. Jean Michel Basquiat
1. Banski
Pourquoi investir dans Takashi Murakami ?
Ambassadeur culturel : Takashi Murakami est salué comme l'un des principaux ambassadeurs de la culture japonaise, ses œuvres reflétant des motifs et des éléments stylistiques profondément enracinés dans l'iconographie japonaise. Investir dans son travail vous permet d'embrasser et d'apprécier l'essence de la société japonaise.
Gamme artistique : Les expressions artistiques de Murakami englobent un large éventail de médiums, des dessins animés aux sculptures minimalistes et aux marchandises ornées de son personnage emblématique, M. DOB. Cette diversité offre un large éventail d'options pour les collectionneurs, garantissant un portefeuille varié et convaincant.
Fusion du traditionnel et du contemporain : L'expérience de Murakami dans l'étude de l'art Nihon-ga et son exposition au Pop Art à New York ont abouti à une fusion unique des conventions de l'art japonais traditionnel avec des influences contemporaines. Ce mélange crée un style artistique captivant et innovant qui plaît aux amateurs d'art traditionnel et moderne.
Pénétration du marché : les collaborations de Murakami avec des entreprises de mode influentes telles que Louis Vuitton et sa capacité à créer des pièces exclusives qui résonnent auprès des stars internationales démontrent l'attrait de son art pour les consommateurs. Investir dans son travail permet de profiter du pouvoir de pénétration du marché et du succès commercial associés à ses créations.
Prix d'enchères record : les œuvres de Murakami ont atteint des prix record lors d'enchères prestigieuses, telles que le montant stupéfiant de 15,1 millions de dollars pour "My Lonesome Cowboy" en 2008. Ces ventes de grande valeur reflètent la forte demande et la valeur durable de son art dans le monde. marché.
Recherché sur le marché : La popularité et l'influence durables de Murakami rendent ses œuvres très recherchées. Investir dans son travail est l'occasion d'acquérir des pièces qui conservent leur valeur et qui ont un potentiel d'appréciation au fil du temps.
Approche esthétique et entrepreneuriale : la capacité de Murakami à fusionner l'art et le consumérisme, ainsi que son approche entrepreneuriale à travers son art, ont contribué à son attrait généralisé. Investir dans son travail permet de s'engager avec un artiste qui a réussi à fusionner vision artistique et succès commercial.
Thèmes spirituels et stimulants : l'art de Murakami a pris une tournure transformatrice après le tsunami de 2011, embrassant des thèmes plus spirituels et rédempteurs. Son exploration du traumatisme existentiel et du rôle de la foi dans des circonstances difficiles ajoute de la profondeur et des éléments stimulants à son œuvre.
Reconnaissance parmi les artistes contemporains influents : La position de Murakami dans le monde de l'art est affirmée par son inclusion dans les listes des artistes contemporains les plus influents. Être classé parmi les meilleurs artistes aux côtés de noms comme Basquiat, Koons et Kusama renforce son importance et son impact durable.
Potentiel de croissance à long terme : la valeur moyenne des œuvres de Murakami ayant connu une croissance constante de 10 % au cours des cinq dernières années, investir dans son travail présente une opportunité de croissance et d'appréciation à long terme. La valeur constante et l'attrait continu pour les collectionneurs et les amateurs d'art contribuent aux avantages financiers potentiels d'investir dans son art.
Jelly Fish (2003)
Dans l'impression lithographique offset de 2003 de Takashi Murakami intitulée Jelly Fish (2003), une caractéristique importante est une méduse aux grands yeux située sur une planète fleurie. L'œuvre d'art présente le style caractéristique de Murakami, où des fleurs vibrantes entourent le sujet central. La méduse attire l'attention avec ses yeux saisissants, créant une expression presque humaine caractéristique de l'approche ludique de Murakami. Il dégage un sentiment de tranquillité et de facilité, trouvant l'harmonie dans son environnement sur la planète fleurie.
La planète fleur elle-même est représentée avec des motifs vivants, représentant le monde fantastique créé par Murakami. Les fleurs qui l'enveloppent sont vibrantes et exubérantes, avec des formes stylisées et des couleurs vives . Cette imagerie florale fantaisiste résume l' esthétique unique de l'artiste. Les fleurs ont une signification importante dans l'ensemble de l'œuvre de Murakami, apparaissant fréquemment comme un élément récurrent dans son iconographie. Ils symbolisent la beauté, la nature et la joie , imprégnant divers aspects de sa pratique artistique. La composition dynamique et colorée de Jelly Fish (2003) incarne le style distinctif de Murakami, mélangeant harmonieusement des éléments de la culture populaire et de l'art japonais traditionnel.
Analysant la pose et les traits somatiques de la méduse (Jelly Fish, 2003), elle s'inscrit pleinement dans le style "manga" de Murakami, trouvant même des affinités avec des sujets antérieurs et très réussis de l'artiste japonais, comme Oval Buddha silver , dont elle prend la pose réfléchissante, et Tan Tan Bo , un personnage dont il hérite plusieurs caractéristiques physiques. Néanmoins, les yeux multiples de Jelly fish semblent être quelque peu indépendants de la tradition, et capables d'avoir anticipé la création Jellyfish Eyes, une série d'imprimés qui, bien que légers et fantaisistes en apparence, capturent en fait l'essence du concept de malentendu.
En fait, ils font probablement référence à l'intrigue du film pour enfants Jellyfish Eyes (2013) de Murakami, visant à raconter l'histoire de Masashi, ou un jeune japonais, qui développe une amitié avec une créature ressemblant à une méduse tout en pleurant la perte de son père. Justement le malentendu surgit lorsque l'on se rend compte, que, derrière le dessin d'une jolie méduse, il y a en réalité un récit prêt à évoquer sur les victimes de catastrophes , notamment en réponse au tremblement de terre et au tsunami qui avaient frappé le Japon.
Enfin, décrivant brièvement Oval Buddha et Tan Tan Bo, le premier ravit notre perception avec sa surface brillante, dans laquelle sa figure centrale cherche le nirvana toujours insaisissable, tandis que le second est une icône du travail de Takashi Murakami, car il réincarne la figure la plus populaire de M. DOB , un personnage dépeignant une figure aux dents acérées mais ludique dont le nom est dérivé de l'expression d'argot japonais "dobojite" ou "pourquoi?" Cette question reflète la vision dissidente de Murakami de la société de consommation , qu'il considère comme vide et sans vie. Dans une rétrospective de son travail en 2001, Murakami a également déclaré qu'il avait créé la mascotte inspirée de l'anime après avoir étudié l'attrait mondial de personnages célèbres tels que Mickey Mouse de Walt Disney.
Les affinités stylistiques susmentionnées, ainsi que le contexte complexe dans lequel elles s'inscrivent, permettent à Jelly fish (2003) de s'imposer comme un trait d'union entre l'investigation figurative passée et présente de l'artiste japonais, capable de perdurer dans son rôle de source d'inspiration. également pour les futures créations .
Pourquoi investir dans Jelly fish (2003) ?
1. Style signature : "Jelly Fish" présente le style distinctif de Murakami, avec des fleurs vibrantes et une méduse centrale qui illustrent sa vision artistique.
2. Sujet accrocheur : les grands yeux de la méduse dans « Jelly Fish » attirent l'attention, créant un point focal captivant dans l'œuvre d'art.
3. Expression ludique : L'expression presque humaine de la méduse reflète l'approche ludique de Murakami, ajoutant un élément fantaisiste et engageant à la pièce.
4. Motifs animés : les motifs animés représentés sur la planète fleur mettent en valeur le monde fantastique de Murakami, ajoutant un intérêt visuel et une énergie dynamique à l'œuvre d'art.
5. Symbolisme des fleurs : Les fleurs ont une signification importante dans le travail de Murakami, représentant la beauté, la nature et la joie, ce qui ajoute de la profondeur et des couches d'interprétation à la pièce.
6. Mélange de tradition et de culture pop : "Jelly Fish" combine de manière transparente des éléments de l'art japonais traditionnel avec des références à la culture populaire, mettant en valeur la capacité de Murakami à fusionner différentes influences artistiques.
7. Potentiel narratif : Le lien de l'œuvre d'art avec le film de Murakami "Jellyfish Eyes" suggère une profondeur narrative et conceptuelle plus profonde, offrant des possibilités de narration intrigantes.
8. Héritage artistique : "Jelly Fish" représente un pont entre les explorations artistiques passées et présentes de Murakami, ce qui en fait une pièce précieuse qui contribue à son héritage durable et à ses inspirations futures potentielles.
Olimpia Gaia Martinelli
