Acheter en leasing l’œuvre ""Web"" par Stephen Mauldin avec option d’achat

J'ai commencé à dessiner à l'âge d'environ sept ans, j'ai eu ma première peinture à l'huile à environ dix ans et, parfois entre les deux, j'ai vu pour la première fois une exposition des exploits d'ingénierie de Léonard de Vinci. J'ai été vendu. Je voulais être un artiste comme lui.

J'ai pris l'habitude au fil des ans de jouer avec la peinture pour en savoir plus sur ce qu'elle est capable (et non capable) de faire. Cela m'a conduit à peindre sur du verre, puis à transférer cette peinture dans des «assemblages de peinture», à extruder la peinture à partir de seringues modifiées créant des peintures palmées qui ressemblent à du fil plié et coloré, et plus récemment, à élinguer de la peinture à partir d'épingles droites ultra-fines, haute vitesse, sur toile. La marque créée en faisant cela m'a bluffé la première fois que je l'ai fait. Sa caractéristique déterminante est l'énergie électrique, mais la nature incroyablement fine de la marque est également frappante. Cela m'a immédiatement frappé comme le signifiant visuel parfait pour la théorie des cordes. J'ai décidé d'utiliser la marque dans l'expression des idées que j'avais traitées depuis des années.

À partir de 2006, j'ai utilisé cette marque pour créer des images de «l'univers de l'esprit et de l'esprit» tel que je l'envisageais, inspirées des images de l'univers physique produites par le télescope spatial Hubble. J'ai travaillé pendant plusieurs années pour affiner ces derniers, en particulier les aspects spatiaux, puis je suis passé à une série de "figures" rayonnantes contre une toile inspirée par la distribution des galaxies et des amas de galaxies dans l'univers primitif. (Une toile, pourrais-je ajouter, qui ressemble remarquablement à la toile de neurones dans le cerveau.) Tout au long de cette période, je me suis interrogée sur le mélange optique des couleurs en superposant les fines écheveaux produits par cette marque et j'ai finalement commencé une série pour explorer la matière . La série «Pôles» a commencé comme des panneaux simples, mais a évolué en deux morceaux de panneau, puis trois morceaux de panneau, et finalement un morceau de quatre panneaux. La série est, à un certain niveau, simplement une exploration des couleurs qui peuvent être mélangées de cette manière. À un niveau plus profond, cependant, il traite toujours les mêmes problèmes que j'ai toujours traités, juste dans un idiome plus abstrait.

Je suis maintenant dix-sept tableaux dans une nouvelle série qui élargit l'apparence des panneaux en forme de diamant dans les huit dernières pièces «Pôles». Ces nouvelles pièces traitent exclusivement du mélange optique de la couleur, même si elles me suggèrent également une condensation d'énergie dans la matière. D'autres ont suggéré qu'ils ressemblent à des «capteurs de rêves». Au final, il y aura vingt-quatre tableaux dans cette série. Ils ne sont pas étirés et ont des œillets à chaque coin pour les fixer au mur. Pour moi, la magie d'une peinture est le fait que ce n'est qu'un morceau de tissu avec de la peinture dessus, mais cela peut créer une telle magie. Je veux que cela soit plus évident dans ces nouvelles pièces, jusqu'au tissu brut et déchiré sur les bords extérieurs.

• Nationalité: ÉTATS-UNIS
• Date de naissance : 1952
• Domaines artistiques:
• Groupes: Artistes Contemporains Américains