Elles Acte II Tableau 4 (1) Peinture par Julie Esteban

Pas à Vendre

Vendu par Julie Esteban

Certificat d'authenticité inclus
Cette oeuvre apparaît dans 1 collections
  • Œuvre d'art originale Peinture, Acrylique sur Bois
  • Dimensions Hauteur 19,7in, Largeur 19,7in
  • Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Abstrait
Cette oeuvre fait partie de la série "Elles". Réalisée en 2018. Technique mixte : Acrylique, Encre, Résine sur support en bois. Les bords et le dos, sont peints en noir et lasurés pour une protection optimale. L'épaisseur des bords 5 cm permet de simplement poser l'oeuvre si vous ne souhaitez pas forcément[...]
Cette oeuvre fait partie de la série "Elles".
Réalisée en 2018.
Technique mixte : Acrylique, Encre, Résine sur support en bois.
Les bords et le dos, sont peints en noir et lasurés pour une protection optimale.
L'épaisseur des bords 5 cm permet de simplement poser l'oeuvre si vous ne souhaitez pas forcément l'accrocher au mur.

Ma démarche artistique :

«Elles», cette série d'oeuvres représente les muses, les inspirations, les rencontres, les expériences, qui inspirent, tourmentent, font réfléchir et aident à créer.

Le travail des opposés et dualités représentés par le monochrome et la couleur, le figuratif et l’abstrait, crée l’unité. Les mises en scène de ce profil unique et doublé jouent avec sensualité à émouvoir son spectateur.
Cette intimité est aussi réelle qu’entre la photographie et la peinture.

Ces deux médiums qui sont depuis toujours les moteurs de son inspiration sont ici liés et figés entre eux.
Chaque élément trouve sa place et apporte du sens à son opposé, donnant naissance à l’harmonie.

Le mouvement perpétuel entre le yin et le yang représente l’équilibre de la vie et l’œuvre artistique n’échappe pas à ce processus.

___

This artwork is part of the series "Elles".
Realized in 2018.
Mixed media : Acrylic, Ink, Resin on wooden support.
The edges and back, are painted black and stained for optimal protection.
The thickness of the edges of 5 cm allows you to simply ask the work if you don't necessarily want to hang it on the wall.

My artistic approach :

«Elles», this series of works represents the muses, inspirations and encounters as well as the experiences which motivated, tormented, stimulated thoughts in people, and helped to create.

The work of opposites and dualities depicted by monochrome and color, figurative and abstract, are creating unity.
The staging of this unique and doubled profile plays with sensuality to move its viewer. This intimacy is as real as the one that links photography to painting.

These two mediums, which have always been the driving sources of her inspiration, are here bound and frozen together.
Each element finds its place and brings meaning to its opposite, giving birth to harmony.
The perpetual movement between yin and yang represents the balance of life, and artwork does not escape this process.

Thèmes connexes

CouleurFiguratifMonochromeAbstraitProfil

Suivre
Française née en 1989 à Bordeaux. Photographe professionnelle depuis 10 ans, J.E. travaille différentes techniques picturales pour les conjuguer avec son travail photographique. Le portrait et l’autoportrait[...]

Française née en 1989 à Bordeaux. Photographe professionnelle depuis 10 ans, J.E. travaille différentes techniques picturales pour les conjuguer avec son travail photographique. Le portrait et l’autoportrait sont devenus l’essentiel de son travail.

« Un glissement s’est opéré lorsque j’ai choisi de travailler en argentique et de passer du portrait vers l’abstraction des corps et des visages en jouant avec le clair/obscure. Comme si le flou et les accidents inhérents au regard sur moi m’avaient menée à porter un regard moins net sur les autres. Leurs présences sont mieux ressenties et la matière des corps est appréhendée avec douceur et émotion. »

La matière qu’elle crée lui permet de rendre ses photographies plus vivantes et de cacher ou de suggérer l’âme au-delà des corps.

En 2018, après des années de recherches, elle commence à mettre sur toile ses inspirations qui l’ont nourrie.
Mêlant photographie et peinture, une métamorphose de l’espace vide immaculé de blanc s’opère.

« Comme la photographie fige un instant et préserve ce qui deviendra très vite un souvenir, la résine fige la matière et préserve l’œuvre dans le temps, pour la rendre durable et unique. »


French born in 1989 in Bordeaux, J.E. has been a Professional Photographer for 10 years, mastering various pictorial techniques to combine them with her photographic work.

"A shift occurred when I chose to work with film and moved from conceiving bodies and faces to their abstraction, playing with chiaroscuro. As if the vagueness and the accidents inherent in looking at me had led me to take a less precise look at others.
Their presence are better felt and the material of bodies is apprehended with gentleness and emotion."

The material that she creates allows her to obtain more lively photographs, and to hide or suggest the soul presence beyond the bodies.


In 2018, after years of research, she began to transfer on canvas the inspirations that have nourished her.
Mixing photography and painting, a metamorphosis took place on the pristine white empty space.

"As photography freezes an instant and retains what will very soon become a memory, resin freezes the material to preserve the artwork in time, making it unique and everlasting. »

Voir plus de Julie Esteban

Voir toutes les œuvres
Acrylique sur Bois | 36x36 in
Pas à Vendre
Acrylique sur Bois | 36x36 in
Pas à Vendre
Acrylique sur Bois | 36x36 in
Pas à Vendre
Acrylique sur Bois | 19,7x19,7 in
Pas à Vendre

Artmajeur

Recevez notre lettre d'information pour les amateurs d'art et les collectionneurs