Peinture intitulée "Pliage, Vue Satelli…" par Jeremie Kuentz, Œuvre d'art originale

Pliage, Vue Satellite Wei Fang Shi/ Chine; Asse... Peinture par Jeremie Kuentz

Pas à Vendre

Vendu par Jeremie Kuentz

Certificat d'authenticité inclus

Cette oeuvre apparaît dans 3 collections

Œuvre d'art originale Peinture,

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande

Pliage, Vue Satellite Wei Fang Shi/ Chine, Aluminium, papier imprimé, 38x60x50cm Assemblage, Trames colorées, Aluminium, papier, 40x60x30cm À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles [...]

Jeremie Kuentz

France

Jérémie Kuentz produit essentiellement des oeuvres en volume. Il pratique aussi parfois la peinture et le dessin.
Il réalise ces objets à partir d’opérations simples telles que l’assemblage, le découpage, le pliage et emploie
différents matériaux. Ses réalisations peuvent se présenter de façon autonome, se combiner ou encore intégrer
leur environnement.
À travers ses études et sa pratique personnelle, il s’intéresse très tôt aux multiples relations qu’entretient l’art à
son contexte matériel, historique et social. Il commence par produire des installations dans le cadre urbain en
collaboration avec d’autres. Il explore par la suite différentes pratiques telles que l’affiche ou encore la
performance filmée tout en restant particulièrement attaché au développement d’installations in situ. Il interroge
de façon récurrente la place de l’artiste et de la création dans la société actuelle. Il fréquente de façon assidue
les divers espaces voués à l’art, publics, privés, associatifs, alternatifs, à Paris, dans sa banlieue et au-delà. Il
engage, dans le cadre universitaire, un travail de recherche-action concernant des initiatives artistiques
collectives d’un point de vue esthétique et sociologique en se concentrant sur les influences réciproques
qu’elles entretiennent avec l’environnement dans lequel elles s’implantent. Ses questionnements se
poursuivent à travers ses voyages en Europe, en Afrique du Nord, en Asie, au Moyen Orient, aux États-Unis et
en Amérique Centrale au cours desquels il porte un large intérêt à la géographie, l’architecture, la musique,
l’histoire, les modes de vie, les croyances ou encore l’actualité politique.
Aujourd’hui, à 39 ans, enseignant les Arts Plastiques dans un collège en Seine-Saint-Denis, son travail de
création se concentre sur des réflexions et des expériences plastiques à caractère épistémologique, autour des
relations entre Arts Visuels et Connaissance, Sciences et Création, Développement technologique, Sociétés
Humaines et Perception…