jeansen boitel Dessin par Valerie Jeansen Boitel

Vendu par Valerie Jeansen Boitel

Certificat d'authenticité inclus

Œuvre d'art originale Dessin,

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Technique Dessin Le dessin est une technique de représentation[...]

Valerie Jeansen Boitel

France

Née en 1965 à MARSEILLE, FRANCE et travaille aujourd'hui à PARIS et Castres. Valerie JEANSENBOITELaime avant tout le dessin et la peinture même si elle utilise parfois d'autres médias comme la photo , l'image numérique, la sculpture. C'est en 1984 qu'elle découvre les tags et grafs du métro Parisien et commence à se passionner pour ce phénomène social. Elle commence alors une collection de photos de tags et grafs dans la ville de Paris mais aussi dans d'autres villes au gré de ses voyages, Madrid, Barcelone, Chicago, Tel Aviv. En1995 qu'elle découvre l'IMAGE NUMERIQUE à travers les travaux de CINDY SHERMAN, de WOLFGANG TILLMANS ou encore de PIERRE&GILLES.Elle utilise alors le scanner ou l'image retravaillée numériquement avec des logiciels tels que PHOTOSHOP partant à la recherche de formes, de fragments inédits évocateurs de son thème de prédilection : les grafs. Ainsi COMMENCE elle parfois par de petites sculptures ephémères qu'elle réalise en argile( formes évoquant des visages souvent) pour ensuite les photographier ou les retravailler numériquement afin d'obtenir des images presqu'irréelles, fantasmagoriques sur le thème de la mémoire et de l'enfance ; autrement dit recherche sur la mise en parallèle de deux mondes à l'ère du clonnage, de l'imagerie obstétricale le monde intra et le monde extra... La première expo collective se fera à la galerie des Métallos à Paris dans le 20èm sur le thème du clonage en 1990. Ce sera l'occasion de découvrir d'autres artistes qui font du street art notamment dans sa forme clandestine et transgressive. Tout en étant très sensible à leur démarche je n'ai pas voulu m'inscrire dans cette optique là. Selon moi s'afficher sur les murs de la ville est une voie vers une totale liberté d'expression et l'affichage sur les panneaux publicitaires m'a tout de suite plu. Certes les oeuvres sont ephémères mais un dialogue s'instaure avec les affiches exposées et un langage apparait, une mise en correspondance extraordinaire. A cette époque que nous vivons les univers se juxtaposent sans jamais pouvoir se rencontrer vraiment , il y a l'aspect de fragilité d'effacement, d'oubli sauf sans doute pour les tags et graf de toute sorte sur les murs de béton ou les fragments de tôle rouillées.