Peinture intitulée "Made in Paris" par Nathalie Jaguin, Œuvre d'art originale, Pastel

Made in Paris (2019) Peinture par Nathalie Jaguin

Pas à Vendre

Vendu par Nathalie Jaguin

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Pastel sur Papier

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 27,6in, Largeur 19,7in
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 5 000 $US

La Joconde s'est échappée du Louvre pour découvrir la Capitale.
Cette oeuvre est mon premier tableau d'inspiration "graffiti", j'ai repris le pastel après une période de peinture à l'huile et j'ai envie de m'éloigner de mon travail précédent.
Je conserve un rendu figuratif mais ensuite, tel un graff posé sur un mur, je construis les vêtements et l'environnement autour de ce visage. Ce ne sont pas des gribouillis, chaque coup de pastel est une véritable signature. Ce tableau est surprenant car il mélange les différentes techniques que j'ai apprivoisées avec les années et le laissé aller de mon influx nerveux à qui je demande de prendre place dans l'oeuvre.
Pour les collectionneurs amoureux d'un travail différent, novateur, c'est le tableau idéal.

Consciente qu'il s'agit pour beaucoup d'entre vous d'un coup de coeur, mais également d'un investissement dans le temps:
- Ce tableau est réalisé sur du papier haut de gamme sans acide et de fabrication française.
- Les pastels utilisés sont composés de pigments de haute qualité, ce qui vous offre une durabilité certaine de l'oeuvre dans le temps.
- L'oeuvre est signée sur le devant et à l'arrière.
- Vous recevrez un certificat d'authenticité signé par l'artiste attestant qu'il s'agit d'un original et d'une oeuvre unique.
- L'oeuvre est expédiée soigneusement protégée et assurée, avec un transporteur premium.
- Un numéro de suivi vous sera fourni afin que vous puissiez suivre le colis en temps réel.

Mona Lisa has just escaped from the Louvre to go and explore the City of Lights.
This art-piece is the first painting I made with a graffiti-inspired technique.
After an enjoyable spell extensively using oil paint, I felt the need for a change. To proceed with this move, I decided to resort back to the use of pastel.
This figurative graphic rendering of the famous masterpiece is highly recognizable. However, similar to the way graffitis are made, I first worked on tailoring the clothes, giving them shape and then built up the environment around the character’s face.
I was not doodling. Quite the opposite in fact. Each single stroke with my pastel is a signature. This surprising artwork is a clever combination of different artistic techniques which I have mastered over the last few years. Add to that, the spontaneous, impulsive creative spirit which visually features on the canvass and the whole picture is quite animated.
This is an ideal acquisition for collectors with a keen eye for innovative art.

I am quite aware that, for many of you, this purchase can both represent an impulse buy , a « pleasure purchase » but also a long-term investment.
-This artwork is made on acid- free high archival quality paper manufactured in France
-The pastels used are composed of high-quality pigments to ensure maximum longevity
-This art-piece is both signed at the front and at the back.
- You will be issued a Certificate of Authenticity signed by the artist, as a proof that you have acquired a genuine and unique piece of art.
- The art-piece will be carefully packaged and fully insured for safe delivery worldwide. We use bespoke delivery services to ensure not only safe transit and delivery, but also total peace of mind.
- You will be issued a parcel-tracking number to track the progress of your parcel in real time.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Peinture Pastel

Le pastel est un instrument très utilisé en arts plastiques. Prenant la forme d’un bâtonnet de plastique colorés, celui-ci est composé de pigments, d’une charge (craie ou plâtre) et d’un liant (gomme arabique, huile, cire). On distingue principalement les pastels gras (à l’huile ou à la cire), des pastels secs, qu’ils soient tendres ou durs. Inventé en Europe à la fin du 15ème siècle, cet outil a très vite été utilisé par de grands portraitistes de la royauté française, comme Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin ou encore Maurice Quentin de La Tour, qui sera considéré comme le « prince des pastellistes », grâce à une méthode de fixation dont lui seul connaissait le secret.

Pastel

Dessin réalisé à l’aide d’un bâtonnet de couleur. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Parodie De La Joconde Mona Lisa Paris Pastelliste Portrait Au Pastel

Nathalie Jaguin

France

Artiste peintre professionnelle depuis 2003, elle a pratiqué le pastel pendant 15 ans, vendu plus de 6000 portraits sur le vif et sur commande, un métier très strict, le tracé doit être précis, millimétré. En parallèle de son activité de portraitiste elle a eu envie d’aborder l’outil pastel en n’utilisant plus que la tranche de celui-ci , c’était le début de sa série «Portrait expérimental». Plus de trait de construction, plus de limite, le pastel ainsi posé et non lissé plaît énormément, il y a dans cette méthode un côté primitif, un retour à l’essentiel. Celà la mènera à la peinture à l’huile au couteau, au pinceau large, elle découvre le plaisir de peindre et sculpter la matière.

Elle a inventé sa technique « Millefiori »qu’elle décrit dans son livre « peinture à l’huile, peindre sans croquis » sorti en 2019 qui se vend en France, ainsi que dans des librairies, new-yorkaise( Librairie Albertine ) , canadienne ( Librairie Archambault) et un peu partout dans le monde. Ces tableaux sont composés comme une symphonie, chaque touche de couleur est une note qui doit s'accorder avec les autres pour composer une harmonie, elle donne naissance tantôt à un paysage, un portrait, ou une nature morte, des tableaux plein de couleurs et de bonne humeur.

Elle continue d’explorer les possibilités graphiques, les grattés, les superpositions. Elle s’efforce de représenter et de transmettre les ressentis avant l’apparence réelle des choses, de casser les codes pour bousculer et surtout ne jamais laisser indifférent. Son travail jusqu’ici inspiré par l’impressionnisme évolue peu à peu vers le figuratif abstrait.

Active sur les réseaux sociaux sa chaîne Youtube compte aujourd'hui plus de 900000 vues.

Elle a été reconnu et récompensé plusieurs fois lors de concours nationaux et internationaux.

Elle est soutenu dans son travail par la confiance de ses clients, on retrouve aujourd’hui ses œuvres chez des collectionneurs en Allemagne, en Russie, à Taïwan ainsi que chez des collectionneurs Français.