Arts numériques intitulée "EU SOU O LOBO SOLIT…" par Cecília Melo E Castro, Œuvre d'art originale, Huile

EU SOU O LOBO SOLITÁRIO VAGUEIO EM MUITAS REGIÕES (2009) Arts numériques par Cecília Melo E Castro

Original

Pas à Vendre

Certificat d'authenticité inclus

Œuvre d'art originale Arts numériques, Huile

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 18,9in, Largeur 18,5in
Catégories Arts numériques à moins de 1 000 $US Figuratif

Impressionismo Abstracto À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Huile Peinture composée de pigments liés avec de l’huile de lin ou d'œillettes.[...]

Cecília Melo E Castro

Portugal

En recherchant des sources d'expression plastique et des visualités d'expérimentation spatio-temporelle qui pourraient servir de cadre historique et culturel à mes recherches sur l'application des nouvelles technologies dans l'Art, j'ai constaté que, depuis Mallarmé, une esthétique de l'Art Expérimental est explorée et développée. , qui génériquement on peut considérer une tendance à une restructuration systématique des méthodes et des raisons de la création artistique intégrée, dans le temps technologique et dans l'espace de vie dans lequel nous nous trouvons.

C'est ainsi que l'on peut dire que tout Art est né et naît toujours expérimental, ne cessant d'être que lorsque ses motivations existentielles cessent.

J'ai recherché des documents que je peux considérer comme fondamentaux pour une nouvelle conception de l'histoire de l'art, ouvrant la voie à la valorisation élective de certaines périodes et courants d'auteurs, en tant que précurseurs ou maîtres des tendances actuelles et des expériences créatives.

En plus de Mallarmé (1897), James Joyce, Ezra Pound, Maiakovski, Cummings, je fais également référence aux idéogrammes et calligraphies chinois et japonais.
Voir, entendre, toucher, expérimenter, même à travers les cyber-extensions actuelles, sont les véritables moyens pour l'homme de communiquer avec le monde et l'univers («Telessensitivity» - Derrick de Kerkhove)

Dans les cultures arabe et chinoise, noire et japonaise, européenne et indienne, on trouve des exemples d'appréciation visuelle à travers des pictogrammes, des idéogrammes, des graphismes créatifs et la revalorisation des alphabets et de l'acte d'écrire.

Dans la musique de Vanguarda, j'ai fait des recherches sur Stockhausen, Boulez, mais aussi Jorge Peixinho, Villa-Lobos, John Cage, Philip Glass, découvrant les relations structurelles de base avec les auteurs précédemment cités et recherchés, de l'écriture et de l'art expérimental.

J'ai pu également confirmer l'avant-garde de Dada et du Bauhaus, les expériences graphiques du futurisme, de la littérature tactile et le développement des synesthésies à Rimbaud.
En général, le sentiment spatial se manifeste comme un dénominateur commun de toutes les formes d'art actuelles.

En ce sens et, pour être cohérent, il fallait que mon investigation ouvre la voie à une nouvelle façon de communiquer, utilisant de nouveaux moyens d'expression et de communication (à l'époque - début des années 80 - encore si limités, mais ils prédisaient , cependant, que quelque chose était en train de changer dans le concept d'oeuvre d'art).

Les nouveaux moyens technologiques, m'ont permis une exploration formelle et chromatique vraiment enrichissante et, le voyage est déjà historique; plus de 20 ans plus tard (depuis ma première exposition publique), je continue à voir que les décisions prises alors, concernant l'utilisation créative des supports et l'exploration de la spécificité des moyens utilisés, sont de bons exemples d'application de l'espace-temps- expériences visuelles, vers lesquelles mes recherches m'ont transporté.

J'espère de cette manière esthétique-visuelle, contribuer également à un affinage des sens, autant que Synesthesias aujourd'hui et Emotional Intelligence, nous le proposent ...