Avez-vous senti votre corps vibrer avec justesse au-delà de toute explication logique ?
Pouvez-vous reconnaître ce moment en vous?
C'est la vibration de l'âme.
Un état de conscience supérieur que nous portons tous en nous.Ma peinture est vibratoire, je traduis les mouvements de l'âme sur la toile.Une découverte qui se révèle en suivant le fil subtil de l'intuition.Raisonner et rationaliser est utile dans d'autres situations mais ici cela nous emmène ailleursLes émotions, qui méritent certainement d'être vécues, sont une expérience humaine
mais elles non plus ne sont pas notre essence divine.
Cet état de connexion a marqué tous les moments clés de ma vie.
L'ame sait toujours.
Des fois elle doit crier bien fort pour se faire entendre.Je peux affirmer l'avoir entendue trés jeune un jour où j'etais penchée sur mes livres pour les examen de fin d'année."Je dois aller à l'école d'art". En même temps dans ma tête et en dessus de moi.
Il n'y a tallement pas d'equivoque que je me leve, je vais voir mes parents et je lui dis de changer l'inscription pour la suite de mes études qui etait programmé pour une voie scientifique.
C'etait la même voix, la même perception quand je me suis decidée à quitter l'Italie malgré un parcors professionel tracé.
Quand j'ai repris a peindre en 2007 malgré des années d'inactivité.
L'âme s'en fiche de toute "logique" mentale qu'on essaie de lui opposer, de l'âge, de nos études et ainsi de suite. Nous franchissons une marche qui porte sur un autre plan.
Mon prénom, Gioia, signifie "la Joie".
Mes origines italiennes eux aussi rappellent la joie...et la couleur, le désordre, la vie qui vibre.
Ce n'est pas un hasard même s'il m'a fallu du temps pour le reconnaitre.
Mon prénom et mes origines sont là pour que je puisse incarner et rayonner mon âme sur Terre.
Et peut-être me connecter à la vôtre.
De mon âme à la votre,
Gioia Albano
Il y a un sujet qui me semble important d'aborder et qui prend la forme d'une collection : de l'obscurité à la lumière.
Nous traversons socialement et à niveau animique de temps difficiles. Nos libertés et nos habitudes, ce qui nous semblais acquis est mis en discussion en faisant appel à la peur.
Notre travail à tous devrait consister a transmuter cette peur. Car la peur ne fait pas partie de ce que nous sommes vraiment. Mais ici nous sommes sans cesse confrontes à ce dilemme. Alors on peut se recroqueviller en espérant que ça ne nous touche pas trop et en attendant que ça passe ou on peut l'utiliser comme un trampoline pour nous sublimer e irradier notre vraie essence qui est force et amour.
Si on arrête notre mental et on fait un peu de silence on peut tous retrouver au moins un moment de notre vie où nous étions alignés, vrai de façon émouvante, forts et en paix.
Peut-être dans l'enfance, peut-être quand notre enfant est né, peut-être quand on a accompli quelque chose qui nous tenais vraiment à cœur. Ce n'était pas un rêve ou un autre moi. On peut tous contacter cette émotion et la multiplier.
Là c'est notre véritable devoir.
Alors même dans le temps le plus sombres la lumière jaillit de vérité et retrouve sa place, nous retrouvons notre place.
Bon travail à toi.
Gioia
Art - Figuratif et Abstrait , La ligne de FIN - Processus artistique cette semaine
Pendant des années une idée m'a interpellée plusieurs fois : faire mes propres couleurs mais je n'avais jamais osé me lancer pour plusieurs motifs.
En ce moment j'ai décidé d'expérimenter. Car faire ses couleurs veut dire vivre aussi cette partie du processus, suivre son intuition , c'est construire même avant d'être devant sa toile blanche (ou un autre support). Pour moi ça représente une brique de plus au voyage. Au final je m'imagine chercher dans la nature, quand je peux trouver les ressources , la matière première. Pour le moment je commence tout petit avec ce qui traine dans l'atelier depuis pas mal de temps. Il y a la dedans un sens : ne pas gaspiller, ne pas cumuler.
Même si tout artiste se sent transporter par l'appel enchanteur de ce qu'on peut trouver dans un magasin de beaux arts.
Gioia
Travailler sur celles que j'appelle "Carte de route e l'âme" est un vrai voyage.
Toute œuvre est en voyage.
Mais ce processus est encore plus une découverte qui pourrais bien n'avoir jamais une fin. C'est un peu comme peler un oignions et découvrir toujours une nouvelle couche, encore et encore. Alors on doit maintenir encore plus l'équilibre car l'œuvre porte en soi cette loi.
Ne pas sur travailler, s'avoir s'arrêter pour continuer le voyage sur un autre bout de chemin.
Gioia
Part du processus de cette semaine
Quatre minutes de relax et observation
Bonjour à toi,
ça fait longtemps que je n'ai pas écrit.
J'ai l'intention de reprendre le blog de façon plus régulière. On va voir si j'arrive à m'y tenir ;-)
(Entre temps tu peux aussi me suivre sur les réseaux sociaux, notamment Instagram)
Tu dois savoir que je suis très sensible au recyclage? Certaines de mes œuvres (notamment les petites et des fois moyen taille) sont peint sur des cartons d'emballage de récup. Souvent.
Au delà du très important aspect écologique il y a aussi un besoin plus profond d'aller à l'essentiel et recycler me permet aussi d'incarner dans la réalité cette quête.
J'ai trouvé ceci dans l'atelier. Un fond que j'avais fait il y a un moment derrière un carton pizza en guise de test.
En résonance avec le recyclage il y a dans mon travail et ma quotidienneté cette idée "d'utiliser ce qui est autour".
Et cela s'applique bien aussi aux œuvres inachevées plus anciennes qui trainent dans l'atelier. Je vais donc l'utiliser pour une petite œuvre.
A suivre :-)
Gioia
Je vous partage quelque réflexions après pas mal de temps.
On dit abstrait.
Il y a environ deux mois j'ai pris la décision (et le courage) de travailler mes thèmes, les émotions, les aspects subtiles que j'observe sans forcément me lier à une figure reconnaissable.
Ca va dans le sens de donner plus de force à mon intuition et une ouverture à des lectures différentes.
Je constate déjà deux choses majeures :
- la présence doit être sans relâche, pour pouvoir suivre l'intuition, or ce n'est pas simple du tout, nous sommes très mal habitués dans ce sens.
- Il s'agit d'un exercice d'haute précision. Tu mets un trait, un coup de pinceau là où il ne faut pas, tu sûr-travaille... ça peut définitivement être foutu sans possibilité de retour.
Le rattrapage dans le figuratif est possible, pour ce qui me concerne, dans le geste c'est une autre histoire.
D'autre part le style pictural c'est un "arrêt image" d'où on se trouve à un moment donné. Ne vous méprenez pas, j'ai dit "où on se trouve" pas de "ce qui nous sommes".
Qui nous sommes c'est le fil conducteur de toute une vie. Le style c'est juste un moyen. Et tant pis pour les maniaques des étiquettes
Gioia
Elles naissent du même œuf
Elles se sont développées indépendamment
Sont-elles des sœurs qui se ressemblent ?
Sont-elles deux facettes de la même femme?
Sont-elles la nuit et le jour?
Sont-elles le coté plus obscur et mystérieux et celui plus lumineux et joyeux ?
Je crée chaque jour une carte aceo, ceci c'était le cadeaux surprise grâce à la carte d'hier qui était en retard
Exposition collective le "Mois de la femme artiste"
Octobre rose 2020
Gioia Albano Artist at Motherhood (Maternità), International Art Exhibition 2020 in VENICE (Venezia)
In September 2020 I joined with others artist the "Motherhood Exhibition" oraganised in Venice at Palazzo Albrizzi Capello by Associazione Culturale Italo Tedesca (Venezia)
With the support of Regione del Veneto, Consolato generale della Germania in Italia, Goethe Institut Roma .
Many thanks to the curators Nevia Capello and Marco Marra for all their work and organisation.
This is the exhibition video, I was there with my "I carried you like that"
All Artists Julia Schmölzer, Antje Tesche Mentzen, Dagmar Schenk Güllich ,Helena Björnberg , Maria Micozzi, Blundetto Deanna, Liviana Nicoli, Margherita Mauro, Gianfranco Donato, Cordula Steinhoff, Nicola Costanzo, Hans Joachim Kasselmann, Gioia Albano, Lina Karam, Elsie Wunderlich, Bruno Larini , Milena Visini, Matthias Brandes.
Mots d'ordres création et flexibilité !
En rapport au dernières décisions prises par le gouvernement suite à la "situation covid" dans le sud de la France
Le moment présent (encore!) - parallèle vie et tableau
Dans le cadre de l'entraide entre artistes pendant le confinement Artmajeur avait lancé l'initiative #artistsupportpledge. J'ai mis donc en vente des oeuvres ne dépassant pas les 200 euros.
Ces oeuvres vont retrouver leur prix original ce dimanche 17 mai
Gioia
Indian thoughts (290)
Lilith and the elephant (450)
Inspiration comes from everywhere (450)
My place in the world (430)
Between two worlds (280)
Moonwalk (250)
Il y a ceux pour qui cette période représente une accélération d'un processus qui avait déjà commencé
Il y a ceux pour qui c'est un grand moment de découverte et de révélation
Il y a ceux qui peuvent enfin s'échapper
Il y a ceux qui résistent au changement de toutes leurs forces
Il y a ceux qui souffrent de claustrophobie
Il y a ceux que par moments ils voudraient vraiment être seuls
Il y a ceux qui construisent des scénarios catastrophiques pour la suite
Il y a ceux qui ont peur
Il y a ceux qui observent
Il y aura ceux qui bien ou mal vont naviguer à vue
Il y aura ceux qui vont se retrousser leurs manches avant de s'adapter aux nouveaux événements
Il y aura ceux qui vont se plaindre
Il y aura ceux pressés de mettre le mot "fin" mais le fondu n'existe qu'au cinéma
Ce ne sera plus comme avant et ce ne sera plus comme maintenant
Il y aura ceux qui embrasseront encore plus le monde avec leur regard
Et ils établiront des relations et des connexions
Il y aura ceux qui ne penseront pas "avant" et "après"
Eux aussi auront de moments de désespoir
Par moments ils seront malmenés par les vents et la pluie
Et comme les nénuphars, qui creusent leurs racines dans la terre boueuse,
ils reviendront à leur centre
Gioia
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Un des aspects que je me retrouve à travailler plus qu'avant, voir carrément à découvrir c'est le rapport avec le temps.
Le temps n'a plus le même signification. Les journées semblent se rallonger et par moment elle sont même plus denses mais pas pour le même raisons.
Avant le challenge c’était faire un maximum de choses pour un maximum d'objectifs. Maintenant c'est faire l'école à ma fille et prendre le temps (si possible sans l’étrangler ou perdre patience)
Avant c’était la prochaine chose à faire. Maintenant c'est garder son focus, ce qui est vraiment important pour nous.
Avant c’était la prochaine tache , maintenant c'est observer. Pour ne pas paniquer, aussi.
Avant c’était "demain je fais les courses". Maintenant c'est : "c'est mieux d'y aller tel jour à telle heure car ...." .
C'est aussi devenu : j'y vais et je ferai avec (les rayons vides, la queue , etc).
Avant c’était il faut que je finisse tel tableau. Maintenant c'est : ça arrivera quand c'est le moment. Mais j'y travaille tout le temps et je le sais.
Gioia
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Tulipes 2012, Tulipes 2020
L'artiste que je suis en ce moment : je m'adapte.
Car le quotidien change. J'ai un cdd dans un magasin alimentaire et trois enfants à la maison. Je m'adapte car je resents ces mouvements d’énergie et j'essaie de rester centrée, de ne pas me faire submerger par la peur, l'inquietude voir la panique.
Je m'adapte car non, je n'ai pas encore eu le temps de m'enfermer plusieurs heures dans mon atelier e continuer un des nombreux tableau qui sont en cours depuis un moment.
Je m'adapte car en ce moment ou le monde semble retenir sa respiration c'est important de ralentir et regarder le soleil et la terre, les animaux autour de nous qui sont contents qu'on soit là plus de temps que avant.
Je m'adapte car le monde devait changer, et celle-ci est peut-être que la premiere vague.
Je m'adapte car un artiste ne peux pas véritablement forcer ni faire semblant de rien.
Les images arriveront, et le temps pour les faire sera different.
Je m'adapte car mon chemin est toujours là et le votre aussi.
Gioia
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Nous ne pouvons pas ignorer ce qui se passe en ce moment (la syndrome du coronavirus avec tous son début de "consequences".... ).
Moi je le vive un peu à double tour : j'ai mon identité italienne d'origine et celle acquise français car je vive ici depuis presque quinze ans etc.
Je passe sur la panique, les supermarchés vidés, le trop d'infos , les infos erronées, les gens qui paniquent et celles aussi qu'ils en foutent , etc etc etc
Plusieurs réflexions donc.
Pour commencer : recycler pour moi ça veut dire également transmuter. Or on peut transmuter des matières bien sur mais c'est aussi valable pour les actions et la pensée et plus encore.
Et dans un moment comme celui-ci où toute l’humanité d'une façon ou une autre est confronté à quelque chose de relativement "nouveau" ils nous est demandé de transmuter.
Par qui ? Nous mêmes et l'univers je dis moi, sachant que c'est la même chose.
Pour certains c'est un travail qui a déjà démarré, d'autres ils ne le savent pas encore et puis il y a ceux qui vont faire résistance. Pour certains déjà l'intuition de nouveaux horizons se traduit dans le réel : nouveaux façon de se rapporter aux autres, au travail, aux habitudes, à ces peurs.
Inventer, transformer, regarder l'opportunité qui se présente.
Je le vive comme un moment où c'est bien de se connaître un peu et savoir où on veut aller toute en sachant qu'on suivra de toute façon un mouvement plus grand dont on fais partie.
Le maître mot été déjà dans ma vie surtout ces derniers mois : transformer/transmuter.
Et ça se passe aussi bien dans la matière que sur des plans plus subtils.
En ce moment ça résonne encore plus fort et ce n'est peut-être que la premiere fois
Je vous présente la "Femme Ocean" qui fait partie du projet de livre / carte "Women who live in the mother" : Femmes qui habitent la mère .
Chaque image de ce projet représente une partie ou un aspect du parcours de la femme traversant la grossesse, l'accouchement et le parcours de la mère.
La femme Ocean me confronte également aux profondeurs. Toute la partie qu'on appelle inconscient et que en général on connait très peu. Elle me rappelle aussi un monde vaste. Souvent l'inconscient est l’énorme iceberg submergé par l'eau dont on ne voit que la pointe finale.
Elle me rappelle que tout ce monde mérite d'être découvert et que il peut être une magnifique source de richesse.
Ne passons pas à coté de ça
Gioia
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Je vous présente la "Femme lac" qui fait partie du projet de livre / carte "Women who live in the mother" : Femmes qui habitent la mère .
Chaque image de ce projet représente une partie ou un aspect du parcours de la femme traversant la grossesse, l'accouchement et le parcours de la mère.
La femme du lac me confronte aux profondeurs, ces aspects souvent cachés voir méconnus. Souvent on porte un jugement et c'est pour ça aussi que nous avons du mal à les voir et encore plus à les accepter. Et pourtant ils sont bien là et ils font partie de nous.
Même ce sont eux que les plus souvent nous guident, ou pour mieux dire nous conduisent si on s'obstine à ne pas les voir.
C'est le travail de toute une vie de nous connaitre aussi, des voir notre partie sombre. Sombre, j'insiste, ne veux pas dire mauvaise.
Ce qui se passe dans les profondeurs change la transparence de l'eau de notre lac. Accepter ne veux pas dire qu'on ne peut rien faire, au contraire ça ouvre les portes de la transformation qui est mon maître mot.
Je vous invite a regarder donc et ne pas avoir peur.
Gioia
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