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News et annonces à propos de Artmajeur

14 sept. 2015
Une œuvre, une histoire - La seule différence entre moi et les surréalistes, c'est que moi je suis surréaliste. Commentaires



 

 
 

 

 
 
 

UNE ŒUVRE, UNE HISTOIRE

THE ONLY DIFFERENCE BETWEEN THE SURREALISTS AND MYSELF IS THAT I AM SURREALIST- CHRISTIAN GIRAULT

C’est en  1995 que Christian Girault a visité le sud de la Bolivie où les paysages désertiques sont parfois hallucinants. Il ne le savait pas à l’époque, mais une partie de ces déserts est appelée le désert de Dali, en raison des formes improbables de ses rochers, rappelant des éléments des tableaux de Salvador.

 


 

 

Travaillant dans l’informatique et le secteur bancaire, c’est seulement en 2008 que Christian Girault décide de changer de vie pour se consacrer à sa passion première : la peinture. Son approche est originale et il travaille principalement sur des compositions photographiques qu’il réalise comme story-board préalable à l’œuvre. Il se définit comme un "cinéaste sur toile", tant le scénario est généralement le moteur de l’action qui va suivre sur la toile.

 

 
 
 

 

Pouvant laisser sédimenter une idée dans son esprit durant une année et la reprendre au moment jugé opportun, il lui est donc devenu évident d’associer ce paysage bolivien à Dali. C’est en hommage au génie, mais aussi au côté impertinent de Dali, d’où sa présence théâtrale et pour tout dire surréaliste sur la toile. En véritable "cinéaste sur toile", il joue avec le noir et blanc du paysage et la couleur du rocher. Mais Dali, devait-il être en couleur ou en noir et blanc ? Que pouvait apporter la couleur à une apparition surréaliste de Dali ? En définitive, le fait que Dali jeune vivait au moment de la photo noir et blanc a fait qu’il est représenté en noir et blanc. Restait à trouver le lien entre lui et le rocher…

 

 

 

 

La longueur volontaire du titre du tableau "La seule différence entre moi et les surréalistes, c’est que moi je suis surréaliste" est un hommage à cette facétie de Dali qui aimait créer des titres de tableau à rallonges. Il s’agit d’une phrase assénée par Salvador à la face du groupe des Surréalistes, notamment à André Breton, attestant qu’il n’y avait dans le groupe d’autre surréaliste que Dali. 


Peinture Huile Surréalisme Toile Paysage Célébrité Nature Noir et blanc Dali Bolivie Sud-Lipez Lipez rocher noir et blanc bleu ocre peintre surrealiste espace delire paysage

 


14 sept. 2015
Une œuvre, une histoire - Lines of water d'Alexander Shumtsov Commentaires 1


 

 

 

 
 
 

UNE ŒUVRE, UNE HISTOIRE

LINES OF WATER (LIGNES D'EAU) - ALEXANDER SHUMTSOV

Quel nom étrange ! Ou plutôt quel pseudonyme étrange ! Votsmush est en fait l'anagramme de Shumtsov, son véritable nom de famille. Il aime par-dessus tout mettre les choses sans dessus dessous, c'est même devenu un principe de vie pour cet artiste aquarelliste diplômé de l'École des beaux-arts de Crimée et qui vit actuellement entre Sébastopol et Moscou.

 


 

 

Ce soir-là, c'était la fête de l'eau. Alexander Votsmush avec quelques amis ont plongé de grandes feuilles de papier dans l'eau de la rivière, puis se sont jetés à l'eau. Allongés sur les feuilles de papier, ils se sont laissé porter par le courant jusqu'au pont. Une fois sortis de l'eau, ils ont déposé les feuilles de papier sur le parapet du pont et ils sont tranquillement rentrés dîner. C'était le papier qui servit de support à la création du tableau  "Lines of water" (Lignes d'eau) .

 

 
 
 

Comme souvent chez Votsmush, son tableau "Lines of Water" évoque un lieu que l'on croit connaître. Ici, l'église Santa Maria della Salute à Venise, mais si l'on regarde bien, ce n'est pas vraiment Venise. Ce n'est pas non plus la Sallute, et ce pont n'existe pas dans la "cité des doges". Les bateaux ressemblent à des gondoles, mais n'en sont pas vraiment. Sommes-nous dans une Venise d'un autre temps ? Votsmush brouille les pistes avec poésie et nous emporte dans un monde inhabituel où son imagination débordante se conjuguent à sa technique impulsive.

 

 

 



Peinture Aquarelle Papier Villes Paysage pont bridge people

 


25 mai 2015
Gagnants Concours "En toute liberté" Commentaires


Escape

 

 

Accés membres

 

 
 
 
LISTE DES GAGNANTS DU GRAND CONCOURS ORGANISE PAR ARTMAJEUR.COM ET BEAUXARTS.FR :
 

N°1 CONSTANCE ROBINE

qui recevra 1 abonnement Platinum + 100€ de publicité offerte sur Artmajeur
+ un bon d'achat de 250€ offert par Beauxarts.fr

N°2: CHEBLI TARIK

qui recevra 1 abonnement Premium +  50€ de publicité offerte sur Artmajeur
+ un bon d'achat de 150€ offert par Beauxarts.fr

N°3: GEORGES-LOUIS VOYER

qui recevra 1 abonnement Premium +  50€ de publicité offerte sur Artmajeur
+ un bon d'achat de 100€ offert par Beauxarts.fr

N° 4 ESSEKKAT ZOUHAIR  

qui recevra  10€ de publicité offerte sur Artmajeur + un bon d'achat de 15€ offert par Beauxarts.fr

N° 5 ELISABETH HOFFMANN

qui recevra 10€ de publicité offerte sur Artmajeur + un bon d'achat de 15€ offert par Beauxarts.fr

N° 6 ANDRE LECORRE

qui recevra 10€ de publicité offerte sur Artmajeur + un bon d'achat de 15€ offert par Beauxarts.fr

N° 7 BORIS DAVY

qui recevra 10€ de publicité offerte sur Artmajeur + un bon d'achat de 15€ offert par Beauxarts.fr

N° 8 GERARD FORCHE

qui recevra 10€ de publicité offerte sur Artmajeur + un bon d'achat de 15€ offert par Beauxarts.fr

N° 9 MACCHIMAY

qui recevra 10€ de publicité offerte sur Artmajeur + un bon d'achat de 15€ offert par Beauxarts.fr

N° 10 MARION LEFEVRE

qui recevra 10€ de publicité offerte sur Artmajeur + un bon d'achat de 15€ offert par Beauxarts.fr

 

 

 

 
 
 

 


18 mai 2015
Nuit Européenne des musées 2015 - Riga Lettonie Commentaires


Lancement de la vidéo présentant une sélection d’œuvres d’artistes lettons et français grâce à l’installation vidéo de Reinis Semēvics, étudiant en art vidéo.

    

Remise des prix ORLAN

La célèbre artiste d’art contemporain a été mise à l’honneur l’automne dernier dans le cadre de Riga 2014 avec l’exposition « ORLAN, icône de l’art contemporain français. Le Plan du film et autres scénarios » au musée des arts décoratifs et du design. Un concours du meilleur scénario sur le thème de l’exposition fut organisé durant cette période. A l’occasion de la Nuit des musées, les lauréats de ce concours ont reçu des mains de la commissaire de l’exposition Inese Baranovska et du directeur de l’Institut français Denis Duclos, les catalogues de l’exposition signés par l’artiste et quelques surprises.

Atelier impression / gravure manuelle
Cet atelier tout public était organisé par Ieva Helmute, responsable de l’école Grafika skola : dessinez, gravez, collez et imprimez pour réaliser ses propres créations !

http://www.artmajeur.com/grafikaskola/

  

La nuit commence à tomber sur la salle Françoise Sagan de l'Institut français de Lettonie à Riga.

 

Comme vous pouvez le voir, l'atelier tous public a eu un énorme succés! Voici tous les dessins réalisés par les visiteurs.

http://www.artmajeur.com/grafikaskola/

Les artistes de Grafika Skola, de gauche à droite, Ieva Rituma, Ieva Helmute, Metra Drulle et Nicolas de Artmajeur

http://www.artmajeur.com/grafikaskola/

De gauche à droite, Nicolas de Artmajeur, Florie Baelen Chargée de la communication et nouvelles technologies à l'Institut français de Riga et Dita Podskočija Chargée de projets culturels et administration à l'Institut Français de riga. Nous les remercions chaleureusement pour la réussite de cette soirée

La soirée se termine!
Remerciements:

INSTITUT FRANCAIS LETTONIE
Denis Duclos son directeur qui est à l'initiative de cette installation en mode 2.0
Florie Baelen
Dita Podskočija
Anne-Sophie Lelong
Toute l'équipe de Grafika Skola
Et Bien sûr
Tous les artistes Français et Letton que vous pouvez admirer sur la vidéo.

https://www.youtube.com/watch?v=XxN7oRvzOUk

 

 


13 mai 2015
RIGA'S FRENCH INSTITUTE INVITATION Commentaires



 

 



 

 
 
 

RIGA'S FRENCH INSTITUTE  INVITATION

For the 11th European museum night, Artmajeur, the world leading art gallery has the pleasure to invite you to discover a selection of French and Latvian art in 2.0 mode. The show will take place at the Riga's French Institute May 16th 2015 (Francijas Institūta Latvijā Elizabetes iela 59 Riga LV-1050).

 

You will discover the art of Cyneye, Aude Lionel Marie d'Arc, Aykaz Arzumanyan, Cécile Fauroux, Christian Girault, Constance Robine, Costa, DS Paintings, Frédéric Hébraud, Gérard Bru, Gerard Jouannet, Gregory Lejeune, Johanne 8, Julien d'ammaco, Laurent Bergues, madmoisie, Pascal Buffard, Philhelm, Raphaelle Gonin, ROD, Yvan Favre, Yves Courson, Andrei Autumn, Arturs Akopjans, Dita Luse, Djoma, Egils Spuris, Elere, Ieva Helmute,Ilgvars Zalans, Inguna Liepa, Irena Luse, Janis Zingitis, Janson, Julia Kulgayeva, Juris Andersons, Juris Libeks, Lauris Milbrets, Madara Gulbis, Nikolay Krivoshein, Peter Meyer, Sarmite Caune, Sunneec, Viktor Sheleg, et Zigmunds Bielis

Our art director will be present and you will be able to speak with him

Come in numbers !

http://www.institut-francais.lv/

 

 


 
 
 

 


13 mai 2015
Francijas institūts, Rīgā, ielūdz Commentaires



 

 



 

 
 
 

Francijas institūts, Rīgā, ielūdz

Uz 11-to Eiropas muzēju nakti, Artmajeur, lielāka art-galerija pasaulē ielūdz Jūs iepazīt Francijas mākslas darbus Latvijā, web 2.0. Izstāde notiks Rīgas Franču instītutā 16.maijā 2015.g. (Francijas Institūta Latvijā Elizabetes iela 59 Riga LV-1050).

 

Jūms būs iespēja iepazīties ar: Cyneye, Aude Lionel Marie d'Arc, Aykaz Arzumanyan, Cécile Fauroux, Christian Girault, Constance Robine, Costa, DS Paintings, Frédéric Hébraud, Gérard Bru, Gerard Jouannet, Gregory Lejeune, Johanne 8, Julien d'ammaco, Laurent Bergues, madmoisie, Pascal Buffard, Philhelm, Raphaelle Gonin, ROD, Yvan Favre, Yves Courson, Andrei Autumn, Arturs Akopjans, Dita Luse, Djoma, Egils Spuris, Elere, Ieva Helmute,Ilgvars Zalans, Inguna Liepa, Irena Luse, Janis Zingitis, Janson, Julia Kulgayeva, Juris Andersons, Juris Libeks, Lauris Milbrets, Madara Gulbis, Nikolay Krivoshein, Peter Meyer, Sarmite Caune, Sunneec, Viktor Sheleg, et Zigmunds Bielis

Piedālīsies arī mūsu art direktors , jūs varesiet uzdot viņam jautājumus.

Jūs esat laipni aicināti!

http://www.institut-francais.lv/

Muzeju nakts Francijas institūtā

FRANCIJAS INSTITŪTS LATVIJĀ
Elizabetes ielā 59, Rīga
67201851; www.institut-francais.lv

17.00–23.00    Francijas institūts atvērts.
17.00–18.00    Īpašā pasaku pēcpusdiena + aktivitātes bērniem.
Video telpas atklāšana (līdz plkst. 23.00).
18.00–19.00    Pārsteiguma koncerts Francijas institūta dārzā.
19.00–23.00    Animācijas filmu programma pēc Raiņa un Aspazijas darbu motīviem.
Artmajeur instalācija.
20.00    ORLAN izstādes scenāriju konkursa laureātu apbalvošana.

 


 
 
 

 


13 mai 2015
ПРИГЛАШЕНИЕ ВО ФРАНЦУЗСКИЙ ИНСТИТУТ РИГИ Commentaires



 

 



 

 
 
 

ПРИГЛАШЕНИЕ ВО ФРАНЦУЗСКИЙ ИНСТИТУТ РИГИ

На11-ю Европейскую Ночь Музеев, Artmajeur, крупнейшая арт-галерея в мире имеет честь пригласить вас открыть для себя произведения Франции и Латвии, в web 2.0. Состоится в Французском институте Риги 16 мая 2015(Francijas Institūta Latvijā Elizabetes iela 59 Riga LV-1050).

 

Вы откроете для себя произведения : Cyneye, Aude Lionel Marie d'Arc, Aykaz Arzumanyan, Cécile Fauroux, Christian Girault, Constance Robine, Costa, DS Paintings, Frédéric Hébraud, Gérard Bru, Gerard Jouannet, Gregory Lejeune, Johanne 8, Julien d'ammaco, Laurent Bergues, madmoisie, Pascal Buffard, Philhelm, Raphaelle Gonin, ROD, Yvan Favre, Yves Courson, Andrei Autumn, Arturs Akopjans, Dita Luse, Djoma, Egils Spuris, Elere, Ieva Helmute,Ilgvars Zalans, Inguna Liepa, Irena Luse, Janis Zingitis, Janson, Julia Kulgayeva, Juris Andersons, Juris Libeks, Lauris Milbrets, Madara Gulbis, Nikolay Krivoshein, Peter Meyer, Sarmite Caune, Sunneec, Viktor Sheleg, et Zigmunds Bielis

Наш арт-директор будет присутствовать, и вы можете задавать ему вопросы.

 

Приглашаем всех!

http://www.institut-francais.lv/

 

 


 
 
 

 


13 mai 2015
INVITATION À LA NUIT EUROPÉENNE DES MUSÉES À RIGA EN LETTONIE Commentaires



 

 



 

 
 
 

INVITATION INSTITUT FRANCAIS RIGA

Pour la 11ème nuit Européenne des musées, Artmajeur, la plus grande galerie d'art au monde a le plaisir de vous convier à découvrir une sélection d'œuvres françaises et lettones en mode 2.0. L'installation vidéo sera présentée à l'Institut français de Riga le 16 mai 2015 (Francijas institūta Latvijā Elizabetes iela 59 Rīga LV-1050) .

 

Vous y découvrirez notamment les œuvres de : Cyneye, Aude Lionel Marie d'Arc, Aykaz Arzumanyan, Cécile Fauroux, Christian Girault, Constance Robine, Costa, DS Paintings, Frédéric Hébraud, Gérard Bru, Gerard Jouannet, Gregory Lejeune, Johanne 8, Julien d'ammaco, Laurent Bergues, madmoisie, Pascal Buffard, Philhelm, Raphaelle Gonin, ROD, Yvan Favre, Yves Courson, Andrei Autumn, Arturs Akopjans, Dita Luse, Djoma, Egils Spuris, Elere, Ieva Helmute,Ilgvars Zalans, Inguna Liepa, Irena Luse, Janis Zingitis, Janson, Julia Kulgayeva, Juris Andersons, Juris Libeks, Lauris Milbrets, Madara Gulbis, Nikolay Krivoshein, Peter Meyer, Sarmite Caune, Sunneec, Viktor Sheleg, et Zigmunds Bielis

Venez nombreux !

http://www.institut-francais.lv/

PLUS D'INFORMATIONS EN CLIQUANT SUR INSTITUT FRANCAIS

 


 
 
 

 


13 mai 2015
ENTREVISTA EXCLUSIVA COM JACQUES-ARMAND AKOUN Commentaires


 


 
 
 

ENTREVISTA EXCLUSIVA COM JACQUES-ARMAND AKOUN

Nós entrevistamos Jacques-Armand Akoun na ocasião do lançamento da 30º edição de cotação de pintores. Nesta entrevista real, Jacques-Armand Akoun, este apaixonado pelo serviço da arte, nos explica sem enrolação e em detalhes como se estabelece o valor de um artista e a ajuda preciosa que ele pode trazer aos pintores.

 

Artmajeur:  Olá Jacques-Armand Akoun, como líder mundial de cotação de artistas, o senhor poderia nos explicar o que é uma “cotação” e para que ela serve?

 

J-A akoun:  Pode ser triste, mas é um fato : nós vivemos em uma sociedade que atribui notas (ensino, curvas de peso e crescimento, catástrofes naturais, escolha de hotéis e restaurantes...). No domínio da arte é a mesma coisa. A nota, neste caso, é a cotação média por uma obra de arte por um formato dado. Ela estabelece contratualmente o valor das obras do artista.

 

Para quê ela serve?

 

Ela permite aos compradores, vendedores, comerciantes, leiloeiros, especialistas em companhias de seguro, corretores, conservadores de museus e notários ter um ponto de partida sólido antes de qualquer intervenção nos trâmites de sucessões. Ela dá segurança a medida que situa o artista.

 

Artmajeur:  Alguns artistas obtêm uma “cotação de complacência”, baseada no preço pedido em sociedades especializadas. Muitos artistas se sentem um pouco perdidos e têm dificuldade de entender a diferença entre a certificação de cotação Akoun e este tipo de cotação. O senhor poderia nos explicar?

 

J-A akoun: Alguns editam as cotações de artistas somente em relação ao que dizem os próprios artistas. Retomando o que eu lhe disse anteriormente, é como se a gente perguntasse para um aluno de avaliar a si mesmo ou a um dono de restaurante de dar uma nota a seu estabelecimento...Isto não seria credível! No que se refere aos leilões, o artista contemporâneo que nunca teve suas obras expostas se encontra quase sempre na situação de alguém que procura um emprego pela primeira vez. Ele é recusado porque lhe pedem, por exemplo, no mínimo dois anos de ensino superior e um ano de experiência. Ele responde: “Eu acabei de me formar, eu não tenho como ter experiência! E a serpente morde seu rabo...Como o ano de experiência, a cotação Akoun pode ajudar!

 

 

Artmajeur:  Eu sou um artista, eu vendo quadros regularmente, mas eu nunca vendi em leilões, e eu não desejo fazê-lo imediatamente. Que vantagem eu teria em ser cotado? Como isso iria me ajudar a vender mais?

 

J-A akoun: Quando um colecionador ou comprador do momento vê um quadro que lhe agrada e ele pergunta o preço; ele não sabe se ele vai ouvir da parte do vendedor (artista ou comerciante) 10, 100, 200, 500, 1000, 10000 ou 1000000 euros. Claro, ele pode deixar a voz do coração falar mais alto...mais esta voz também acaba tendo um limite!

 

Para alguns, este limite será de 500 ou 1000, para outros 10000 ou 100000. A existência de uma cotação vai em todos os casos influenciar na hesitação e ajudar a ultrapassar o limite fixado inicialmente.

 

Artmajeur:  As cotações que o senhor atribui são consultadas e utilizadas por todas as casas de leilão (Drouot, Sotheby’s, Artcurial, Christie’s, Ivoire...)?

 

J-A akoun: Infelizmente, para todas as grandes salas de vendas internacionais, a cotação Akoun não é suficiente. Elas precisam de um “passado” (o famoso ano de experiência...) do artista. É preciso que um bom número de obras tenha passado por leilões para que eles aceitem uma obra à venda e o preço de reserva será, apesar de tudo, rigorosamente discutido. Mas para os outros leiloeiros e casas de venda, os galeristas, os colecionadores e investidores, esta cotação ajudará na venda, sem dúvida!!

 
 

 

Artmajeur: Concretamente, para obter uma cotação, é preciso lhe enviar um dossiê com Informações sobre as vendas passadas, uma biografia de fotos das obras e um explicativo dos procedimentos do artista. O senhor poderia nos explicar como o senhor estabelece uma cotação e atribui um valor médio da obra de um artista de maneira segura e justa?

 

J-A akoun:  Para estabelecer as cotações, eu me encontro semanalmente com um leiloeiro, um comerciante, um dos meus colaboradores (às vezes dois) e eu convido sempre um colecionador, amador de antiguidade ou um negociante de arte. É a oportunidade que temos de passar um dia agradável em contato com artistas por meio de seus dossiês. Cada um de nós dá uma cotação média em relação ao formato 65x50 cms, ou seja um 15P. Este formato tem servido de referência desde o início da existência da cotação Akoun; ou seja há trinta anos ! A cotação mais severa vem sempre por parte do leiloeiro (provavelmente pelas razões citadas anteriormente). Se nós estamos em cinco pessoas, sua cotação vale “três”, a minha “dois” e a dos outros “um”.

 

Exemplo : O leiloeiro avaliou uma obra a 300 euros, eu avaliei 400 e em seguida os outros, 400, 500 e 600. Nós calculamos a cotação média da seguinte forma : (300x3) + (400x2) + 400 + 500 + 600, ou seja 900 + 800 + 400 + 500 + 600 = 3200.

 

Esta soma será então dividida por oito. A cotação será de 400 euros por um 15P.  

 

Artmajeur: E se o artista nunca tiver vendido nada, como os senhores lhe atribuirão uma cotação?

 

J-A akoun: Nós nos encontramos na situação bastante rara de uma pessoa que se candidata a uma vaga de emprego pela primeira vez em sua vida e não sabe qual será o seu salário. O futuro empregador, não tendo “referências” de um antigo salário, vai então lhe perguntar : “Qual a sua pretensão salarial?” Para nós, é a mesma coisa! Nós somos obrigados a lhe perguntar o seguinte: A que preço você gostaria de vender uma de suas obras de arte?” Segundo o “razoável” da resposta, nós poderemos prosseguir ou não ao estudo do dossiê.

 

Artmajeur:  A sua cotação de pintores cataloga mais de 80 000 pintores, mas o senhor se dedica também a cotar outras formas de arte, como a escultura, a fotografia, a gravura...O que dizer sobre artes contemporâneas tais como a arte urbana (street art), a land art ou técnicas ainda mais confidenciais como o beach art ou o light painting? O senhor também cota tais tipos de arte?

 

J-A akoun:  Para cotar os “múltiplas”, como as litografias, as esculturas, os bronzes, as fotografias etc...nós agimos da mesma maneira, nos baseando em um descritivo de uma obra “fictícia” (é o equivalente de nosso formato 65x50 cms) que nós cotaremos.

 

Todas as novas formas de arte contemporânea, com exceção das “efêmeras” são cotadas! O que entendemos por “efêmeras”? É efêmera a obra de um instante curto que, uma vez este instante passado, desaparecerá! O instante pode ser de alguns minutos, algumas horas, dias ou meses. A obra efêmera é geralmente imortalizada por uma fotografia que, esta sim, poderá ser cotada.

 
 

Artmajeur: Por definição, uma cotação é levada a evoluir. O que ocorre em caso de aumento ou queda brusca do preço de minhas obras? A cotação é fixada em euros em uma data precisa. Mas o que acontece no caso de flutuação considerável de moeda, como nós vimos recentemente com o Franco suíço que aumentou em 20% seu valor em algumas horas; ou com o rublo que perdeu mais de 50% de seu valor em alguns meses? Como isto influencia minha cotação? A cotação pode ser revista em caso de aumento ou queda durante o ano?

 

J-A akoun: Você tem razão. Flutuações de moeda, crises econômicas, mas também passagem, sem o seu conhecimento, de uma de suas obras em leilões públicos podem ter uma incidência sobre sua cotação. Akoun.com segue diariamente a evolução da cotação. E a cotação pode evidentemente evoluir ao longo do ano no site. Por outro lado, ela perdurará durante um ano no livro...​.

 

Artmajeur: No mês de maio, será lançada sua nova cotação de pintores,. Esta é,aliás, a 30º edição ! Por que a cotação atinge tamanho sucesso?

 

J-A akoun: Este aniversário é nosso melhor cartão de visitas! Há trinta anos esta cotação média fez o seu caminho e se impôs aos olhos de todos, amadores ou profissionais. Não sou eu que vou explicar por que ela se tornou indispensável. A imprensa o fará :​

 

 “Uma obra do demônio” (Edições do CNRS)

“O AKOUN é um pequeno investimento que permite grandes ganhos” (Le courrier de la culture)

“A guardar absolutamente no bolso” (Le Figaro)

“A Bíblia do colecionador” (Le Journal de Genève)

“Um antídoto eficaz contra trapaças” (Le Revenu Français)

“A Bíblia de bolso do amador de pintura”  (Les petites affiches)

“A cotação AKOUN assimila a realidade de maneira impressionante” (La Gazette de l’Hôtel Drouot)

“Uma obra sempre bem-vinda” (Le Républicain Lorrain)

“Akoun, a cotação que esperávamos” (Trouvailles)

“Indispensável para não comprar “idiota” “ (Revue des industries d’art)

“Akoun, a informação que permite comprar” (Arts Antiques auctions)

“Talvez seja o trabalho de um demônio ou de um gênio” (New-York Times)

     

 

 
 
 
 
 

 


13 mai 2015
Interview exclusif de Jacques-Armand Akoun Commentaires 17



INTERVIEW EXCLUSIF DE JACQUES-ARMAND AKOUN

Nous avons interviewé Jacques-Armand Akoun pour la sortie de la 30ème édition de la cote des peintres. Dans cet interview vérité, sans langue de bois, Jacques-Armand Akoun, ce passionné au service de l'art nous explique en détail comment est établit la cote d'un artiste et l'aide précieuse qu'elle peut leur apporter.



Artmajeur : Bonjour Jacques-Armand Akoun, vous êtes le leader mondial pour la certification de la cote d'artistes. Pouvez-vous nous expliquer ce qu'est une cote et à quoi elle sert ?

J-A akoun : C’est peut être malheureux mais c’est un fait : nous sommes dans une société qui donne des notes (enseignement, courbes de poids et de taille, catastrophes naturelles, choix d’hôtels et de restaurants…). Dans le domaine de l’art c’est la même chose. La note ici, c’est la cote moyenne pour une œuvre d’art pour un format donné. Elle établit contractuellement la valeur des œuvres de l’artiste.

Elle permet aux acheteurs, vendeurs, marchands, commissaires-priseurs, experts près des compagnies d’assurances, courtiers, conservateurs de musées et notaires dans les successions d’avoir un point de départ solide avant toute intervention. Elle rassure en situant l’artiste.



AM : Certains artistes obtiennent une « cote de complaisance » basée sur le prix qu'ils ont demandé auprès de sociétés spécialisés. Il est alors précisé sur les documents que la cotation est libérée et laissée à l'appréciation de l'artiste. Beaucoup d'artistes sont un peu perdu, et ont du mal à comprendre la différence entre la certification de cote par Akoun et ce type de cotations. Pouvez- vous nous expliquer ?  

JAA : Certains éditent des cotes d’artistes uniquement sur les dire des artistes eux-mêmes. En reprenant ce que je vous disais auparavant, c’est comme-ci on demandait à un élève de noter lui-même son devoir ou à un restaurateur de donner une note à son établissement…. Ce ne serait pas crédible !

Pour ce qui est des ventes aux enchères, l’artiste contemporain qui n’a jamais eu d’œuvres présentées se retrouve presque toujours dans la situation de quelqu’un qui cherche un emploi pour la première fois.

On lui refuse la place car on lui demande par exemple un bac +2 avec un an d’expérience. Il répond : " je viens d’être diplômé, je ne peux avoir d’expérience !" Et le serpent se mord la queue…

Tout comme l’année d’expérience, la cote Akoun peut aider !



AM : Je suis un artiste, je vends régulièrement des tableaux, mais je n'ai jamais vendu aux enchères, et je ne le souhaite pas dans l'immédiat. Que m'apporterait le fait d'être coté ? En quoi cela va-t-il m'aider à vendre plus ?

JAALorsqu’un collectionneur ou acheteur du moment voit un tableau qui lui plaît et qu’il en demande le prix ; il ne sait pas si de la part du vendeur (artiste ou marchand) il va entendre 10, 100, 200, 500, 1000, 10000 ou 100000 euros. Bien entendu, il peut laisser parler son coup cœur… mais celui-ci, forcément,  aura une limite !

Pour les uns ce sera 500 ou 1000, pour d’autres 10000 ou 100000. L’existence d’une cotation va dans tous les cas infléchir l’hésitation et aider à dépasser la limite fixée initialement.



AM : Les cotes que vous attribuez sont-elles consultés et utilisés par toutes les maisons de vente aux enchères (Drouot, Sotheby's, Artcurial, Christie's, Ivoire.....) ? 

 JAA : Malheureusement, pour les grandes salles de ventes internationales, la cote Akoun seule ne suffit pas. Elles ont besoin d’un « passé » (la fameuse année d’expérience…) de l’artiste. Il faut qu’un bon nombre d’œuvres soient passées sous le feu des enchères pour qu’ils acceptent une œuvre à la vente et le prix de réserve sera malgré tout âprement discuté. Mais pour les autres auctioners et maisons de ventes, les galeristes, les collectionneurs et investisseurs cette cote aidera la vente à coup sûr!




AM : Concrètement pour obtenir une cote, il faut vous transmettre un dossier avec de nombreuses informations concernant les ventes passées, une biographie, des photos d’œuvres et un explicatif de la démarche de l'artiste.

Pouvez-vous nous expliquer comment vous établissez  une cote et attribuez une valeur moyenne de l'œuvre d'un artiste de façon sûre et juste ? 

JAA Pour établir les cotes, je réunis chaque semaine autour de moi un commissaire-priseur, un marchand, un de mes collaborateurs (parfois deux) et j’invite toujours un collectionneur, un chineur ou un courtier en art. C’est l’occasion pour nous de passer une bonne journée au contact des artistes à travers leurs dossiers. Chacun d’entre nous donne une cote moyenne par rapport au format 65x50 cms soit un 15P. Ce format sert de référence depuis l’existence de la cote Akoun ; c’est-à-dire depuis trente ans ! La cote la plus sévère vient toujours de la part du commissaire-priseur

(probablement pour les raisons citées plus haut).

Si nous sommes cinq personnes, sa cote vaudra « trois », la mienne « deux » et celle des autres « un ».

Exemple : Le commissaire-priseur a donné 300 euros, j’ai donné 400 puis on a 400, 500 et 600. On calculera la cote comme suit : (300x3) + (400x2)+400+500+600

 soit 900+800+400+500+600= 3200  

Cette somme sera divisée par huit. La cote sera de 400 euros pour un 15P



AM : Et si l'artiste n'a jamais vendu comment lui attribuez-vous une cote ?

JAANous nous trouvons dans la situation assez rare d’une personne qui postule pour une place pour la première fois de sa vie et qui ne sait pas quel va en être le salaire. Le futur employeur n’ayant pas de « références » d’un ancien salaire, va alors poser cette question : « Vous espérez gagner combien ? »

Pour nous c’est pareil ! Nous sommes contraints de poser la question suivante : « A quel prix voudriez-vous vendre un de vos tableaux ? »

Selon le « raisonnable » de la réponse nous pourrons alors donner suite ou non  à une étude du dossier.



AM : Votre cote des peintres recense plus de 80 000 peintres, mais vous vous occupez aussi de coter les autres formes d'art tels que la sculpture, la photo, la gravure... Qu'en est-il des arts contemporain tels que le street art, le land art, ou des techniques encore plus confidentielles tels que le beach art ou le light painting ? Est-ce que vous vous occupez également de les coter ?

JAA Pour coter les « multiples » comme les lithos, les sculptures, les bronzes, les photographies etc…

Nous procédons de la même manière en nous attachant à un descriptif d’une œuvre « fictive » (c’est l’équivalent de notre format 65x50 cms) que nous coterons.

Toutes les formes nouvelles d’art contemporain excepté les « éphémères » sont cotées !

Qu’entend-on par « éphémères » ? Est éphémère l’œuvre d’un court instant qui une fois cet instant achevé, disparaîtra ! L’instant peut être de quelques minutes, quelques heures, jours ou mois.

L’œuvre éphémère est très souvent immortalisée par une photographie. Alors nous coterons celle-ci !



AM : Par définition une cote est amenée à évoluer. Que se passe t-il en cas d'augmentation ou de chute brusque du prix de mes œuvres ? La cote est fixé en euro à une date donné. Mais en cas de fluctuation importante des monnaies, comme nous l'avons vu récemment avec le Francs suisse qui a augmenté de 20% sa valeur en quelques heures ou du rouble qui a perdu plus de 50 % de sa valeur en quelques mois. Comment cela influence -t-il ma cote ? La cote peut-elle être revue à la hausse ou à la baisse en cours d'année ?

JAA : Vous avez raison. Fluctuation des monnaies, crises économiques, mais aussi modes ou passage à votre insu d’une de vos œuvres en salles de ventes aux enchères publiques peuvent avoir une incidence sur votre cote.

akoun.com suit au quotidien l’évolution de celle-ci. Et bien entendu la cote peut évoluer en cours d’année sur le site.

Par contre elle perdurera pendant un an dans le livre….




AM : Au mois de mai sort votre nouvelle cote des peintres, c'est même la 30ème édition ! Pourquoi la cote a-t-elle ce succès ?

JAA : Cet anniversaire est notre meilleure carte de visite ! Depuis trente ans cette cote moyenne a fait son chemin et s’est imposée aux yeux de tous, amateurs ou professionnels.

Ce n’est pas à moi d’expliquer pourquoi elle est devenue indispensable. La presse s’en est chargée :

« Une œuvre du démon »   éditions de CNRS 

« Le AKOUN est un petit placement qui en permet de plus gros »  Le courrier de la culture

« A mettre absolument dans sa poche »   Le Figaro

« La bible du collectionneur »  Le Journal de Genève

« Une antidote efficace contre les magouilles »  Le Revenu Français

« La bible de poche de l’amateur de peinture »   Les petites affiches

« La cote AKOUN cerne la réalité d’une façon troublante »   La Gazette de l’Hôtel Drouot

« Un ouvrage toujours bienvenu »   le Républicain Lorrain

« Akoun, la cote que l’on attend »    Trouvailles

« Indispensable pour ne pas acheter « idiot »   Revue des industries d’art

« Akoun , the information that allows to buy »     Art antiques auctions

« May be the work of a devil or a genius »  New-York times


interview akoun cotation artistes

 


13 mai 2015
INTERVISTA ESCLUSIVA A JACQUES-ARMAND AKOUN Commentaires


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INTERVISTA ESCLUSIVA A JACQUES-ARMAND AKOUN

Abbiamo intervistato Jacques-Armand Akoun, all'occasione dell’uscita della trentesima edizione della quotazione di mercato dei pittori. In ques’intervista-verità, senza peli sulla lingua, Jacques-Armand Akoun, appassionato al servizio dell’arte, ci spiega in dettaglio come è stabilita la quotazione di un artista e l’aiuto prezioso che questa può recargli.

 

Artmajeur:  Buongiorno Jacques-Armand Akoun, siete il leader mondiale della certificazione della quotazione sul mercato degli artisti. Potreste spiegarci a cosa serve una quotazione ?

 

J-A akoun:  È forse triste ma è così : siamo in una società in cui non si fa altro che dare dei voti (nell’insegnamento, le curve di peso e di altezza, le catastrofi naturali, la scelta degli hotel e dei ristoranti…). Nel campo dell’arte, è la stessa cosa. Il voto, in questo caso, è la quotazione media per un’opera d’arte di un formato specifico. Stabilisce contrattualmente il valore delle opere d’arte dell’artista.

A cosa serve ?

Permette agli acquirenti, venditori, commercianti, banditori, esperti delle compagnie di assicurazione, agenti, conservatori di musei e notai nelle successioni, di aver un punto di partenza solido prima di un qualsiasi intervento. Rassicura, pemettendo di situare l’artista.

 

Artmajeur:  Alcuni artisti ottengono una « quotazione di compiacenza » basata su un prezzo che hanno richiesto presso delle società specializzate. In questi casi, si precisa sui documenti che la quotazione è lasciata al giudizio dell’artista. Molti artisti sono un po’ persi e hanno difficoltà a capire la differenza tra la certificazione di quotazione di Akoun e quest’ultimo tipo di quotazioni. Potreste spiegarci il perchè ?

 

 

 

J-A akoun:  Alcune società editano le quotazioni solamente in base al giudizio personale degli stessi artisti. Riprendendo quello che vi dicevo prima, è come se domandassimo ad uno studente di auto-valutarsi o ad un ristoratore di dare un voto al proprio ristorante… Non sarebbe credibile !

Per ciò che riguarda le aste, l’artista contemporaneo che non ha mai avuto delle opere presentate in un'asta, si ritrova molto spesso nella situazione di una persona che cerca lavoro per la prima volta. Gli si rifiuta il lavoro perchè gli viene richiesta una laurea e minimo un anno di esperienza. Il neo-laureato risponde allora: « Ho appena avuto una laurea, non posso già avere dell’esperienza ! ». E’ come un serpente che si morde la coda…

Comme l’anno di esperienza per il neo-laureato, anche la quotazione Akoun puo’ aiutare gli artisti!

 

 

Artmajeur:  Sono un artista, vendo spesso delle opere, ma non ho mai venduto all’asta e non intendo farlo nell’immediato. Cosa può portarmi il fatto di ottenere una quotazione ? In cosa mi aiuterà a vendere di più ?

 

J-A akoun: Quando un collezionista o un cliente vede un’opera che gli piace, ne domanda il prezzo. Non sa se dalla parte del venditore (artista o commerciante) si sentirà dire 10, 100, 200, 500, 1000, 10000 o 1 milione euro. Certo, puo’ lasciar parlare il suo innamoramento per l’opera, ma… questo ha comunque un limite !

Per alcuni tale limite sarà 500 o 1000 euro, per altri 10000 o 1 milione di euro. L’esistenza della quotazione influenzerà, in ogni caso, l’esitazione t aiuterà ad eventualmente superare il limite fissato inizialmente.

 

Artmajeur:  Le quotazioni che attribuite sono consultate e utilizzate da tutte le case d’aste (Drouot, Sotheby's, Artcurial, Christie's, Ivoire.....) ? 

 

J-A akoun: Purtroppo, alle grandi sale di vendita internazionali, la quotazione Akoun non basta. Hanno bisogno del « passato » dell’artista (i famosi anni di esperienza). Bisogna che molte opere siano già passate sotto il fuoco dell’asta prima che tali case accettino un’opera alla vendita ; il prezzo di riserva sarà, inoltre, aspramente discusso. Ma per gli altri azionisti, gallerie, collezionisti e investitori, la nostra quotazione aiuterà sicuramente alla vendita!

 
 

 

Artmajeur: Concretamente, per ottenere una quotazione, bisogna inviare un dossier con numerose informazioni riguardo le vendite passate, una biografia, fotografie di opere e una lettera che spieghi il percorso dell’artista. Potrebbe chiarirci come stabilite una quotazione e come attribuite un valore medio all’artista in modo giusto e sicuro ?

 

J-A akoun:  ​Per stabilire le quotazioni, riunisco ogni settimana un banditore, un commerciante, uno o due dei miei collaboratori. Invito sempre, inoltre, un collezionista e un agente d’arte. È un’occasione per passare una bella giornata a contatto degli artisti, attraverso il loro dossier. Ognuno di noi dà una quotazione media rispetto al formato 65x50 cm, ossia un 15P. Questo formato serve di riferimento sin dall’esistenza di Akoun, ossia da 30 anni! La quotazione più severa viene sempre da parte del banditore (probabilmente per le ragioni citate più in alto). Se siamo cinque, la sua quotazione varrà « tre » punti, la mia « due » e quella degli altri « uno » solo punto.

Per esempio : Il banditore propone 300 euro, io 400, gli altri 500 e 600.

 

La quotazione è cosi’ calcolata : (300x3) + (400x2)+400+500+600, ossia 900+800+400+500+600= 3200  euro.

 

Tale somma è poi divisa in otto. La quotazione, per un 15P, sarà quindi di 400 euro.

 

Artmajeur:  E se l’artista non ha mai venduto un’opera, come attribuite la quotazione ?

 

J-A akoun:  Ci troviamo in una situazione assai rara, come quella di una persona che postula per la prima volta ad un’offerta di lavoro e non sa quale sarà il suo stipendio. Il futuro datore di lavoro, non avendo le « referenze » di uno stipendio previo, porrà tale domanda : « Quanto vorreste guadagnare ? ». Per noi è la stessa cosa ! Siamo obbligati a porre la domanda seguente : « A che prezzo vorrebbe vendere le sue opere ? ». A seconda della ragionevolezza della risposta, possiamo dar seguito o meno ad uno studio approfondito del dossier.

 

Artmajeur: La vostra quotazione di mercato dei pittori recensisce più di 80000 pittori. Inoltre recensite anche altre forme d’arte, come la scultura, la fotografia, l’incisione… Cosa ne è delle arti contemporanee come la street-art, la land-art o le tecniche ancora più confidenziali come la beach art o il light painting ? Vi occupate ugualmente delle loro quotazioni ?

 

J-A akoun:  Per quotare i « multipli » come i lithos, le sculture, i bronzi, le fotografie, etc., procediamo allo stesso modo, interessandoci alla descrizione dell’opera « fittizia » (l’equivalente del nostro formato 65x50cm) a cui daremo una quotazione. Tutte le nuove forme d’arte contemporanea, tranne gli « effimeri », sono quotati ! Cosa intendiamo per « effimeri » ? E’ effimera l’opera d’arte di un solo istante che, una volta tale istante passato, scompare. L’istante puo’ durare qualche minuto, qualche ora o qualche mese.

 
 

Artmajeur:   Per definizione, una quotazione è portata ad evolvere. Cosa succede in caso di aumento o brusco crollo del prezzo delle mie opere? La quotazione è fissata in euro ad un momento dato. In caso di fluttuazione importante delle monete, come abbiamo visto recentemente con i franchi svizzeri, che hanno aumentato il loro valore del 20% in poche ore, o come il rublo, che ha perso più del 50% del suo valore in pochi mesi, come ciò influisce sulla mia quotazione? La quotazione puòessere rivista al rialzo o al ribasso durante l’anno? 

 

J-A akoun:  Avete ragione. Fluttuazione delle monete, crisi economiche, ma anche mode o passaggi delle vostre opere in aste pubbliche a vostra insaputa, tutto ciòpuo’ incidere sulla vostra quotazione. Il sito akoun.com segue quotidianamente l’evoluzione di ques’ultima che può, evidentemente, evolvere durante l’anno sul sito internet. Nel libro, però, la quotazione data si manterrà durante un anno…

 

Artmajeur: Durante il mese di Maggio uscirà la vostra nuova quotazione sul mercato dei pittori. È la trentesima edizione ! Come mai la vostra quotazione ha un tale successo ?

 

J-A akoun: Questo anniversario è la nostra migliore carta da visita ! Negli ultimi trent’anni, la quotazione media si è imposta alla vista di tutti, amatori o professionisti. Non è mio compito spiegare perchè è divenuta cosi’ indipensabile. Se n’è incaricata la stampa :

 

« Un’opera del demonio » Edizioni CNRS

 

« L’AKOUN è un piccolo investimento che ne permette uno molto più grande » Le courrier de la culture

 

« Da mettere assolutamente in tasca » Le Figaro

 

«  La bibbia del collezionatore » Le Journal de Genève

 

« Un antidoto efficace contro le fregature » Le Revenu Français

 

« La bibbia pocket dell’amante di pittura » Les petites affiches

 

« La quotazione AKOUN mostra la realtà in modo inquietante » La Gazette de l’Hôtel Drouot

 

« Un libro sempre benveuto » Le Républicain Lorrain 

 

« Akoun, la quotazione che aspettavamo » Trouvailles

 

« Indipensabile per non acquistare da « idiota » » Revue des industries d’art

 

« Akoun, l’informazione che permette di comprare » Art Antiques auctions

 

« Forse il lavoro di un diavolo o di un genio » New-York Times

    

 

 
 


 


22 avr. 2015
Concours BeauxArts.fr et Artmajeur.com Commentaires 31


Depuis Lundi 20 Avril a commencé le grand concours organisé part BeauxArts.fr et Armajeur.com.

Pour faire concourir une de vos œuvre, vous devez rentrer l'image sur l'interface en haut à droite (télécharger la photo)

  • Rentrer une description courte de votre œuvre (sujet, idée, matières, dimensions....)
  • Compléter votre nom et prénom ou votre nom d'artiste
  • Rentrer votre adresse email

ATTENTION: C'est le nom de votre email qui apparaît sur le concours. (le concours n'est pas hébergé sur Artmajeur. Nous ne pouvons faire aucune modifications)
 

POUR VOTER:

C'est très simple!

Vous avez trouvé l'image la plus belle. Vous rentrez votre adresse email dans l'espace marqué "courriel"
et votre vote sera automatiquement pris en compte.

ATTENTION, VOUS NE POUVEZ VOTER Q'UNE SEULE FOIS!

LES ARTISTES NE PEUVENT PAS VOTER POUR EUX-MÊME OU AVEC UNE ADRESSE EMAIL DEJA ENREGISTREE!

Nous travaillons à développer une interface de concours qui vous permettra d'avoir beaucoup plus de possibilités.

 


27 mars 2015
ARTMAJEUR EN PORTUGAIS Commentaires


Artmajeur développe sa plateforme pour offrir toujours plus aux artistes du monde entier.
Le site est maintenant disponible en portugais.

Les 2030 artistes Brésiliens et les 1212 artistes Portugais ont enfin leur version du site Artmajeur en Portugais.

http://www.artmajeur.com/pt/

 


16 mars 2015
TRUCS ET ASTUCES (6ème partie) Commentaires


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TRUCS ET ASTUCES

CONSEILS N°6 – La Protection de vos images.

Sur internet, il n'y a pas de baguette magique en matière de protection de vos images. Disons le sans langue de bois, il n'est pas possible de protéger à 100% une image sur internet. Il ne faut pas non plus pour autant avoir peur. En effet les images apparaissent en basse définition sur Artmajeur, un éventuel usurpateur ne pourrait pas utiliser vos images  à des fins commerciales. Si vous avez encore des doutes, Artmajeur propose tout de même différents outils pour la protection de vos images.

Cette protection s'organise autour de deux axes : L'archivage sécurisé des images originales et la protection des images elles-mêmes.

 

1. L'archivage sécurisé des images originales.​

L'archivage sécurisé est proposé aux abonnés Platinum. Les images que vous avez chargées en haute définition sont stockées dans un environnement ultra-sécurisé et vous pouvez les récupérer et les téléchager à tout moment. Si par exemple vous avez perdu vos images enregistrées sur votre ordinateur, vous pouvez toujours les récupérer sur Artmajeur. (attention ! Si vous avez effacé l'image sur Artmajeur, vous ne pourrez pas la récupérer). C'est pourquoi il est déconseillé de retirer de sa galerie les œuvres vendues. Vous devez juste signaler qu'elles sont vendues (elles apparaîtront alors marqué d'un point rouge). Elles Continuent ainsi à vous rapporter de l'argent grâce au système d'impression mis en place par Artmajeur.

 
 
 
 

2. La sécurité de vos images sur internet

 

Toutes les images présentées sur Artmajeur sont en basse définition, même lorsque vous les chargez en haute définition. Par conséquent, même si quelqu'un utilise une de vos images, il ne pourra pas l'utiliser à des fins commerciales, la qualité de l'image étant insuffisante.

Si vous avez encore des craintes, Artmajeur propose deux solutions pour vous protéger:

 

 
 
 

- le filigrane

 

En un seul clic, un filigrane sécurisé est intégré automatiquement sur vos images. La personne qui désirerait "voler" une de vos images ne pourra pas enlever ce filigrane ! C'est option est disponible pour tout le monde. Toutefois, nous déconseillons sont utilisation, car le filigrane, malgré sa discrétion est inesthétique et il diminue la valeur de vos images et donc ne favorise pas la vente.

 

Si vous souhaitez activer cette option, rien de plus simple :

Mon Compte>Ajouter ou modifier des images>Protection des images>Activer la protection avec filigrane

 
 
 
 

- L'archivage sécurisé et copyright

 

 

C'est la solution idéale pour prouver l'antériorité de vos créations. Toutes vos images sont archivées et protégées avec un horodatage certifié par un huissier de justice. A votre demande l'huissier de justice peut témoigner de la date du dépôt de vos images. C'est une manière fiable et sûre de faire valoir vos droits d'auteurs et de protéger vos créations. L'horodatage certifié est reconnu dans les 167 pays ayant signés la convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques. Le coût est abordable car il faut compter 15 eur par an pour 100 images. Le tarif étant dégressif en fonction de la quantité d'images déposées.

 

 


 
 

 


11 mars 2015
CHANGEMENTS CONCERNANT L'EXPOSITION A MIAMI (IMMEUBLE MUSE) Commentaires


CHANGEMENTS CONCERNANT L'EXPOSITION A MIAMI (IMMEUBLE MUSE)

L’évènement se fera dans les locaux de vente du Muse et vise désormais des Sculpteurs.

La participation est ramenée à $1,800 au lieu de $ 2,500 initialement prévu. Le transport est à la charge de l’artiste. Le nombre de pièces  exposer entre 2 et 4, selon les pièces.

Appraise Art assure la promotion, la presse, un cocktail haut de gamme et une exposition haut de gamme.

La présence des artistes n’est pas nécessaire. Appraise Art assurera la permanence et la promotion sur place ainsi que le lien avec les clients et promoteurs.

Le groupe de promoteurs de l’immeuble MUSE  s’engage à acquérir les pièces dans les mois qui suivent l’évènement, au fil des ventes de leurs appartements.

Les dates: 29 avril au 5 mai 2015. Vernissage le 28 avril 2015

POUR EN SAVOIR PLUS, CONTACTEZ ELODIE

 


9 mars 2015
TRUCS ET ASTUCES (5ème partie) Commentaires


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TRUCS ET ASTUCES

CONSEILS N°5 – Gagner de l'argent avec les reproductions de vos œuvres sur Artmajeur

 

1. C'est maintenant incontournable et indispensable pour les artistes.

Beaucoup d'artistes Européens ne sont pas intéressés par la vente de reproductions de leur œuvres. Ils préfèrent vendre des originaux, ils pensent que les reproductions leur font concurrence. C'est pourtant une idée fausse! Il suffit de voir l'engouement nord-américain (USA, Canada, Québec) pour les reproductions d'œuvres d'art, pour comprendre qu'elles ne concurrence pas la vente d'œuvres originales.  Elle est devenue un complément de revenu non négligeable pour les artistes. Aux USA, de nombreux artistes, photographes et mêmes les galeries d'art n'hésitent pas à vendre des reproductions des œuvres qu'ils proposent aux collectionneurs. Ils touchent ainsi une autre clientèle qui n'a pas forcément les moyens de s'offrir une œuvre originale. Par ailleurs au lieu de concurrencer les œuvres originales, elles les valorisent en les promouvant et en diffusant au plus grand nombre le travail de l'artiste. De plus sans aucun travail supplémentaire, l'artiste touche régulièrement des royalties.

On trouve sur le marché, des reproductions de tous les plus grands artistes connus, ce serait dommage que l'on ne puisse pas s'offrir les votres.

Actuellement 40% des ventes de reproductions sur Artmajeur se font sur le continent nord-américain avec une clientèle habituée à ce type de prestation. Ce serait dommage de ne pas en profiter.

 

 
 
 
 

2. Comment ça marche ?

 

C'est très simple vous devez rentrer dans votre compte des images en haute définition (elles apparaîtront toujours à l'écran en basse définition. On ne peut pas vous les voler!). Vous trouverez dans le paragraphe suivant les dimensions des reproductions et la dimension en pixel des images que vous devez enregistrer. Si vous enregistrez un petit format, en basse définition, vous proposerez à la vente, uniquement des cartes postales.  

Vous devez ensuite fixer le montant de vos royalties. Par défaut un montant est déjà enregistré, mais vous pouvez l'augmenter ou le diminuer. Voilà, c'est tout ce que vous avez à faire !

Comment fonctionne le sysème?

Un client commande un poster d'une de vos œuvre. Il paye sur Artmajeur et Artmajeur s'occupe de tout! Impression, expédition et même le service après vente. Vous, vous touchez 100% des royalties qui vous seront reversé sur votre compte. C'est vraiment très simple. Plus besoin de retirer ses images d'œuvres vendu. Elles continuent à rapporter de l'argent.

 
 
 

3. Comment préparer ses images pour les impressions ?

 

Tout d'abord les images doivent être parfaitement cadrées et centrées. Si vous présentez un tableau avec son cadre et une partie du mur derrière le cadre, la reproduction sera imprimée ainsi. Si c'est le cas pour certaines de vos images, vous avez dans l'éditeur d'image, un outil simple pour recadrer les images sur Artmajeur. Si il y a un contour sur votre image, pensez également à l'enlever, car il sera également imprimé.

Mon compte>Images>Editeur d'images>Recadrer

 

Vos images doivent avoir une bonne résolution et être en haute définition (300dpi)

En fonction des dimensions de reproductions que vous voulez vendre, les images doivent avoir les dimension suivantes :

Pour un format A6 (100x150mm) la taille de l'image doit être au minimum de 394x591 pixels

Pour un format A5 (150x210mm) la taille de l'image doit être au minimum de 591x827 pixels

Pour un format A4 (210x297mm) la taille de l'image doit être au minimum de 827x1169 pixels

Pour un format A3 (297x420mm) la taille de l'image doit être au minimum de 1169x1654 pixels

Pour un format A2 (420x594mm) la taille de l'image doit être au minimum de 1654x2339 pixels

Pour un format A1 (594x841mm) la taille de l'image doit être au minimum de 2339x3311 pixels

Pour un format A0 (841x1189mm) la taille de l'image doit être au minimum de 3311x4681 pixels

 

Tout ceci est très important car les fichiers de vos images ne sont pas modifiés par l'imprimeur. Ils sont imprimés tel quel sans aucune modification.

 
 
 
 

4. Que pouvez vous vendre ?

 

Artmajeur offre différents supports d'impression :

  • Le poster classique sur papier jusqu'au format 850x1200

  • Les cartes postales

  • L'impression sur support aluminium jusqu'au format 850x1200

  • L'impression sur toile jusqu'au format 850x1200

Chaque support étant disponible dans 7 formats différents qui s'adaptent aux dimensions exactes de vos œuvres.

 

 

 

5. Utiliser le mailing et les réseaux sociaux pour informer vos collectionneurs et vendre sur la bouique Facebook.

 

Utilisez le mailing ! Très simple d'utilisation il permet de cibler vos prospects et amis, et de leur envoyer régulièrement une newsletter ou une information vous concernant. Pour optimiser l'éfficacité du mailing, vous pouvez cibler vos mails par langues de destination. C'est à dire envoyer un mail en français à vos collectionneurs français et un mail en anglais aux collectionneurs anglais (ceci est valable pour les 12 langues utilisées sur Artmajeur).

 

Pour créer une liste de mailing:

Mon compte>Mailings>Sélectionner la langue de destination (Ex : Français pour les lecteurs en langue française)>Entrez les adresses emails de vos contacts.

 

Pour envoyer un mailing :

Menu>Mailings>Envoyer un mailing>sélectionner la langue> Ecrire le message et l'envoyer.

 

Pour communiquer il est également indispensable d'informer régulièrement toutes les personnes qui vous suivent sur les réseaux sociaux. Il est également conseillé d'activer votre boutique d'art sur Facebook (disponible pour les abonnés Platinum). En effet, en plus de vendre directement vos œuvres originales sur votre compte facebook, vous pourrez également vendre directement des reproductions de vos œuvres à vos connaissances. On ne peut pas rêver mieux comme ciblage !

Là encore Artmajeur s'occupe de toute la logistique, vous n'avez rien à faire et vous touchez 100% des royalties que vous avez fixé !

 

Retrouvez les anciens Trucs et Asctuces

 

N°4 – Fixer le prix de ses œuvres

N°3 – Comment animer sa galerie?

N°2 – Comment mettre en avant ses œuvres sur Artmajeur?

N°1 – Choisir sa galerie et créer son site internet.

 

 
 

 

 

 
 
 

 


9 mars 2015
BON PLAN ARTMAJEUR: LA SEMAINE DU PASTEL JUSQU'A -25% Commentaires


LA SEMAINE DU PASTEL

Toute la semaine, jusqu'à -25% sur BeauxArts.fr : 
  • Sur les pastels Rembrandt, Faber Castell et Sennelier
  • En coffret ou en boîte
  • En bâton ou en crayon
  • Et aussi sur les papiers PastelCard et Velours
(Attention, les stocks sont limités...)

 


6 mars 2015
L'origine du monde, Encore un pavé dans la mare! Commentaires


  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En 2011, sans préavis ni explication, Facebook avait désactivé le compte d'un de ses abonné, lui reprochant d'avoir affiché sur sa page le tableau L'origine du monde de Gustave Courbet. L'avocate de Facebook, explique que dans les conditions générales d'utilisations, en cas de litige, seul un tribunal de l'état de Californie est compétent et ne peut en aucun cas relever du droit français.

Hors hier, le 5 Mars 2015, le tribunal a jugé « abusive » la clause exclusive de compétence signée par tous les utilisateurs Facebook et désignant un tribunal de Californie, comme étant le seul habilité à trancher les litiges.

Finalement une audience aura bien lieu en France.

 

Ce genre de problème de pouvant pas arriver sur Artmajeur, nous vous invitons à découvrir ce que L'origine du monde a inspiré aux artistes exposants sur Artmajeur.

 

 


8 févr. 2015
OFFERTE & PARTNERSHIP Commentaires


ESPONI 90 GIORNI AD ARTEXPO2015 MILANO DURANTE IL PERIODO DELL’EXPO UNIVERSALE

Artmajeur ha negoziato una tariffa speciale per la vostra adesione a ArtExpo2015 Milano.

Un'occasione eccezionale per promuovere il vostro lavoro a Milano, dove sono attesi oltre 20 milioni di visitatori da tutto il mondo per partecipare al World Expo 2015 di Milano.

Situato in posizione ideale, organizzata dalla Galleria ArtMeet internazionale, in collaborazione con molte ambasciate, Basezero Casa d'Asta, Gartam Ltd, Maimeri Spa, Fondazione Maimeri, Artslife, Collezione da Tiffany e Artmajeur.com, la mostra si terrà presso lo Spazio Progetto in East End Studios di Milano.

ArtExpo2015 Milano offre dal 2 luglio il 30 settembre 2015 (90 giorni) per esporre le vostre opere sui muri di 200x300 cm. Si può appendere su una parete da 1 a 4 opere, fino a 10 (a seconda delle dimensioni delle tue opere. Si prega di notare che è necessario lasciare uno spazio tra ogni opera ed è fatto divieto di esporre a suolo)

Abbiamo ottenuto uno sconto per gli artisti del 10%, 1800 invece di 2000 EUR per ogni muro e 90 giorni. Per beneficiare di questo sconto, è necessario citare il seguente codice: GRAZIE A ARTMAJEUR contattando gli organizzatori. 

PREZZO INCLUSO

  • L'opportunità di esporre con uno o più artisti sullo stesso pannello può aiutare a limitare i costi.
  • Non è necessaria la presenza per tre mesi in loco.
  • Un team di vendita sarà a disposizione per gestire la vendita del vostro lavoro (0% di commissione da pagare)
  • Un team multilingue sarà a portata di mano. Parla francese, italiano e inglese.
  • L’ Assicurazione dei tuoi lavori è inclusa nel prezzo.

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8 févr. 2015
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EXHIBIT 90 DAYS AT ARTEXPO 2015 MILANO DURING WORLD EXPO 2015 MILANO

Artmajeur has negotiated a special rate for your adhesion at ArtExpo 2015 Milano.

An exceptional opportunity to promote your work in Milan, where more than 20 million visitors from around the world are expected to attend the World Expo 2015 Milano.

Ideally located, organized by the International Gallery ArtMeet, in partnership with many embassies, Basezero Casa d’Asta, Gartam Ltd, Maimeri Spa, Fondazione Maimeri, Artslife, Collezione da Tiffany and Artmajeur.com, the exhibition will be held at Spazio Progetto in the East End Studios in Milan.

ArtExpo2015 Milano offers from 2 July to 30 September 2015 (90 days) to exhibit your works on the walls of 200x300 cm. You can hang on a wall from 1 to 4 Works, or 10 (depending on the size of your works. Please note that you must leave a space between each work and it is forbidden to exhibit at soil)

We got a discount for artists of 10%, 1800 instead of 2000 Eur per wall and 90 days. To qualify for this discount, you must mention the following code: THANKS TO ARTMAJEUR by contacting the organizers. 

THE PRICE INCLUDED

  • The opportunity to exhibit with one or more artists on the same wall as this may help to limit costs.
  • You do not need to be three months on site.
  • A sales team will be on hand to handle the sale of your work (0% commission payable)
  • A multilingual team will be on hand. She speaks French, italian and english.
  • Insurance of your works is included in the price.

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