Promouvoir son art sur internet pour vendre

Pour vendre de l’art d’une manière générale et sur internet en particulier, il convient de se poser les bonnes questions. En effet, si votre clientèle est constituée uniquement de vos connaissances et a plus de 80 ans en moyenne même s’il ne faut jamais généraliser, investir dans la vente d’art en ligne n’est pas forcément la meilleure idée.
Si dans la plupart des cas, la vente d’art en ligne est devenue indispensable pour les artistes, chacun doit trouver la solution qui correspond le mieux aux spécificités de son travail.

Avant toute chose, il faut bien comprendre ce qu’implique la vente d’art en ligne. Cela signifie notamment qu’il va y avoir des expéditions à faire. Il faut donc dès le départ se poser les bonnes questions. Suis-je équipé pour la vente en ligne ? Il est important de clarifier votre mode de vie et votre organisation de travail. Si vous vivez dans un studio et que vous produisez des miniatures dans votre studio, tout va bien. Mais si vous commencez à stocker des produits de calages et d’emballages pour vos expéditions dans votre studio, cela risque de devenir rapidement difficile à vivre. De même un artiste qui est très souvent en déplacement, même s’il est hyper-connecté, et répond rapidement à ses contacts, se trouve confronté à un réel problème s’il ne peut expédier au client l’œuvre avant trente jours, voire plus. Il faut donc vérifier si l’activité de vendre de l’art en ligne est compatible avec votre façon de vivre et travailler.                   

La plupart des galeries proposent de mentionner si l’œuvre est disponible immédiatement ou non et il est même souvent possible d’exposer en ligne sans mettre en vente ses œuvres. Si vous souhaitez uniquement montrer votre travail, c’est une option à privilégier dans la mesure où les galeries d’art en ligne ayant un fort trafic vont agir comme un booster de trafic vers vos œuvres. Il n’est pas rare d’avoir des dizaines de milliers de vues sur une œuvre, ce qui est fantastique pour la renommée de l’artiste et de son travail.

1. Les outils et actions pour promouvoir son travail

Beaucoup d’artistes hésitent à se lancer. Ils pensent que ce qu’ils font n’est pas assez novateur, qu’il n’y a pas de public pour leur art, ou bien qu’ils ne sont pas assez doués. Or ceci est archi faux ! Il y a un public pour tout art. Ce qui touche quelqu’un dans une œuvre ne touchera pas une autre personne, et vice versa. Il est donc très important de bien construire son réseau de collectionneur. La présence sur internet de l’artiste est devenue aussi importante pour Karl et ses installations reconnues internationalement que pour Martine et ses aquarelles destinées aux touristes de passage dans son village.

Un certain nombre d’outils sont à votre disposition pour vous aider dans cette démarche :

- Le Blog : tout artiste devrait en avoir un ! C’est le blog qui permet de vous suivre, et d’apprendre à vraiment vous connaître. Vous n’êtes pas obligé de parler uniquement de votre actualité, vous pouvez parler d’expositions intéressantes que vous avez vues, ou bien de quelque chose qui vous a inspiré pour la création d’une série d’œuvre... Bref tout ce qui vous concerne vous et votre travail et qui peut être intéressant à lire. Vous pouvez y publier des messages avec des images ce qui est conseillé et montrer réellement votre personnalité au travers des messages que vous publiez (notez qu’un message trop long sera rarement lu en entier).

Certes vous ne vendez rien, mais c’est justement à travers ce que va lire le public qui en partageant vos idées, vos coups de cœur, l’amour de votre travail, va alors désiré acquérir une de vos œuvres. Il est donc primordial de publier des messages intéressants et riches. Par ailleurs les blogs sont souvent bien référencés sur les moteurs de recherche et notamment Google, et donc cela vous apporte une meilleure visibilité.                   

- Le Forum : Beaucoup de sites d’art ont des forums. Voilà un outil très intéressant qu’il faut à tout prix utiliser. Plus vous intervenez, plus les personnes qui vont chercher des informations sur vous vont en trouver. Elles auront ainsi totalement confiance pour acheter. En effet il n’y a rien de pire qu’un artiste sur lequel on ne trouve pas ou très peu d’informations sur internet. Sur les forums vous pouvez intervenir sur des sujets qui ont déjà été créés, vous pouvez lancer des débats ou bien répondre à une question posée. Vous vous affirmez ainsi en tant que spécialiste dans votre domaine, et sans beaucoup de travail vous pouvez améliorer votre notoriété et votre visibilité sur le net. Tout ce qui peut faire parler de vous est bon à prendre.

- Créer des collections virtuelles et les partager : La plupart des galeries d’art on line offrent la possibilité de créer des collections. Cette possibilité est offerte tant aux artistes qu’aux collectionneurs. Pour le collectionneur l’avantage est évident. Il peut ainsi se créer une liste d’œuvres d’artistes qu’il aime, puis choisir librement l’œuvre qu’il va acheter.
Pour l’artiste, c’est un moyen également de se faire connaître. Il peut ainsi se créer ses propres collections et montrer ses coups de cœur et les partager avec son public. C’est un bon moyen d’échange. Google et les moteurs de recherche aussi enregistrent cela, et plus vous avez de visites sur vos pages, mieux vous serez répertorié dans les moteurs de recherche. Créer vos collections par thème pour les rendre plus belles. C’est toujours passionnant de découvrir le travail d’autres artistes et plus vous le faites, plus vous améliorez votre classement sur les moteurs de recherche.

- La vidéo : La vidéo est un moyen très intéressant de promotion. Tout le monde aime voir des vidéos. Si vous êtes déjà passé à la télévision, mettez-le en valeur et montrez votre vidéo. Si vous n’avez pas encore eu cette chance, n’hésitez pas à faire une petite vidéo de vous travaillant dans votre atelier associé à des images de vos œuvres. Actuellement avec un simple smartphone et les outils d’édition des plateformes de vidéos, on peut déjà créer quelque chose de correct. Cela permet aux collectionneurs de mieux faire connaissance et d’apercevoir « les secrets » de la création d’une œuvre. Les vidéos sont un média en très forte croissance car c’est un média populaire et simple à utiliser. ! Vous pouvez les poster sur tous les réseaux sociaux, et les mettre en valeur dans beaucoup de galeries d’art en ligne. N’hésitez donc pas à poster régulièrement des vidéos.                   

- Les réseaux sociaux : Plus de 30 % des collectionneurs se disent influencés par ce qu’ils lisent ou voient sur les réseaux sociaux. C’est donc devenu quelque chose d’indispensable ! Il faut impérativement être présent sur les réseaux sociaux les plus importants. Leur utilisation d’apparence simple cache quelques secrets. À vous de bien les utiliser pour attirer le public vers vos œuvres.

La plupart des galeries d’art en ligne comportent une partie statistique qui vous permet d’avoir un aperçu clair des personnes qui visitent vos pages : nombre de visiteurs, pays d’origine, sexe, temps qu’ils sont restés sur les pages, nombre de pages vues, œuvres populaires... Si ces données sont fournies par Google Analytics, alors vous avez une vision très précise de votre public. Toutes ces indications sont extrêmement précieuses, car elles vous permettent de prendre des décisions et de voir rapidement ce qui efficace et ce qui ne l’est pas.

Orlando V, artiste italien vivant en France depuis plus de 15 ans, a ouvert une galerie d’art en ligne il y a six mois. Son travail portant sur des études de motifs architecturaux classiques revisités de façon contemporaine plaît beaucoup à son public français. Il a axé sa présentation uniquement vers le public français. Mais il s’est rapidement aperçu grâce aux statistiques de la galerie d’art en ligne que 30 à 35 % du trafic sur ses pages et son profil venaient d’Italie. Il a donc fait un rectificatif et ajouté des informations en italien. Suite à cette modification, dans le mois qui a suivi, il a réalisé deux ventes à des collectionneurs italiens.                   

N’oubliez pas qu’il est très important de charger régulièrement de nouvelles œuvres pour attirer les visiteurs.

2. Les outils et actions pour créer une communauté

Il est bien beau de sculpter ou de peindre « dans son coin », mais l’art est définitivement fait pour être partagé. Il convient donc de rencontrer des personnes qui vont être sensibles à vos créations. Souvent, les premières ventes et les premiers coups de cœur viennent de vos proches.

Vendre sur une galerie d’art en ligne est sans nul doute un plus, vous allez ainsi attirer de nouveaux amateurs pour votre art. Mais n’oubliez jamais le noyau de départ de vos collectionneurs ! En effet il sera toujours plus simple et plus efficace de mobiliser des personnes qui vous connaissent et qui apprécient votre art que des inconnus.

Il convient tout d’abord d’évaluer le nombre de personnes dans votre entourage qui apprécient votre art. Il peut s’agir de votre famille, de vos relations de travail ou de vos amis. Il vous appartient d’enregistrer leurs coordonnées pour pouvoir les tenir informés de votre travail.

Les réseaux sociaux vont également vous aider à recruter de nouveaux amateurs de votre travail. Si vous avez un compte Facebook dans lequel vous présentez votre travail, les personnes qui vous suivent sont déjà sensibilisées à votre travail et sont donc très réceptives. Si en plus vous proposez la vente directe sur Facebook avec une boutique d’art intégrée à votre compte comme le proposent certaines galeries d’art en ligne, vous êtes sûr de toucher un maximum de personnes.

La plupart des galeries d’art en ligne fonctionnent également comme un réseau social. Il est donc possible de suivre le travail d’un artiste et de partager les œuvres que l’on aime sur les réseaux sociaux. Vous pouvez ainsi grâce à votre présence sur internet, augmenter régulièrement le nombre de vos amateurs d’art et collectionneurs. C’est une source importante de reconnaissance indispensable pour construire sa carrière.

Enfin, les galeries d’art en ligne ont souvent des systèmes de mailings que vous pouvez utiliser afin d’envoyer un message (une nouvelle création, une exposition) à vos collectionneurs et aux membres qui vous suivent. Tout cela ne prend pas forcément beaucoup de temps et aura un retentissement important sur vos ventes et l’évolution de votre carrière.                   

Un certain nombre d’outils sont à votre disposition pour vous aider à créer cette communauté :

- La newsletter : c’est un élément clé de votre communication. En effet vous devez enregistrer régulièrement les adresses emails de vos contacts. Vous pourrez ainsi les informer régulièrement de vos expositions, de vos nouvelles créations ou de votre actualité susceptibles de les intéresser. C’est un moyen simple, efficace de garder le contact avec les personnes qui admirent votre travail. De nombreuses galeries d’art on line proposent ces types d’outils. C’est vraiment un excellent outil de promotion : vous pouvez créer et gérer votre propre lettre d’Information et maintenir informés vos visiteurs. En général vous pouvez inscrire / dés-inscrire vos destinataires quand vous le voulez. Dans beaucoup de galeries lorsqu’elles sont multilingues, vous pouvez gérer en plus l’envoi de newsletters dans différentes langues. Ainsi vous pouvez envoyer un mailing à vos contacts américains en anglais et à vos contacts français en français. N’oubliez pas de vérifier le résultat de votre mailing ! La plupart des galeries d’art on line ont des outils de statistiques qui vont vous permettre de voir l’effet du mailing sur le trafic de votre site. Si vous avez fait un mailing avec une promotion ou un coupon de réduction offert, vous pouvez en mesurer également le résultat sur vos ventes.

- La publicité : faire de la publicité sur internet. Il existe différents moyens et supports pour faire de la publicité. La publicité n’est jamais gratuite, donc si vous n’avez pas un budget pour cela, ce n’est pas la solution à privilégier.
Pour qu’une publicité soit efficace, elle doit être vue régulièrement. Par conséquent faire une publicité une seule fois sera dans la plupart des cas peu efficace. Il faut prévoir sa campagne publicitaire sur le long terme. C’est à dire la renouveler régulièrement. Il est fortement conseillé de diversifier la publicité sur différents supports en fonction des moyens que vous pouvez investir. La publicité sur internet est relativement économique (il s’agit souvent d’un investissement de quelques dizaines d’euros) comparé aux autres médias. De plus vous pouvez parfaitement cibler votre publicité.                  

On distingue principalement deux types de publicité sur internet : la publicité dans les moteurs de recherche et la publicité sur site spécialisé. La publicité sur les moteurs de recherche (Google). Vous définissez une liste de mots clés pour lequel vous voulez que l’on vous trouve. Vous choisissez le montant que vous pouvez investir quotidiennement et vous ne payez que lorsqu’une personne clique sur la publicité. L’avantage est de pouvoir gérer facilement son budget quotidien. Ainsi, si vous avez défini un budget de 10 euros par jour, une fois les 10 euros consommés, vous ne recommencerez à payer que le lendemain (si c’est ce que vous avez choisi). Attention le prix du clic est très variable en fonction du mot clé que vous avez choisi. Ainsi si vous choisissez un mot très général comme « art » ou « peinture », le clic sera beaucoup plus cher que s’il s’agit de votre nom d’artiste. Autre inconvénient, si vous peignez des vélos par exemple et que vous choisissez le mot clé « vélo » pour votre campagne, vous risquez d’avoir des clics et payer pour des personnes qui ne cherchent pas forcément une œuvre d’art. Votre campagne risque d’être alors peu efficace.

- La publicité sur les sites spécialisés :  certaines galeries d’art en ligne ou blog sur l’art offrent la possibilité de faire de la publicité directement sur leur site. L’avantage est que les personnes qui visitent le site n’y viennent pas par hasard: a priori, c’est parce qu’elles aiment l’art. Vous allez donc toucher un public déjà bien ciblé. La publicité peut prendre plusieurs formes : sous formes de bannières permanentes, c’est à dire que vous payez un montant fixe pour une période donnée (un mois, une semaine...) ou bien sous forme de bannière qui alterne. Vos œuvres vont alterner avec d’autres, et vous ne payez qu’à partir du moment où elles sont vues. L’avantage de cette solution, c’est que vous choisissez la page qui vous convient pour faire de la publicité (page d’accueil, page de recherche...) et ce type de publicité n’est pas intrusive et il y a un fort taux de clics avec ce type de publicité.

Pourquoi utiliser les réseaux sociaux?
Qui n’a pas entendu parler de Facebook, Twitter ou Instagram ? Les médias sociaux sont partout ! Simples d’utilisation, ils permettent de faire découvrir son travail, trouver de nouveaux clients, garder le contact avec ses clients, permettre une proximité plus grande avec ses clients. Pourquoi ça marche ?
Les réseaux sociaux vous permettent de regrouper un certain nombre d’utilisateurs autour de vous et de votre travail. Si quelqu’un n’aime pas ce que vous faites, il y a peu de chance qu’il se mette à vous suivre sur les réseaux sociaux. On peut donc globalement dire que les personnes qui vous suivent sont des clients potentiels particulièrement ciblés puisqu’ils aiment ce que vous faites.
Les réseaux sociaux ont la particularité de faire « boule de neige ». Ainsi lorsque quelqu’un partage une image sur sa propre page, les personnes qui le suivent vont aussi aimer cette image et la partager. En un mot on peut dire que c’est “VIRAL” : lorsqu’un contenu plaît, il peut être partagé à l’infini très facilement. Par exemple : les gens ont en moyenne 200 amis sur Facebook. Si 200 personnes partagent votre publication à leurs amis, ça fait 200 fois 200 personnes touchées soit 40 000 personnes. C’est un vecteur de promotion très puissant. Il y a ainsi beaucoup de chance pour qu’ils viennent découvrir votre page et votre travail.
Un tiers des personnes naviguant sur les sites d’art se disent influencées dans leurs achats par ce qu’ils voient sur les réseaux sociaux. Et ceci est notamment le cas chez les collectionneurs « novices ». Les réseaux sociaux les plus utilisés pour la promotion de l’art sont respectivement Facebook et Instagram.
Avant de se lancer dans l’aventure des réseaux sociaux, ciblez bien le public que vous souhaitez atteindre : jeunes, urbain, professionnels, féminin, amateur d’un peintre ou d’un artiste en particulier...

Les choses à faire :
Présenter uniquement du bon contenu de qualité, intéressant, original, bien présenté pour intéresser les gens (normal), et rendre disponible ses contenus pour le partage sur les réseaux sociaux, avec les boutons de partage sur toutes les pages, toutes les images, pour ce que soit très facile pour le public de partager les photos à leurs amis.                  

Développer son propre réseau sur les plateformes Facebook, linkedin, youtube etc...., afin d’avoir un contact le plus direct possible avec le public.
S’appuyer sur son réseau physique : amis, collègues, famille, ce sont les plus à même de partager les contenus et de les diffuser, surtout au début.

D’une manière générale, Facebook est le réseau social le plus utilisé. Ses contenus « addictifs » sont une cible de choix pour vendre et promouvoir de l’art.
Comment cela fonctionne ? C’est très simple, vous devez créer une page sur Facebook. Une fois votre page créée, vous pouvez régulièrement poster des images de vos œuvres, dialoguer avec les personnes qui vous suivent, commenter vos publications et mentionner vos expositions en créant sur Facebook un « événement particulier ». Vous établissez ainsi un lien particulier et une proximité avec vos « fans » qui sont tous des clients potentiels extrêmement ciblés. Parmi eux se cachent forcément certains de vos futurs collectionneurs. Certains sites internet d’art ou groupes sur Facebook permettent la publication d’œuvres d’artistes sur leur journal. Il ne faut surtout pas hésiter à publier sur ces pages ! En effet si vous faites partie d’un groupe d’amateurs de Claude Monet, et que votre style se rapproche de son travail, en postant sur ce groupe votre travail, vous vous mettez en avant et vous allez attirer de nouveaux « fans », donc de nouveau clients potentiels.

Il y a d’autres moyens pour promouvoir son travail sur Facebook. Ainsi vous pouvez décider de faire de la publicité. Vous créez un message avec une image de vos œuvres, vous choisissez des critères de ciblage auprès de l’audience qui vous intéresse. Vous payez alors votre publicité pour une période donnée. L’avantage de ce système est de recruter rapidement un grand nombre d’amateurs de votre art, mais il faut évidemment prévoir un budget pour financer votre campagne.

Facebook devenant également un moteur de recherche au même titre que Google, il est très important d’optimiser au mieux votre page Facebook et son journal. Comme pour les galeries d’art en ligne, décrivez correctement chaque publication en mentionnant tout ce qui est important (nom de l’œuvre, technique utilisée, dimension, année de réalisation).                   

Enfin, il existe un secret bien gardé et disponible uniquement sur quelques galeries d’art en ligne ! Il s’agit d’une boutique intégrée à votre compte Facebook. C’est à proprement parler révolutionnaire, car jusqu’à présent la vente directe sur Facebook était relativement rare. Maintenant avec ce système vous publiez une nouvelle œuvre sur votre journal et sur votre galerie d’art en ligne, elle est immédiatement disponible dans votre propre boutique sur votre page Facebook ! L’achat est simplifié ! L’acheteur peut vous acheter directement sans sortir de votre compte Facebook.

Il ne faut pas oublier que si vous avez un public multilingue, il est possible sur Facebook de faire des publications dans une autre langue et de cibler les personnes qui vous suivent dans cette langue.

N’oubliez pas que sur la plupart des galeries en ligne, un bouton permet de partager une image sur tous les réseaux sociaux de votre choix.

Les autres réseaux sociaux fonctionnent plus ou moins de la même façon. Instagram est le réseau social qui monte ! Pour l’instant il est davantage une vitrine qu’une place de vente, mais cela devrait rapidement changer. Il permet de montrer votre actualité quasiment instantanément. Vous pouvez montrer votre participation à une exposition et photographier vos collectionneurs et contact avec votre œuvre et les rendre instantanément visibles à tous sur Instagram. C’est la raison pour laquelle les artistes de street art et d’art éphémère sont « accros » à ce réseau social.

Pinterest est également intéressant car il permet de toucher une population plus féminine qui adore partager leurs « coups de cœur » et bon plan shopping. À ne pas négliger donc si c’est votre cible privilégiée. Pinterest est très utilisé pour rechercher des idées de manière thématique, c’est un des premiers référents avec Google image.                   

Si votre cible est de vendre aux professionnels (décorateurs, hôteliers, restaurateurs...), alors privilégiez Viadeo et LinkedIn. Cela fonctionne un peu différemment sur ces réseaux sociaux qui regorgent de clients potentiels. Votre stratégie sera un peu différente, vous partagerez bien sûr votre contenu (œuvres, expositions, rechercher...), mais le but est de créer un débat avec les autres professionnels. C’est en échangeant que vous rencontrerez de nouveaux clients. Il existe beaucoup de groupes sur des thèmes précis : art, décoration, architecture... À vous de rechercher le groupe qui correspond à vos critères et de participer aux débats. C’est en montrant que vous êtes un spécialiste sur tel ou tel sujet que vous allez passer pour un expert. Vous aurez de nombreuses demandes de contact, et sur le long terme, cela sera très positif sur votre carrière et sur la vente de vos œuvres.

Beaucoup de galeries d’art en ligne fonctionnent comme un réseau social. Vous pouvez ainsi créer vos propres collections et partager les œuvres que vous aimez sur les autres réseaux sociaux. Vous avez tout intérêt à être actif sur ces réseaux, c’est très simple et cela vous aidera à mieux vous positionner dans les recherches sur la galerie d’art elle même, et sur les moteurs de recherche.

Il ne faut bien sûr pas oublier les plateformes de vidéo comme YouTube qui permettent le partage de vidéo sur tous les réseaux sociaux. De plus en plus populaire, la lecture étant ennuyante pour nombre de personnes, la vidéo est une solution alternative pour faire passer votre message.

Twitter est aussi fortement utile, il peut se synchroniser avec les autres réseaux sociaux, et surtout il permet de partager votre actualité en temps réel. Plus vous avez d’abonnés qui vous suivent, plus vous augmentez le nombre de clients potentiels.

Si votre marché est ciblé sur un marché en particulier, il faut dans ce cas privilégier un réseau social de ce pays pour communiquer. Ainsi par exemple si Facebook est très populaire en Russie, le réseau social VKontakte est numéro un dans ce pays. Il faudra donc privilégier VKontakte si vous ciblez le marché russe. Chaque pays ayant ses propres spécificités, il convient de créer un profil d’artiste sur les réseaux sociaux des pays que vous ciblez.                   

Si vous rencontrez des difficultés dans l’organisation, la publication ou l’animation de vos réseaux sociaux, sachez que la plupart des réseaux sociaux fournissent des tutoriels pour vous aider à publier et améliorer vos publications pour mieux les cibler et les rendre plus efficaces.

Les réseaux sociaux ont cinq qualités principales :
- Augmentation de votre audience et donc de votre notoriété
- Augmentation du trafic vers vos pages sur votre galerie d’art on line et site internet
- Outils de promotion très bon marché
- Meilleur référencement sur les moteurs de recherche.
- Création d’un groupe fidèle autour de vous et votre travail.

Il ne faut donc pas hésiter à ouvrir des comptes d’artistes sur les réseaux sociaux.

L’utilisation intelligente de ces outils, en les adaptant à votre situation particulière est l’atout gagnant d’une bonne promotion. N’oubliez pas de mesurer régulièrement le résultat de chaque action que vous avez menée et d’y apporter une action correctrice afin de réussir à atteindre les objectifs que vous vous êtes fixés.

4. Des revenus complémentaires

Profitez du boom des impressions d’art

Beaucoup d’artistes européens ne sont pas intéressés par la vente de reproductions de leurs œuvres. Ils préfèrent vendre des originaux, ils pensent que les reproductions leur font concurrence. C’est pourtant une idée fausse ! Il suffit de voir l’engouement nord américain (Etats Unis, Canada, Québec) pour les reproductions d’œuvres d’art, pour comprendre qu’elles ne concurrencent pas la vente d’œuvres originales. Elle est devenue un complément de revenu non négligeable pour les artistes. Aux Etats Unis, de nombreux artistes, photographes et même les galeries d’art n’hésitent pas à vendre des reproductions des œuvres qu’ils proposent aux collectionneurs. Ils touchent ainsi une autre clientèle qui n’a pas forcément les moyens de s’offrir une œuvre originale. Par ailleurs au lieu de concurrencer les œuvres originales, elles les valorisent en les promouvant et en diffusant au plus grand nombre le travail de l’artiste. De plus sans aucun travail supplémentaire, l’artiste touche régulièrement des royalties.                   

On trouve sur le marché des reproductions de tous les grands artistes connus, pourquoi ne pas proposer les vôtres ! Même si l’engouement est plus marqué sur le continent nord américain, ce marché est en constante augmentation en Europe. Il serait dommage de ne pas en profiter. Beaucoup de galeries d’art en ligne proposent l’option de vente de reproduction d’art sur tous types de support. Le fonctionnement est assez simple. Un client commande une impression d’une de vos œuvres. Il paye sur la galerie d’art on line et la galerie s’occupe de tout ! Impression, expédition et même le service après vente. Vous, vous touchez les royalties qui vous sont reversées. Ainsi, même une œuvre vendue continue à rapporter de l’argent.

Se lancer dans l’impression d’art nécessite de préparer vos images. Tout d’abord les images doivent être parfaitement cadrées et centrées. Si vous présentez un tableau avec son cadre et une partie du mur derrière le cadre, la reproduction sera imprimée ainsi. S’il y a un contour sur votre image, un coup de flash, ou n’importe quelle autre marque sur la photo, pensez également à les enlever, car ils seront également imprimés. Plus l’image à une bonne définition, plus le nombre de pixels est élevé, plus la taille d’impression pourra être grande.

Pensez également à votre positionnement. On peut imprimer sur tous les supports, et la qualité est très variable en fonction des supports utilisés. Vous pouvez imprimer sur des T-shirts, des mugs, des stylos, des tapis de souris... ou sur des supports plus classiques tel les posters, impression sur toile canevas, impression encadrée, caisse américaine... Sauf cas particulier, l’artiste devra plutôt privilégier l’impression sur des supports de décoration qui sont plus flatteurs et pas dévalorisants. Là encore il existe différentes qualités en fonction des papiers utilisés. Il faudra choisir en fonction de vos objectifs et de la clientèle. Si vous avez un niveau de prix peu élevé et une clientèle qui fait attention au prix, alors, il vaudra mieux privilégier des reproductions d’art peu chères et accessibles à un maximum de personnes. A contrario, si vous avez un positionnement plus haut de gamme, il faudra privilégier des impressions haut de gamme sur papier 100 % coton. D’une manière générale, l’acheteur achetant une impression de qualité, sur un beau papier ou sur une belle toile est toujours satisfait. Lorsqu’une impression d’une œuvre est réalisée sur papier d’impression classique, la résistance du papier et aux UV est nettement inférieure.           

De plus en plus d’artistes proposent des séries numérotées et signées des reproductions de leurs œuvres. C’est également un moyen d’augmenter ses revenus en proposant une œuvre abordable. Certes, il s’agit une reproduction, mais avec la signature de l’artiste et un tirage limité qui garantit une certaine valeur au tirage. Dans ces cas là, il est préférable de choisir un format et de ne pas proposer des tirages numérotés sur des supports et dans des formats différents afin de garantir une valeur durable à la reproduction.

Vous pouvez également mettre cela en valeur sur les réseaux sociaux, notamment si vous avez sur votre compte Facebook une boutique de vente. Pour chaque nouvelle œuvre créée, vous pouvez en même temps proposer à vos contacts, une reproduction accessible et belle.

Le collectionneur étant derrière un écran, peut parfois hésiter à acheter une œuvre qu’il n’a pas vue, surtout lorsque le prix est élevé. On peut observer régulièrement des personnes achetant une reproduction d’une œuvre puis quelque temps après achetant l’original. C’est donc vraiment un nouveau moyen de vendre !                   

Il est donc important de garder des images de ses œuvres vendues sur les galeries d’art en ligne et de ne surtout pas les retirer, car vous pouvez encore en tirer des royalties. Notez qu’un certain nombre de galeries d’art en ligne proposent aux artistes de vendre des fichiers numériques de leurs œuvres de la même façon que les sites de vente de photos en ligne. Il est ainsi possible de vendre un droit à d’utilisation de l’image de son œuvre pour une utilisation sur un support donné (internet, magazine, produit...). Vérifiez toujours que vous gardez l’intégralité de vos droits à l’image avant de proposer vos œuvres en vente de fichiers numérique. En plus de toucher des royalties, c’est un moyen très efficace de toucher le public et d’augmenter sa notoriété.

Tout artiste devrait proposer cette option de vente. En effet, elle est très simple à mettre en place, il n’y a aucun travail et l’artiste touche régulièrement des royalties sans rien de plus à faire.